巴赫作品復調性與斷連性演繹的探析

鄧佳麗

(山西省音樂舞蹈曲藝研究所，山西太原030001)

巴赫家族是西洋音樂史上一個龐大而重要的家族，其中最為著名的音樂大師是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685—1750)，他是這個音樂世家的第四代人，也是音樂界公認的世界上最著名、最偉大的音樂家之一，對歐洲音樂發(fā)展有著深遠的影響。當我們一提到巴洛克風格或是復調音樂，首先想到的就是巴赫。巴赫的音樂是整個巴洛克時期音樂的頂端，占有舉足輕重的地位。但是，他雖出生于音樂世家，生前卻僅以管風琴演奏家著名，去世近百年后，才被著名作曲家門德爾松將他的偉大公之于世，其創(chuàng)作才得到應有的尊重和價值，對于其后的歐洲音樂發(fā)展來說，才具有真正的影響力。

一、巴赫風格及其作品

巴赫是德國的管風琴演奏家、作曲家，一生創(chuàng)作了大量的教堂音樂、管弦樂、室內樂，多種樂器的獨奏曲及鍵盤樂器曲等200多部作品，其中最有影響力的是被后人尊稱為“鋼琴家的《舊約全書》”的《平均律鋼琴曲集》兩卷，這部作品集是一個極其有價值的藝術瑰寶，不僅在音樂技巧上無與倫比，而且蘊藏著深刻的思想和內涵。巴赫的作品深沉悲壯，廣闊內在，溫文爾雅，充滿了18世紀上半葉德國現(xiàn)實生活的氣息。巴赫信奉宗教，卻和現(xiàn)實生活相聯(lián)系，體現(xiàn)了18世紀初德國普通市民的新先進思想和堅強意志，充滿了人文主義和現(xiàn)實主義的特點。音樂內容既有深刻的哲學理論，也有抒情與寫景相結合。器樂創(chuàng)作的復調音樂風格與和聲風格的緊密統(tǒng)一使他的音樂具有內部結構的平衡與美感，復調性是他最突出的特點。

現(xiàn)在好多鋼琴培訓學?；蚴卿撉俳處煟J為主調音樂旋律動聽，學生們比較喜歡，而認為學生們對巴赫復調音樂不好理解，枯燥不生動，因此，忽略復調音樂的基礎訓練，少彈或是干脆不彈，往往會拔苗助長地讓學生們盡早多彈出一些主調樂曲，甚至不是他們這個程度所能勝任的作品。目的是讓家長聽到，鋼琴之路收獲多多，這樣做的結果往往只能是空中樓閣，搖搖欲墜。也許僅僅是在識譜方面得到一些進步而已，沒有扎實的基本功，鋼琴的演奏技巧提高不了，音樂的理解力和表現(xiàn)力更是天方夜譚。這樣的學習方式無論從經濟的投入還是辛勤的付出，都是不可取的，在音樂修養(yǎng)方面得不到良好的熏陶，孩子們自身的藝術品味和鑒賞力也提高甚微。因此正確制定學習鋼琴的方法，循序漸進地學習巴赫作品是十分有意義的。復調性、斷連性、歌唱性、裝飾性、即興性等是學習巴赫音樂所應該解決的問題。

任何一名鋼琴演奏者都應踏踏實實地對巴赫的音樂有徹底的了解，只有認真而細致地聆聽巴赫，深入閱讀和研究巴赫的作品，才能理解和領會到德國音樂嚴謹而深邃的風格;只有透過巴赫純樸的音樂形式、精練的技巧，才能慢慢體驗到巴赫音樂中所蘊藏的思想情感，才能透徹地認識到巴赫音樂的本質。

我們先簡單提一下巴赫的復調鋼琴作品，一開始會有一個慢慢熟悉與掌握的過程，應由淺入深，涉及教材依次為《安娜·瑪格達琳娜·巴赫的鍵盤小曲集》(俗稱“小巴赫”或“初級鋼琴曲集”)、《小型序曲與賦格》《15首二部創(chuàng)意曲與15首三部創(chuàng)意曲》、《6首法國組曲》、《6首英國組曲》;第一部分《6首帕蒂塔(1731)》;第二部分《法國風格的序曲(1735)》;第三部分《4首二重奏曲(1739)》;第四部分《戈登堡變奏曲(1742)》、《平均律鍵盤曲級》(即48首前奏曲與賦格)、《7首托卡塔曲》、《半音階幻想曲及賦格》等。

二、巴赫音樂的復調性

人們一提及巴洛克音樂特點，首先想到的便是復調性，這是巴赫作品最為明顯的風格特征。這樣的音樂內部充滿著讓人欣賞的平衡與美感。復調樂曲與主調樂曲最本質的區(qū)別就是主調音樂是由主旋律與和聲背景構成，即旋律線條為紅花，伴奏背景為綠葉，有主從關系;而復調音樂則由幾個并行不悖的線條構成，一般沒有主次之分，要十分清楚地呈現(xiàn)出不同聲部的旋律線條，如果需要某個聲部有突出，也應當保持其他聲部的獨立進行。復調思維相對于主調思維會層次多、線條多，因此略顯復雜。對于學琴者來說，復調音樂應貫穿鋼琴學習的始終。

(一)強調每個音、每個線條的歌唱性

巴赫音樂的每一個音、每一個分句都要細心體會它的音色特點。復調音樂通常比主調音樂更獨立、更集中。演奏復調音樂仿佛我們地球的經緯線，橫向的旋律線條是緯，縱向穿插交織的音樂織體為經。經緯以一定原則設計組織起來，就是音樂的內在結構。每彈一個音符之前心里要有一個充分而準確的音響準備，很重視地完成一個音符觸鍵之后，要仔細傾聽這個音符的音質，與自己想象的是否一致，因此要獲得這種良好音質，第一指關節(jié)指觸部位要十分敏銳，觸鍵要快但不要發(fā)硬發(fā)僵，把握好手指重心，指尖以極快速度彈下去，慣性自動沉到琴鍵鍵底，而后立即放松。另外，演奏復調音樂，歌唱性是至關重要的，涉及到每一個音符，每一個樂句，甚至每一個聲部。內心的歌唱是貫穿全曲的，否則會失去它特有的復調魅力。即使巴洛克音樂連奏很少，也盡量使每個音符、每個旋律線條都有優(yōu)美而清晰的歌唱性，讓聽眾聽到典雅高貴的音色。無論哪種奏法，都要表現(xiàn)出巴洛克音樂獨有的藝術風格。

我們在學習巴赫的初級階段時，就應學會有耐性，單手練，否則會浪費很多時間。一定要分手、分聲部練習，或者可以再提高難度，彈一個聲部而唱另一個聲部，或在各聲部間不斷轉換演奏與歌唱的方式，最后品味各聲部結合在一起時的綜合美感，細心體會復調音樂帶給我們的另一番趣味。這樣的練習無疑在培養(yǎng)我們的復調感方面意義是很大的，同時對聲部處理上的清晰連貫以及歌唱性方面，幫助也是很大的。

(二)一般來講不總突出主題，講究聲部間的均衡性

在學習巴洛克音樂中，有一些老師會對學生提出“這部分是主題，要突出它，強調它”的要求，對于類似這樣的教導我們還是應該多加以分析與思考，若在主調音樂中，這句話出現(xiàn)太頻繁了，也不必質疑它的準確性。但在復調中，必須謹慎，它可以稍稍突出一點旋律聲部，但不要過于突出，而走極端。并且不要總突出主題，每一個聲部同樣重要，都有它獨立的、動人的、富有內涵的聲部意義。整齊而準確地演繹，要使人聽清楚樂曲的結構，聲部間的平衡。整體的動態(tài)略為收斂，時而聽出主題，得到更清晰的效果。但也突出對句，彈一個聲部，唱另一個聲部。考慮全曲的動態(tài)，一定要有持續(xù)的方向感，時刻充滿音樂感。既有對齊聲部，也常常會有自由聲部，甚至會有三個或更多不同類型的線條的穿插結合。因此無論哪個聲部都是十分重要的。即使是很簡單的音樂進行也如此，比如說三聲部以上的賦格，其中必有一個是在充當類似通奏低音的角色，它的這種持續(xù)音響是不可或缺的，通過它會揭示各種不協(xié)和與協(xié)和的力量與音色，展示另一種美感。

大多數(shù)音樂家會更加注重旋律的優(yōu)美走向，及連綿不斷的起伏變化，但巴赫的復調音樂則每個聲部都是平等的，哪怕是模仿通奏的低音聲部，也都有充當主角角色的機會，可以說每一個聲部都能統(tǒng)領其他的聲部?？梢姲秃盏淖髌?，是立體的思維方式，也是獨立而抽象的，如何把握住一個橫向(旋律)與縱向(和聲)的關系，如何能更準確地保持聲部間的均衡性很重要。這就需要更加注重對聲部的運用，強調聲部各自的獨立性，錯落有致，層次分明。無時不刻都要強調復調音樂聲部均衡的原則。復調音樂很有意義的價值與美感取決于它的內部織體，即前面所提及的經緯線般聲部間的穿插結合、對比交融。但在聲部關系的處理上，必須首先考慮到“平衡”，每條聲部的力度水平對比性不能相差過大，不能像主調音樂一樣片面強調某一個聲部，需給聽眾感覺像弦樂四重奏似的立體音響效果。演奏復調作品時，首先應橫向考慮每個聲部清晰連貫的歌唱性、旋律性;再縱向考慮織體間的矛盾沖突，以及不協(xié)和與協(xié)和之間的的音響效果，體會由對比到解決的音樂過程，也就是交織在一起的四聲部均衡效果。最后謹慎考慮細節(jié)，包括略微強調其中某一層次的問題，以及揭示每一個音、每一個線條的獨立意義。通過這些的掌握，我們會更好地把握住復調風格，更完整而準確地體現(xiàn)出復調音樂的純凈自然、溫文爾雅以及神圣而深刻的抽象美。

(三)保持音符足夠時值，支撐聲部完美進行

巴赫作品時常有音符時值的保持，往往好多彈奏者會忽視它，手指早已離鍵，這樣做是不正確的。這是因為，如不充分保持足夠拍子會使音樂線條突然中斷，破壞線條美感;同時也會給需保留音構成的不協(xié)和音程時破壞不協(xié)和音響效果，影響整體聲部的沖突矛盾。因此，復調音樂中音符的彈奏必須嚴格保持夠樂譜所規(guī)定的足夠時值，這樣來獲取巴赫風格的特殊音效。

三、巴赫音樂的斷連性

(一)斷奏或連奏的對比性與科學性

巴赫的鍵盤音樂作品通常很少標有連線、跳音、重音等提示演奏方式方法的記號，也不標明速度或力度，因此，巴赫的原稿幾乎就像一張白紙，仿佛大海一般，學習者可以拓寬自己的思維，即使同一首曲子也可以合理去大膽創(chuàng)造數(shù)種甚至數(shù)十種演奏方式。其他作曲家的作品作者本人已指明一條正確途徑，但巴赫的作品則有著千百種不同解釋的演奏方式，從這點上可以看到，巴赫的音樂是演奏家們發(fā)揮自身靈感的永不枯竭的源泉。如“小巴赫”第一首G大調小步舞曲開頭的兩小節(jié)，從斷連的角度去對比演奏，可以有八種奏法，而且每一種奏法都包含著一定的內涵或特定的意義，都是可以成立的。至于哪種奏法最好，很難下結論。這里沒有是非對錯的問題，只有鑒別與品位的審美意識。不可以教條性，而是靠大量演奏，長期積累的寶貴經驗給出答案。

現(xiàn)在有些出版的鋼琴樂譜不太注重原版，反而出現(xiàn)一些擅自加了大量注解卻又不太正確的版本，既不符合巴赫本人意圖，也沒遵循巴洛克音樂分句原則，或者同一首曲子，不同版本有不同標記，學生往往茫然不知所措，甚至得把樂譜上的連線全部涂掉，重新劃分樂句，這對少兒鋼琴教育是十分不利的。

筆者建議每一個學習演奏鋼琴的人，必須從一接觸巴赫的初級作品開始，就充分注意并嚴格訓練對“斷連性”的理解與掌握，并逐步積累處理斷奏與連奏的經驗，掌握決定發(fā)音法的多重原則，認識到幾乎巴赫的每一首作品都存在多種處理的可能性。要純熟圓滑地處理好“斷連性”問題，這就要靠自己不斷積累的經驗、敏銳的感覺以及正確而豐富的創(chuàng)造力。只有深入而透徹地研究巴赫的復調作品，才會對演奏者有所幫助，并從中獲得無窮樂趣。

(二)巴赫演奏法的基本原則

在巴洛克音樂中，極少有弦樂器演奏連弓的。那么在鋼琴演奏巴洛克音樂中，也少有類似浪漫派音樂那樣延綿不斷的連奏。但并不是巴洛克音樂中不存在連奏，而是連奏非常少，并且即使是連奏，其指觸與音質音色也不同于其他派別音樂中的連奏奏法。

一般來講，由于現(xiàn)代鋼琴反應靈敏，表現(xiàn)力強，可以奏出尖銳短暫的跳音，但巴洛克時代的樂器是不行的，如果把巴赫作品的跳音彈得太短，很有彈性，就失去了那個時代的風格和審美，是不科學的，因此巴赫作品的斷奏(跳音)一般要把時值彈得長一點，不能太輕巧，彈性不需要太好，而要莊重穩(wěn)定一些。但他的作品數(shù)量驚人，因此他的斷奏也絕不會是千篇一律的，要以具體作品，不同風格而定。比如說，十六分音符等速度較快的音流通常用斷奏或非連音演奏;八分音符通常彈成斷奏，彼此分開，其時值長短由樂曲性質決定，但不能短于一個十六分音符;四分音符可以為連奏，也可以為斷奏，但不能短于一個八分音符;四度包括超過四度的大跳音程一般都要用斷奏;相鄰的音可用連奏也可用斷奏;連線大多情況下不可以過小節(jié);弱起拍與強拍之間不能作連奏，必須用斷奏;切分音一般情況要與前面的音分開，用斷奏;需要強調的音符常用斷奏表現(xiàn)。在巴洛克音樂中，作曲家亨德爾、巴赫運用的倒黑三角記號僅僅意味著與主調音樂中的圓點跳音相同，并不是要更短更尖銳。連音的奏法，聲音要豐滿而富有彈性，觸鍵要有力，觸鍵點清晰可見，突出音頭。音質表現(xiàn)出集中明亮的特點，但不能像浪漫派的連音那樣延綿不斷，更不要像印象派的連音那樣朦朧、虛無縹緲。在巴洛克風格中，每一個音都要求是干干凈凈，清清楚楚，如同一弓一音的奏法，但氣息也是要連貫暢通，一氣呵成。演奏速度較慢的長音符時，我們一定正確而科學地根據(jù)音樂的性格決定，一般要表現(xiàn)出優(yōu)雅宏大或悲傷憂郁等樂思時用連奏，而需要強調時，則需要運用力度深沉的斷奏。另外強調，我們可以在不同主題之間換用不同的觸鍵方法，這樣有利于辨別更加清晰的聲部進行以及呈現(xiàn)出更為鮮明的主題性格。

因此在準備彈奏一條新曲子時，要學會為樂曲作規(guī)劃，全盤思考，整體布局，相同樂思應當使用相同觸鍵，而后，再研究具體局部細節(jié)，這樣周全縝密的思考與演奏才能更好地表達作曲家的意圖，表現(xiàn)巴洛克音樂特有的風格。

(三)“斷與連”的觸鍵與音色

巴洛克時代的古鋼琴、羽管鍵琴等鍵盤樂器，音量遠不如現(xiàn)代鋼琴那么洪亮，但對音色要求極高。清澈明亮，顆粒性強的音色需要指尖十分敏銳的指觸，并以極快的下鍵速度彈奏。彈奏時，依靠自然放松的手指掌關節(jié)支撐力，通過手腕、手臂乃至全身的自然重量完全放松地集中到指尖上，不要再使用多余力量，這樣就可獲得優(yōu)美而松弛的音色音質。這個彈奏動作中，手指第一指關節(jié)要起很大的作用，站穩(wěn)的同時，積極主動，而且有較大韌性。

彈奏巴赫的音樂時，觸鍵一定要符合音樂本身內容和分句的要求，以及巴洛克時代的特殊風格。手指應自然彎曲，用指尖直接觸鍵，但觸鍵要有所控制，多用力量轉移的方法來彈奏，利用手腕帶力，給它的力有所緩沖而不是用手指的爆發(fā)力。這種觸鍵方法，能彈奏出非常清晰而且極具表現(xiàn)力的非連奏音響效果。如果樂曲沒有特殊而明確的要求，我們可以根據(jù)音樂內部結構的排列原則設計觸鍵。腦中先確定一個整體概念有助于彈奏到位。具體細節(jié)中的每一個觸鍵，既不能過于直接，也不能過于遲緩，要心里提前醞釀準備，腦海里已經形成音響效果。巴赫作品中無尖銳的跳音，即使有跳音也不能彈性過大地觸鍵，而是把音與音之間用斷奏的方法來彈奏，要表現(xiàn)出聲斷情不斷的感覺，音樂平和穩(wěn)定，給人一種意味深長的感覺，令人回味無窮。這樣的觸鍵與別的音樂家對比各自形成自己的風格。比如“鋼琴詩人”肖邦的作品中，觸鍵方式截然不同，觸鍵不是太直接迅速，用連奏的方法較多，是“摸”著琴鍵來彈奏，這樣的音色就比較柔和細膩，給人一種充滿詩意而又流暢華麗的感覺。而在彈奏貝多芬的作品時，就要果斷觸鍵，大部分力度稍強，需要手指尖的爆發(fā)力，音色集中明亮、結實有力但不刺耳，給人一種振奮精神的感覺。當然弱奏部分也需緩慢觸鍵處理。

在巴洛克音樂中，我們可以使用輕奏與非連奏這兩種觸鍵方法。輕奏，要求手指動作盡可能小，快速輕巧敏捷地把琴鍵擊下三分之二或四分之三的深度，隨后馬上放松，僅靠手指自然重心下落，以此獲得比較均勻而透明的音色。那么巴赫的斷奏怎樣彈呢?它的奏法和主調音樂作品是有很大區(qū)別的，一般不用手掌的跳動，不需要過好的彈性，提手不要過高，手指快速地彈下與抬起。它比輕奏下鍵速度稍快，依靠重心沉入鍵底，離鍵也稍快，音色干凈明亮。斷奏時，盡量把音彈得不要太短，演奏巴赫作品時注意歌唱性，觸鍵要敏捷，顆粒均勻，自如表現(xiàn)，把握好音色與音量。非連奏，要比斷奏稍長一些，通常占該時值的3/4;但音與音之間應清楚地分開，使音樂充滿生動的活力。連奏，觸鍵均勻，音色集中連貫。通常情況下，在速度較快樂曲中，用非連奏或斷奏來模仿古鋼琴上的清脆效果比較妥當，而在速度相對緩慢并且表達抒情性樂曲中，則要使用連奏，把力量由肩部傳送到指尖，手腕需平穩(wěn)，這樣才能保持音色的圓潤柔和，來獲得古樸典雅的音響效果。

四、巴赫作品中的力度與踏板

一般來說，巴赫音樂作品的力度變化相對較小，基本處于平穩(wěn)狀態(tài)，不會像古典派或浪漫派那樣對比性很大。但是不排除某些音樂里的特殊要求，需劃分層次，就要細致而貼切地加以力度變化。我們可以模仿古鋼琴的音色但不必過分強求，演奏力度要收斂，不能毫無顧忌而夸張地表現(xiàn)出現(xiàn)代鋼琴的全部震撼力。這種科學謹慎的控制力是更好保持巴洛克音樂特殊風格所必須強調的。否則，根本不是巴洛克音樂的純正味道。另外，巴赫作品的力度運用也要嚴謹，要把力度總體放在較平靜狀態(tài)。正如著名德國鋼琴家吉澤金所說:“所有的巴赫作品的力度記號都要按比例降低一級，絕不要超過中強，因為當時的樂器與現(xiàn)在是大不相同的?！币虼耍覀兯褂玫牧Χ纫话憧刂圃趐p～mf的范圍內，如個別情況下必須奏“f”時，也要充分考慮保持音質的飽滿柔和，不能出現(xiàn)尖銳或極強的音量音色，通常不會有“ff”的力度出現(xiàn)。我們可以總結:彈奏巴赫的音樂，內在含蓄而不夸張，嚴謹細膩而不失分寸，即使感情十分強烈與濃重時，也要保持典雅質樸而又莊重的風度。在力度上，我們還可以通過觀察織體的形式來獲得對比音色，假如譜面織體輕薄，它的音樂表現(xiàn)力度就稍弱一些，反之，織體厚重，那么此時音樂的表現(xiàn)力度就要稍稍加強了。

在演奏巴赫作品的連奏時，要不要使用踏板也是長期以來爭論性很強的一個問題。有人會完全不用踏板，有人主張自由使用踏板，踏板運用多會使音色模糊混亂，運用少又會使聲音干澀平淡，這樣的極端都會嚴重破壞巴赫的整體風格。筆者認為最好根據(jù)樂思有節(jié)制地較少使用踏板。因為巴洛克時期的鍵盤樂器如古鋼琴、羽管鍵琴可以依靠音栓來對比力度，而現(xiàn)代鋼琴沒有音栓，適當使用延音踏板有助于更好地突出強弱對比和音色變化。我們應根據(jù)樂曲不同的情況來使用踏板，如在彈奏中遇到手指難以連接和迅速到達或演奏慢樂章部分時，為了突出連貫的線條，是可以謹慎而恰如其分地使用踏板的，會給以更好的連接。這時需要我們用耳朵仔細聆聽，然后小心地進行，這樣會使音質更豐滿，氣息更通暢。但在使用延音踏板時，注意不要將踏板踩得太深、時值太長，要注意根據(jù)和聲進行來勤換踏板，保持聲部的清晰干凈。需要著重突出的音可以淺而短地加以延音踏板，當需要獲得純凈弱奏的音量時大膽使用弱音踏板。因此我們最好能嚴格控制使用踏板，恰當、小心、及其節(jié)約地使用，避免音響的渾濁，不能打亂橫向及縱向的線條。有些地方是不適宜使用踏板的，如果確實需使用踏板，只要不造成和聲的渾濁和織體的模糊，可以有選擇地使用踏板。

巴赫的音樂是至高無上的，是超凡脫俗的。以上就是筆者個人對如何能更好地把握巴赫風格，以及正確而科學地演繹巴赫作品特點的淺顯探析，也希望更多的音樂學習者來一起聆聽巴赫，感受巴赫音樂的魅力。

[1]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海:上海世界圖書出版公司，1999.

[2]林華.我愛巴赫[M].上海:上海音樂出版社，2004.

[3]吳元.跟名師學鋼琴[M].北京:北京華樂出版社，2001.