普通高校藝術類舞蹈專業(yè)中“民族民間舞”課程改革研究

◆賈 琳

(鄭州大學音樂學院)

民族民間舞蹈作為我國舞蹈學科分類中的一門大的學科，是歷史最悠久的舞種之一，各少數(shù)民族舞蹈就像中華藝術寶庫里的一朵光彩奪目的奇葩，對人類的影響更為突出，更具有生命力。在民族民間舞蹈中不同程度地積淀著本民族的民族習慣、審美心理、風俗情趣等文化現(xiàn)象。

在普通高校藝術學藝術類專業(yè)中，舞蹈課程設置越來越凸顯其重要性，隨著舞蹈教育事業(yè)的蓬勃發(fā)展，“民族民間舞”的教學地位尤為重要。其不僅是其它各舞種起源發(fā)展的根基，更是體現(xiàn)我國各民族舞蹈特色的特有種類，是舞蹈專業(yè)類學生的必修課程。通過我這些年走訪許多綜合類大學的舞蹈學院，從各學校老師和同學們那里了解了各個學校舞蹈專業(yè)的開設狀況?；厩闆r大致相同，“民族民間舞”課程基本是在培養(yǎng)方案中的第三、四學期開設，每周四小節(jié)課時。按照我們國家民族民間舞蹈課程教學大綱，對漢族，藏族，蒙族，維族和朝鮮族五大民族的舞蹈風格動作語匯進行教學。在上課進度和課時允許的情況下，還不同程度地增加了具有代表性的少數(shù)民族舞蹈，如:苗族鼓舞;土家族的擺手舞;傣族舞蹈等。在授課中主要采用傳統(tǒng)的教學模式，基本上只注重動律的單一教學，學生們多是外形模仿，“形似神離”。這種教學方式導致許多學生其本身由于沒有真正意思上的學習民族民間舞，只是按照對老師舞蹈動作外形模仿的記憶機械的進行民族民間舞蹈的學習，另外這些學生在走上教學的工作崗位如此模仿性再進行傳授，從而形成了缺少內涵學習的惡性循環(huán)，鑒于這些現(xiàn)狀，我認為民族民間舞蹈的課程學習急需要改革，打破單純的學習民族民間舞蹈技能的傳統(tǒng)，而是采用新的教學法——民族文化舞蹈課，只有這樣才能將民族民間舞蹈的涵義更好地表達出來，進行由內而外的全身心的舞蹈。

一、民族民間舞課程開設現(xiàn)狀

我國民族民間文化豐富多彩，民族民間舞蹈也種類繁多，大部分高校教授的材料都是國家民族民間舞蹈課程教學大綱里對漢族，藏族，蒙族，維族和朝鮮族五大民族的舞蹈風格動作語匯的教學。因地區(qū)的差異和文化不同，會適當?shù)募尤氘數(shù)氐拿褡迕耖g舞蹈進行教學。

在我了解的高校中，也有一些高校已有輔助舞蹈教學的其它相關課程。例如，福建師范大學音樂學院舞蹈學專業(yè)把知識與能力培養(yǎng)相結合，注重學生實踐能力的培養(yǎng)，不僅為學生開設了福建民間舞的課程，還增設了民間舞采風課程。會組織學生前往閩南地區(qū)、莆田湄州島和寧德地區(qū)進行民間舞蹈采風，在活動實施階段，通過對民間舞蹈動作、隊形、服飾、音樂的收集，采訪各民間藝人，了解舞蹈和當?shù)孛褡宓奈幕P系以及對采風的信息處理等，不僅有益于學生對課堂上福建民間舞所學的動作技能的消化理解和風格的掌握，更能極大地培養(yǎng)和提升學生多方面的能力。這類學校給我了很大的啟示，在民族民間舞的學習和發(fā)展上，我們要尋求新的能促進民族民間舞蹈教學的方法是非常必要的。

二、民族民間舞課程改革探微

1.民族民間舞課堂教師和教學法的重要性

民族民間舞蹈課堂的傳授過程，既是一種形體動態(tài)的傳授，也是一種文化的傳授。在課堂上，學生不僅學習一種具體的肢體動作，同時也在學習一種特殊的非語言文字文化。

課堂學習是學生學習民族民間舞蹈的主要途徑，教師的教學方法和教學手段直接影響著高校學生學習中國民族民間舞蹈的質量。所以，民族民間舞蹈教師在整個民間舞蹈教學過程中非常重要。

首先，從各方面加強和提高自身素質。第一，作為一名高校民族舞蹈教師，必須具有熱心，耐心和愛心。熱心是指教師對中國民族民間舞蹈的熱愛，全身心的投入教學中，培養(yǎng)出優(yōu)秀的學生，才能弘揚中國民族民間舞蹈文化。耐心是指教師對中國民族民間舞蹈教學的堅強毅力。由于學生條件的差別，民間舞教師的教學過程將是一個漫長的周期，需要按照所有學生的共同特點，來實施和完成教學大綱，一步步提高學生的專業(yè)能力。愛心是指教師應該對學生充滿無比熱愛之情。具有甘為人梯的精神，把舞臺的光輝和燦爛留給學生，自己在幕后做一位辛勤的園丁，這也是教師可以承受寂寞的基本條件。第二，民族民間舞蹈教師還應該具備較好的身體機能。由于高校錄取的學生大部分都是從普通高中招收的，而且現(xiàn)在隨著高校擴招，學生專業(yè)素質的整體質量也有所下降，對于對教師的身體機能要求更加嚴格。保證教學過程中力求動作的準確、熟練、優(yōu)美，使學生在一開始學習新動作就建立一個正確完整的動作形象。第三，民族民間舞蹈教師還必須具備豐富的文化知識。民族民間舞教學強調教師授課中的信息量，要求講民族民間舞蹈素材形成的由來，講民間的風土人情，講民族心態(tài)，講教師本人對教學內容的理解。因此，高校舞蹈專業(yè)民族民間舞蹈教師必須具備豐富的舞蹈文化知識，而且將各種民間舞蹈文化因素轉化為心理因素，形成中國民族民間舞所特有的文化心理。單一的行為教學是脆弱而蒼白的，只有在健全的中國民族民間文化心理的調控和驅動下，高等院校舞蹈專業(yè)民族民間舞蹈教師教學能力的形成才會是主動的，而且也才會有強大的動力和堅實的持久力。

其次，高等院校舞蹈專業(yè)民族民間舞蹈教師除了加強自身專業(yè)素質和文化素質外，還應該在傳統(tǒng)教學方法的基礎上，去思考，去創(chuàng)新。比如說可以通過播放錄像帶、電視演示、等多媒體來模擬課堂，這樣，教師可以從圖像上看到教學過程中的所有細節(jié)，便于在課后進行深入的分析，有利于下一階段教學的進行。而且還可以讓學生從圖像上了解自己的不足和優(yōu)點，揚長不短，正確掌握各個民族舞蹈的風格特征。教師還可以把舞蹈課堂搬到課外，也就是進行“田野作業(yè)”，深入到研究對象的生活背景中去，零距離的感受，學習當?shù)孛耖g舞蹈，研究到底民間舞蹈的發(fā)展，搜集舞蹈動作，文化背景等相關資料加以分析處理，活的創(chuàng)作靈感。

2.開設民族文化課，民間舞教學法課，表演課

高校舞蹈專業(yè)對于民族民間舞的學習，不應該只局限于在民族民間課堂上對民間舞蹈語匯的學習。現(xiàn)代社會對綜合性人才的需求越來越大，我們要向能編、能演、能教的復合性舞蹈人才方向培養(yǎng)我們的學生，民族民間舞蹈才能繼續(xù)前進。

首先，高校舞蹈專業(yè)可以通過開設民族民間文化課，來增強學生對民族民間文化的了解，以幫助課堂上民間舞蹈的學習。深入了解了一個民族文化的發(fā)展史，激發(fā)學生的創(chuàng)新思維。

其次，民族民間舞蹈教學法的開設，可以幫助學生把自己所學到的民間舞蹈知識更準確地教授給下一代民族民間舞蹈學者。而傳統(tǒng)的民族民間舞蹈教學模式，基本上以口傳身授為主要方法并以基本舞蹈風格訓練為中心進行，忽視了對學生藝術素質的開發(fā)，一味的模仿和單一的訓練只能使學生走入一個循規(guī)蹈矩。

最后，高校舞蹈專業(yè)可以通過表演課的開設，啟發(fā)和引導學生發(fā)揮原有的自然、樸實的內在表演素質，在認識理解民族民間舞蹈過程中，堅持身體素質和思想藝術素質同時并進，達到培養(yǎng)學生想象力和創(chuàng)造力，敢于用真情來表達自己的喜、怒、哀、樂，加深對舞蹈的學習興趣，激發(fā)對舞蹈藝術的表現(xiàn)欲望，為今后學習和創(chuàng)作新的舞蹈劇目，打下良好的思想基礎。

3.民間舞蹈教學中傳統(tǒng)意識與現(xiàn)代意識的結合

在民間舞教學過程中對民間舞蹈中蘊藏的歷史文化底蘊的強調和深化是教學中必不可少的重要內容。作為反映一種民族文化的民間舞蹈，在教學過程中要讓學生充分了解其真正意義上的內涵，即民間舞蹈所反映的一個民族乃至一個地區(qū)的特定的民族文化和民族精神，而不僅僅是繼承“有形”的傳統(tǒng)，也就是外在的技巧和審美形式。這就要求在接受動作技巧的同時融入自己對民族文化的理解和感情。因而教師在傳授動作的過程中要賦予所展示的每一個動作以強烈的生命意義和精神表現(xiàn)力并飽含情感，充分地使學生對民間舞蹈產生感觸，以便更加深刻地去理解更深層次的民族，社會、民俗、宗教等非審美的內容。必要時，對于專業(yè)舞蹈演員還要深入生活，體驗淳樸的民間舞蹈文化特征和民間舞蹈潛在的生命力。因為學生在掌握民間舞蹈的風格、體態(tài)、韻律以及節(jié)奏并不難，難的是具備強烈豐富的內在感情色彩和真切體會到民間藝人的內在氣質。由此可知，民間舞蹈教學的核心在于學習她的魂——文化精髓，由內向外傾瀉的精神張力。

民間舞蹈的教學是介于民間表演和舞臺表演之間，也就是說在教學中既要有民間本色風格韻律的體現(xiàn)，又要合乎教學規(guī)范以及舞臺藝術的審美要求。因而在這個過程中，我們無法做到絕對的繼承，這就給創(chuàng)新與發(fā)展提供了充足的空間。教學中在繼承傳統(tǒng)意識的基礎之上，與時代的審美發(fā)展同步，結合了現(xiàn)代意識。課堂中，在常規(guī)的訓練中要融入適當?shù)默F(xiàn)代元素，并適當用一些現(xiàn)代音樂，讓學生體會放松與緊張，主動被動的心理體驗，感受力量之間的關系，這些現(xiàn)代意識的融入不僅有利于把幫助學生尋找我們前邊所強調的由內而外的內在情感，也突破了新的創(chuàng)作方法，而且它與傳統(tǒng)意識的結合更容易被學生所接受

三、民族民間舞蹈中融入民間文化學習的必要性和實際性

1.民族文化學習的必要

民族民間舞蹈是民族文化的重要組成部分，民族民間舞蹈在教學內容上，除了要掌握不同民族民間舞蹈的動作、動律以及舞感的把握，同時，我們還要把此類舞種的相關文化進行分析、講解。去學習民間舞蹈形成的文化背景，了解他們的多種文化因素，從而促進民族民間舞蹈教學，促進中國民族民間舞蹈文化這一新學科的建設。

2.學生選擇就業(yè)的需要

對于現(xiàn)在的大學生，最關注的還是畢業(yè)后的就業(yè)方向。高校的舞蹈專業(yè)，錄取的生源大部分都是普通高中學生，在進大學之前，沒有很系統(tǒng)地接受過舞蹈專業(yè)訓練，舞蹈基礎沒有中專生扎實，學校以培養(yǎng)老師為目的，而且學校開設的相關課程，主要是針對舞蹈語匯的學習，與民間舞相關的其他文化課和技能課的開設很少，有的學校根本沒有，這樣的課程模式訓練出來的學生，會擁有良好的身體素質，可如果走上教師工作崗位，由于缺乏與教學內容相關的知識和文化，不能很準確地引導學生達到教師提出的要求，或者不能準確的表達自己想要表達的內容，就會有礙整個教學的實施。所以在民族民間舞蹈學習時民族文化的學習時重要的。學生大學四年，為的就是畢業(yè)后能找個好工作，好工作不是人人都能勝任的，它只屬于有能力的人。高校方面應該努力讓學生在學校學期期間，學習更多的專業(yè)方面相關知識，提高學生綜合能力，面對現(xiàn)在嚴峻的就業(yè)形式，能在社會上找到立足之地。

3.教育實踐的必備條件

因為實踐是教育過程中的一個重要環(huán)節(jié)，如果要抓好實踐工作不僅要注重學生舞蹈能力的培養(yǎng)，還要強調學生的文化素質，真正將理論聯(lián)系實際，就能使學生在學習期間提早得到社會實踐的機會。學生如果能將掌握的民族文化及舞蹈能力很好的結合并運用到社會實踐中，這樣可以更好地把自己在課堂上學到的專業(yè)知識展現(xiàn)出來。所以說學生在擁有良好的專業(yè)技能的同時，一定要豐富自己的專業(yè)文化內涵。只有這樣，才能更好地完成實踐工作，社會實踐不僅可以讓學生感受到有別于課堂上進行專業(yè)學習的一種快感，而且還有利于提高對自己所學專業(yè)的熱情。

四、結語

學生在剛剛接觸民族民間舞蹈時，身體協(xié)調和動作連接上是較難掌握的，需要加強協(xié)調能力的訓練。在學校學習的五大民族的舞蹈和具有北方特色的東北秧歌，膠州秧歌，還有云南花燈都有各自的律動練習。律動練習是學習組合和舞蹈的基礎協(xié)調訓練。

另外，如朝鮮族舞蹈，它通過氣息律動“快吸慢呼”體現(xiàn)出了朝鮮族舞蹈優(yōu)美、細膩、柔和而悠長的特點，以及動中有靜，柔中帶剛的舞步特點。再如，蒙古族舞蹈，舞蹈的動作多以肩部和臂部為主，如硬肩、碎抖肩、硬手、壓碗等動作，這些不同的動作形成了蒙古族舞蹈的風格特點。而藏族舞里，膝部松弛與腰、胯動作的結合動律，再加上弓腰曲背的基本形象充分映射出了高原地區(qū)的勞動生活，宗教心理，宗教禮儀。膠州秧歌又稱“地秧歌”，它的風格特點:韌、碾、擰，還有它獨樹一幟的風格體態(tài)“三彎九動十八態(tài)”，表現(xiàn)出來的舞姿多是阿娜多姿，舒展大方。以及其他民族舞蹈的學習，均是通過各民族自身舞蹈獨特的氣息和體態(tài)的訓練，使學生在協(xié)調能力和身體素質上得到提高，并同時了解到了每個民族獨特的舞蹈語匯。在加入民族的文化學習后會使舞蹈的表現(xiàn)更淋漓盡致，比如膠州秧歌里的“韌”，在學習時如果不講授民族文化只是一味地讓學生去模仿動作，那么在氣息和風格表現(xiàn)上會有一定的障礙，這是因為韌表現(xiàn)有很多，可巧、可勁、可夸張、可含蓄等，這都與它的民族文化有著深遠的關聯(lián)。所以我認為民族舞的學習不單單是肢體動作的表現(xiàn)，更深層的是表現(xiàn)出它們附有的內在情感，所謂的情感內容就是我們編的，跳的舞蹈動作相對應的知識和文化的積累。

生活和經歷帶給我們舞蹈動作和編排，歷史和文化帶給我們舞蹈想象和創(chuàng)作，所以，無論是作為一個舞蹈工作者或學習者，都要不斷豐富我們的情感，加深我們的思想文化底蘊，才會在舞蹈的學習中有新的進步，新的發(fā)現(xiàn)。

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