鋼琴演奏身體放松與緊張的相對性

余志銘

（合肥師范學(xué)院音樂系，安徽 合肥 230061）

前言

目前我國鋼琴教學(xué)普遍存在著注重學(xué)生技能的學(xué)習(xí)，而忽視學(xué)生身體各個部位正確用力與放松的正確方式，以至于學(xué)生會經(jīng)常出現(xiàn)手腕酸痛，對練琴失去興趣等不樂觀現(xiàn)象。演奏者在鋼琴演奏時身體動作的總稱是鋼琴演奏技巧，它是一種從指尖開始到手腕、手臂、肩、上身乃至腰部及全身的整體協(xié)調(diào)和靈活運動組合。這一運動組合要求演奏者能做到協(xié)調(diào)和靈活的把握，在學(xué)習(xí)鋼琴演奏技法過程中，身體的放松和緊張是相對的，筆者將從手指、手掌、手腕、手臂、肩乃至身體各個部位來分析放松的相對性。

一、鋼琴彈奏中身體放松與緊張的關(guān)系

趙曉生曾經(jīng)用氣功的狀態(tài)來形容放松：“放松就是心靜氣沉”。鄭興三也曾說過“放松”：每個音落下——放松——提起——松開。保持正常的手型，動作始終要有貫通感，自如、舒服。

正確的放松可以想象為一種“積極休息”的狀態(tài)，在所有可以不用力的時刻和所有可以不用力的身體部位，都是處在毫不費力、并且非常舒服的狀態(tài)，同時又可以轉(zhuǎn)入隨時都準備運動的狀態(tài)。這種放松是相對緊張而言的，是去掉多余力量，但并不是可以不用力。

緊張是指人的某些部位變得僵硬和不聽自己思維的使喚，使各部位的本來的自然重量增添了一些多余的力量，手指、手腕、肩、手臂等部位的僵硬會造成和鍵盤之間產(chǎn)生不和諧，演奏出來的聲音就會不圓潤、不和諧。鋼琴演奏中，經(jīng)常會由于錯誤的基本姿勢、手型、以及演奏方法而引起緊張，很多鋼琴學(xué)習(xí)者的基本坐姿不正確，手腕、手臂、肩膀、肘關(guān)節(jié)及掌關(guān)節(jié)等會出現(xiàn)肌肉酸疼的現(xiàn)象，肌肉、肘關(guān)節(jié)和肩部都處于僵硬狀態(tài)，所以彈出來的音色不夠明亮、扎實、豐滿，長期下去演奏者的演奏效果以及練琴效率會大大降低，也會降低演奏者對鋼琴興趣。

鋼琴演奏中的每一個動作都是由神經(jīng)系統(tǒng)所支配的肌肉收縮與各種運動器官相互作用的結(jié)果。任何事物都有雙面性，沒有放松也就不存在緊張，肌肉緊張的先決條件是肌肉的放松，肌肉的緊張是身體運動的一種準備狀態(tài)。在鋼琴演奏中沒有絕對的放松也沒有絕對緊張，當(dāng)我們強調(diào)放松的時候，這里的放松是指肌肉有控制的、有條件的、積極的放松，而不是無控制的、無條件的、消極的松懈。

鋼琴演奏中，放松是彈琴的前提之一,放松和緊張都不是絕對的,而是相對的。太刻意的放松會使身體各部位松懈和懶散，而刻意的緊張也會使肌肉處于緊張狀態(tài)，所彈出來的音色下降，長期下去演奏者的演奏效果以及練琴效率會大大降低。涅高茲認為：“放松是一種可以意識到的必要性”。放松是為了更好的用力而準備的，是為了更好更巧的用力。用力后必須立即放松，才能重新發(fā)力、彈奏?？偟膩碚f，該放松的部位就得放松，該緊張的部位就得緊張；該放松的時候就要放松，該緊張的時候就要緊張，在鋼琴演奏的任何一個過程中都應(yīng)該張弛有度。會放松的人才會用力，也只有會用力的人才能懂得并做到有控制的“放松”。放松是指用力下鍵的瞬間之后立即放松，放松和用力要間隔進行，這樣我們才能恰舒適的演奏，彈出飽滿、豐富又有變化的聲音。所以，放松是一種有控制的“放松”，緊張是加入適度的“緊張”,兩者關(guān)系是相對的，也是相輔相成的，兩者必須很好的相互協(xié)調(diào)與配合。放松和緊張的不斷交織、協(xié)調(diào)與配合是為了美妙音樂的彈奏，身體各個部分都要正確的放松和正確的緊張，做到張弛有度。演奏者更要明白放松和緊張的含義以及兩者的相互關(guān)系，做好充分的理論準備，加上豐富科學(xué)的實踐，才能彈奏出優(yōu)美的音色。

二、鋼琴彈奏中身體各部分的放松與緊張

（一）關(guān)于手指的緊張

彈琴最前哨、最直接、最敏感、最積極的部位是手指，手指的發(fā)力動作也是瞬間地、迅速地、突然地在第一個音彈下去的同時，與之相鄰的前面的音就要立刻放松，并恢復(fù)到最自然最松弛的狀態(tài)。這里的放松是指手指以上的部位松開力量，而手指始終處于緊張的狀態(tài)，這就要求手指在緊張積極的準備彈奏的同時，還要在該放松的時候立即將手指以上部位保持最自然放松的狀態(tài)，并且不能太松懈。從單音的還原，加至兩個乃至多個，運用高抬指、斷奏、連奏的方法來使手指具備很好的獨立性、支撐性和靈活性。所以，身體各部位的協(xié)調(diào)運動以及放松與緊張的配合是至關(guān)重要的。

手指觸鍵前的準備、觸鍵的瞬間和觸鍵后的支撐，都需要保持力量，每個關(guān)節(jié)都處于適當(dāng)?shù)木o張狀態(tài)中來承擔(dān)身體的重量。然而過度的緊張就會使手指處于僵硬狀態(tài)，會引起酸痛，影響手指的靈活性和彈奏狀態(tài)，完全放松又很難發(fā)出明亮深厚的聲音。手指不僅要達到放松的狀態(tài)，還應(yīng)靈活的緊而不僵，放松和緊張不斷交替，配合協(xié)調(diào)。

指尖在用力觸鍵時的抓緊和觸鍵后保持音要長時間放松，這兩個不同的彈奏狀態(tài)是在同一個彈奏動作中產(chǎn)生的。演奏者一定要準確、細致的分辨和體會這種感覺與狀態(tài)以及動作。在用力時指尖既不能太放松、缺乏積極性的彈奏，也不能在聲音彈響、保留時值和準備下一次彈奏動作時壓著琴鍵不放松。有時，手指觸鍵時的用力過程往往是很突然地，它是一瞬間的動作，因此在手指觸鍵時要盡快掌握快觸鍵快放松，才能使聲音清晰、明亮、干凈飽滿、富有彈性。然而，具備以上種種能力就必須要做好手指放松與緊張的協(xié)調(diào)。

（二）手掌的支撐力

手掌要保持放松的狀態(tài)，但要有一定的支持力，否則整個手都會趴在琴鍵上。觸鍵前手掌要保持良好的手形，就得有一定的緊張度，特別是掌關(guān)節(jié)，否則就會趴在鍵上，影響彈琴狀態(tài)。手掌在彈奏過程中的狀態(tài)決定著發(fā)音的質(zhì)量，對手指的靈活性也起到重要的影響。無論是在什么情況，手掌和手指都應(yīng)有一股向外拉開的力量的感覺，無論是強奏還是弱奏時，都需要掌關(guān)節(jié)具備很好的支撐能力。然而，我們常見到一些學(xué)生掌關(guān)節(jié)塌陷、手指緊緊地并攏在一起都是因為手指支撐力不夠。為避免手掌僵硬，觸鍵時不能過分下壓手指和手掌。手指伸縮自如、靈活跑動的前提是掌心的支撐與打開。當(dāng)掌心支撐住以及手掌略微向外擴張時，5個手指就會自然分開，使內(nèi)力儲存在掌心，各個手指待發(fā)出擊，此時掌關(guān)節(jié)與手指就可以處于靈活、敏銳的狀態(tài)。所以掌關(guān)節(jié)具備很好的發(fā)力和支撐力的能力，離不開適度的放松和緊張。

（三）手腕的放松

手臂到手指之間樞紐是手腕，具有承上啟下的作用，有著調(diào)節(jié)手臂與手的作用。調(diào)節(jié)手臂的基礎(chǔ)是手腕的放松，既不能完全松懈也不能過度緊張，否則會造成手腕向下墜壓或向上拱起。腕關(guān)節(jié)如果僵硬或盲目用力，會使音色變得難聽。這就要求手腕要協(xié)調(diào)好放松與適度緊張關(guān)系。

趙曉生先生在《鋼琴演奏之道》里提到：手腕要做到：緊而不僵，松而不懈。手腕是保證手指能有效并靈活的去適應(yīng)彈奏中千變?nèi)f化的關(guān)鍵部位，是連接手指與手臂的紐帶。彈奏的力量足夠通透，才能把手臂的自然力量送到指尖，這就對腕關(guān)節(jié)的靈活有了更高的要求。手腕抬得過高或過于僵硬會導(dǎo)致力量停留在小臂上，時間稍長手腕就會感到累。如果把手腕放低一些，盡量松弛，力量就會自然地被送到指尖了。彈奏時手在鍵盤上的位置是不斷變化的，所以手腕的調(diào)整、保持最佳的觸鍵狀態(tài)是獲得良好聲音的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。手腕的靈活更決定了手指技術(shù)，在訓(xùn)練手指獨立性時，高抬指是為了打開掌關(guān)節(jié)，使手指有力清晰的觸鍵，而快速清晰的彈奏就需要手腕的靈活性來協(xié)調(diào)，只有手腕放松了，手指的跑動才能靈活、持久。

（四）手臂的放松

整個上體重量的傳送都依靠著我們的手臂，包括來自肩部和腰部的重量，也包括自身的重量，但手臂只有在放松的自然狀態(tài)下才能起到傳遞作用，也只有在放松的自然狀態(tài)下才能使松弛的手臂和處于相對緊張的手掌與手指對鍵盤有敏感的反應(yīng)，演奏者是非常需要這種敏感度的。如果雙臂過于緊張而緊夾身體，就不能有效地隨著手指的移動轉(zhuǎn)移重心，手臂力量就無法通至各個手指，而影響到樂句的連貫與音質(zhì)。在鋼琴演奏中，手臂必須要有很輕很放松的狀態(tài)才能很好的去配合身體彈奏。所以，身體各部分的演奏狀態(tài)無處不存在著放松與緊張的相對關(guān)系，理解這一問題具有相當(dāng)重要的意義。

三、身體放松的作用

“放松”的相對性這一問題是鋼琴演奏的核心。學(xué)習(xí)鋼琴最基本的要求之一就是掌握放松的彈奏方法,,它貫穿于鋼琴學(xué)習(xí)的整個過程,不管是初學(xué)者還是成熟的演奏家，他們所追求的都是尋找鋼琴演奏時的"放松"。身體的放松更是重中之重。決定音樂技巧是否高超的先決條件就是鋼琴技術(shù)中整體姿態(tài)的自然性、運用的合理性、順暢度，而音樂技巧又直接決定了演奏者的音樂表述是否完整和完美，以及音樂形象是否鮮明，它在整個鋼琴技術(shù)領(lǐng)域中起主導(dǎo)作用，又是鋼琴領(lǐng)域中的技術(shù)基礎(chǔ)和主觀因素。

放松的狀態(tài)能夠使鋼琴學(xué)習(xí)者做到身體的放松以及手指、手掌、手腕、大臂等身體各個部位關(guān)節(jié)的緊張和放松的配合，奏出干凈、利落、清晰、優(yōu)美的音色。幫助鋼琴學(xué)習(xí)者在身體上獲得自然放松，協(xié)調(diào)手指、手掌、手腕、大臂等身體各個部位關(guān)節(jié)的緊張和放松的配合，避免錯誤的用力而造成身體各個部位的酸痛而影響演奏效果。尤其是在八度彈奏?？焖購椬?。斷奏。連奏等技巧性彈奏中，放松相當(dāng)重要，如果身體各部位僵硬，將達不到規(guī)定的速度要求和節(jié)奏標準，也增加了身體的負擔(dān)和疼痛，所以，理解放松，做到放松和緊張的協(xié)調(diào)運動對每一位鋼琴演奏者是至關(guān)重要的，同時也提高演奏者的演奏技巧。

放松的身體能夠使音色更加明亮、自然、圓潤、飽滿、美妙、動聽。對于鋼琴演奏者，身體協(xié)調(diào)性好，才能彈出好聽的音色和恰當(dāng)?shù)轿坏难葑?。只有運用身體自然的力量演奏出來的音樂才最動聽。尤其是在弱奏、力度的變化起伏大的樂句里，更要協(xié)調(diào)好手指、手腕及其他各個部位，否則將達不到演奏效果。所以鋼琴學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)中應(yīng)用自然有效的動作，以避免由于緊張而引起的疼痛和傷病，更要積累正確科學(xué)的演奏方法，避免錯誤的方法和意識。

鋼琴學(xué)習(xí)者著力于放松的彈奏,有利于幫助鋼琴學(xué)習(xí)者建立很好的耐力和正確演奏的意識，提高其學(xué)習(xí)音樂的能力與興趣。避免因為演奏方法錯誤而讓學(xué)者灰心喪氣，打擊其積極性。用協(xié)調(diào)的動作輕松愉快地彈琴，使彈琴的過程變得愉快，也增強了學(xué)者的信心。

結(jié)論

綜上所述，“放松”是鋼琴演奏的核心，是彈奏過程中很重要、不可忽視的一種微妙感覺,然而放松并不是什么都不管，任其松散，而是有控制地、有意識地、適度地自然放松。放松是相對于緊張而言的，不能過分的緊張，也不能太過于放松，要把握好適當(dāng)?shù)亩?，所謂張弛有度就是很形象的說明了這個道理。