偶成佳句吟丘壑墨韻書香別有天————胡立偉的書畫印詩

○ 陳瑞林

中國畫藝術(shù)綜合包容、融匯貫通，展現(xiàn)出精深博大、豐厚廣闊的氣象。

中國畫與漢字書寫藝術(shù)密不可分。南北朝時代謝赫在《畫品》中提出“六法”，將“骨法用筆”列為繪畫的重要法度，已顯示中國畫“書畫一體”的特質(zhì)。唐代張彥遠《歷代名畫記》指“工畫者多善書”，畫家兼為書家當時已是常見的現(xiàn)象。繪畫和書法憑籍筆、墨、紙、絹等相同媒材，繪寫出或雄健或柔媚的線條，以充滿樂感的韻律表現(xiàn)出物象的美。不僅媒料、技法、形式相通，繪畫與書法的藝術(shù)精神更是相通的。繪畫滲入書法的精神，中國畫成為具有鮮明民族性的藝術(shù)。

宋元明清時代，文人畫家將書法篆刻藝術(shù)融入繪畫創(chuàng)作當中，構(gòu)建出中國畫藝術(shù)新的風(fēng)貌。印章篆刻也是線的藝術(shù)，繪畫、書法與篆刻結(jié)合，鐫印成為風(fēng)氣，形成了篆刻藝術(shù)的創(chuàng)作高峰。清末民初是書法篆刻藝術(shù)大發(fā)展的時代，也是中國書畫藝術(shù)大發(fā)展的時代，書畫印結(jié)合，孕育出具有金石趣味的畫風(fēng)，一掃柔弱萎靡的頹勢，開辟出中國畫藝術(shù)從傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)換新的路徑。

中國是文學(xué)的國度，中國藝術(shù)是詩、尤其是抒情詩的藝術(shù)。蔡元培認為：“中國之畫與書法為緣，而多含文學(xué)之趣味”，強調(diào)繪畫與書和詩的關(guān)系，強調(diào)畫家的書法修養(yǎng)和文學(xué)修養(yǎng)。文人畫家以為“詩畫一律”，推崇“詩中有畫，畫中有詩”。宋代《宣和畫譜》進一步指出：“故善詩者詩中有畫，善畫者畫中有詩。然則繪事之寄興，與詩人相表里焉?！痹姰嫯愘|(zhì)同構(gòu)，畫家與詩人“相表里”，一身而二任。古人云“詩言志”，詩的本質(zhì)不僅在于詠物，更加重要的是抒發(fā)作者的思想感情，詩是作者心靈世界的真實呈現(xiàn)。中國畫以“氣韻生動”為先，在再現(xiàn)物象客觀的生命的同時，更表現(xiàn)作者主觀的生命。這種宇宙天地之間客觀物象與主觀生命生生不息的交融和流動，構(gòu)成了中國畫最高境界“意境”的創(chuàng)造。

文人畫超越畫工作畫看重描摹客觀物象，轉(zhuǎn)而注重主觀情感的真摯表現(xiàn)。繪畫作品的成敗優(yōu)劣不在于用筆、用墨、用色、章法布局技巧的生熟高低，更在于作品內(nèi)涵的深厚和意境的高遠。繪畫脫離缺乏生動氣韻的板滯刻劃，追求的是高深的內(nèi)涵和悠遠的意境，為此畫家具有書法的功力與文學(xué)、尤其是詩的修養(yǎng)愈形重要。修養(yǎng)深厚的中國畫家往往自我標榜書法和詩文的精妙，將詩置于書畫印詩“四藝”首位，強調(diào)詩為書畫印詩“四藝”之統(tǒng)帥和樞紐。畫家徐渭謂：“吾書第一，詩二，文三，畫四”。公認吳昌碩書法篆刻功力最深，而他自己看重的卻是詩作。當時藝壇評價吳昌碩：“翁既多技能，摹印書畫皆為世貴尚，獨喜于詩?！闭J為吳昌碩書畫印的成就來源于詩：“翁書畫奇氣發(fā)于詩。篆刻樸古自金文，其結(jié)構(gòu)之華離杳渺，抑未嘗無資于詩者也?！背绨菪煳?、吳昌碩的齊白石盡管詩作獲“薛蟠體”之譏，卻仍認為自己“詩第一，印第二，字第三，畫第四”，流露出畫家對詩藝的重視。

胡立偉是書家。他的書法以行楷見長，以行楷抒發(fā)性靈，得心應(yīng)手。胡立偉的書風(fēng)謹嚴整飭,不失法度，脫除軟弱拘謹柔媚之病，取法乎上，追摹王右軍、李北海諸前賢，在清潤秀朗、瀟灑飄逸之中，顯現(xiàn)出流麗剛健、遒厚精古的美感。近年胡立偉的書法由帖及碑，由行及篆與草，努力展現(xiàn)飛揚靈動的意態(tài)和雄渾剛強的筆勢，不少書作更著意運用中國畫的用筆用墨和章法布局，別有佳趣。他2006年作行草書對聯(lián)“右軍如龍，北海如象”，2008年作行書“松風(fēng)品茗”，直至近年眾多篆草書法作品，都是放筆直干又有所收斂，寓沉穩(wěn)于放縱之中，并非墮入狂怪粗野“野狐禪”之道的佳作。2008年作行草書“半畝方塘一鑒開”，含漢隸和魏碑筆意，著意調(diào)整行楷易于輕薄流滑的缺陷，變圓為方，寧澀毋滑，寧拙毋巧。

胡立偉的篆刻被譽為“捫蛇屠龍之手”，印風(fēng)高古，心追手摹的是中國篆刻藝術(shù)兩大高峰秦漢璽印和清末民初諸印家的路數(shù)。胡立偉治印，揮刀鑿石，縱刃直下，師從前人又自成機杼，法古而不泥古，表達的是現(xiàn)代藝術(shù)家自身的藝術(shù)風(fēng)貌。他的白文印凝練拙厚，在雄健奇恣之中蘊涵活潑和靈巧多姿。朱文印則多用大小篆，錯落有致，秀雅清新。胡立偉治印承襲吳昌碩、齊白石諸家融書畫印于一體之余緒，無論是分朱布白，結(jié)字構(gòu)體，都可以看到將書畫之所長用于治印的優(yōu)勢。如白文印“山水清音”“漫江碧透”“誤入藕花深處”，朱文印“四品齋”“自勝者強”“十萬工農(nóng)下吉安”，離脫了辨字取信的實際用途，成為與書畫交相輝映的藝術(shù)品，頗具大家氣度。

上世紀八十年代中國社會進入改革開放新的歷史時期，胡立偉與眾多歷經(jīng)磨難的藝術(shù)青年一樣，獲得了久已盼望的學(xué)院深造機會。這批穎脫而出的藝術(shù)家，構(gòu)成了當今中國藝壇的中堅力量。由于地域接近和師承傳授，早年胡立偉的中國畫受嶺南繪畫影響較深。嶺南派畫家高舉社會革命和藝術(shù)革新的大旗，融匯中西，應(yīng)物象形，隨類賦彩，努力創(chuàng)造“新中國畫”，自有不凡的功績。我看胡立偉就讀湖南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院時的畫作，如1982年的《人體寫生》和1984年的《老人和少女素描》。雖是課堂練習(xí)，卻畫得相當結(jié)實，顯示美術(shù)院校中國畫教學(xué)引進西方繪畫訓(xùn)練于學(xué)生造型能力提高大有裨益，并不如某些論者所說的那樣一無是處。除學(xué)院學(xué)習(xí)以外，社會和自然大課堂學(xué)習(xí)更顯重要。古人云“搜盡奇峰打草稿”，飽游飫看，乘物游心，師法自然、深入社會是畫家取得藝術(shù)成就顛撲不破的不二法門。胡立偉多次赴湘西和廣西、貴州山鄉(xiāng)寫生，留下了數(shù)以百計的速寫作品，不僅展現(xiàn)出了畫家對景寫生捕捉山川之美的手段，更能夠感受到畫家對社會生活、對“日出而作，日入而息，鑿井而飲，耕田而食”勞苦大眾的滿腔熱情。正是這些以景寫情、情景交融、充滿生活氣息的寫生速寫，構(gòu)建出了胡立偉繪畫創(chuàng)作堅實的基礎(chǔ)。

胡立偉為這批速寫作品結(jié)集出版撰寫的簡短序言中這樣表明自己的心緒：“余熱愛自然，喜獨行幽境，或漫步林泉，或放情丘壑，聞泥土芳香，賞峽谷瀉玉，聽鳥鳴悅耳，觀山海壯懷。其情、其境、其理、其趣，每于登山臨水時記之。飽游飫覽，用心感悟，與天地精神往來，不亦樂乎?！睂媱?chuàng)作提升到了詩的境界。書畫印展現(xiàn)詩的境界在胡立偉的詩作中屢屢可見：“萬象乾坤方寸中，縱橫鐵筆任西東。直追秦漢抒胸臆，石上留香傳古風(fēng)?！薄澳Ｆ鹪茻?，豪情逾九天。春秋行筆底，物我兩飄然。”“歌賦丹青曠古緣，詩情畫意互爭妍。偶成佳句吟丘壑，墨韻書香別有天。”由詩可知畫意，可知書意，可知印意，更可知藝術(shù)家“直抒胸臆”“聊寫胸中逸氣”奇渾郁勃的情懷和慨當以慷的寄托。

胡立偉的中國畫以山水見長，既吸收嶺南派繪畫構(gòu)圖、造型、設(shè)色和參用西法的長處，又能揚長避短，兼容并包，博采眾長，求新求變。1989年，畢業(yè)后留校任教的胡立偉入浙江美術(shù)學(xué)院(今中國美術(shù)學(xué)院)進修，江南人文薈萃，書畫印詩傳統(tǒng)深厚，山水畫重視書法性，講求作書之法作畫，重視以筆墨修養(yǎng)來構(gòu)建審美情趣，書畫印詩整化聚合，墨象筆意、氣韻性靈的再現(xiàn)和表現(xiàn)構(gòu)建出廓大精妙的畫境。江南的文風(fēng)和畫風(fēng)深刻地影響了畫家，他的山水畫為之一變。此后胡立偉更將目光投向遙遠的北國，開拓出了更加廣闊的藝術(shù)天地，使山水畫作有著嶺南繪畫色墨淋漓、寫生細膩和江南繪畫重筆重墨、空靈飄逸的特色，又將重巒疊嶂、風(fēng)骨雄健的北國山水融入其中，破除了南北藝術(shù)的畛域之見，我之為我，自有我在，真正使筆下的山水成為自我人格、性情、學(xué)養(yǎng)的外化。

胡立偉的山水畫來源于對家鄉(xiāng)湖湘山水的感受，又不拘于眼中丘壑，膽敢獨造，畫出自己的心中天地，營造出現(xiàn)代山水新的意境，從而生發(fā)出無窮無盡的情趣和生機。從近年胡立偉的山水畫作可以看到畫家的努力和取得的成績。從1995年作《行舟綠水前》、1996年作《山巒疊翠》到2006年作《高山云雨》、2007年作《古夢山水云》，畫家依托書畫印詩的優(yōu)勢，正在一步一步探索構(gòu)建自己的山水筆墨圖式?！渡綆n疊翠》款錄黃賓虹語“夫善畫者筑基于筆，建勛于墨，而能使筆畫變化無窮者，在蘸水耳。米海岳水墨云山觀罷，煙巒明滅，處處是筆”，其后尚有“后人模擬，便落痕跡”未能錄入?！渡綆n疊翠》凸現(xiàn)用筆用墨用水，輔以淡彩，筆墨濕潤松秀，跌宕奇恣，章法布局，疏密有致，作品氣勢雄渾，意趣盎然。雖畫面中部的山石猶有不足之處，作品也還沒有能夠完全脫出“后人模擬，便落痕跡”的窠臼，然而作品卻展現(xiàn)出了畫家堅韌不拔的頑強追求。

“絢麗之極，歸于平淡”。已屆知天命之年的畫家經(jīng)歷了學(xué)習(xí)西方繪畫、打下堅實造型基礎(chǔ)的階段，經(jīng)歷了接受嶺南繪畫和江南繪畫影響、彩墨并用和重筆重墨的階段，如今正憑借書畫印詩“四藝”兼擅的優(yōu)勢，借鑒前輩大家的藝術(shù)經(jīng)驗，體驗畫藝平淡天真的真諦，砥礪畫藝創(chuàng)作，邁向更新更高的藝術(shù)境界。胡立偉意圖通過異質(zhì)同構(gòu)的書畫印詩藝術(shù)的筆墨變化和造型意象，以詩的心境來營造書畫印的意境，以書畫印詩“四藝”的交相映發(fā)來追尋和挖掘繪畫藝術(shù)的本質(zhì)，抒發(fā)自己對自然和生命的真實感受。胡立偉并不否認技巧對于藝術(shù)創(chuàng)作的重要，然而他認為：“技巧上的成熟是藝術(shù)生命終結(jié)的開始，只有把詩意、情韻、墨趣滲透到繪畫當中，作品才具有生命力?！币诳此破降猩羁痰乇憩F(xiàn)內(nèi)在的風(fēng)韻和骨力。藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)當如李可染說的那樣：“用最大的功力打進去，以最大的勇氣打出來?！币宰畲蟮墓αM入自然、進入社會、進入傳統(tǒng)、進入自我，更以最大的勇氣超越自然、超越社會、超越傳統(tǒng)、超越自我。

我欣賞胡立偉的書畫印詩藝術(shù)，更欣賞胡立偉對待藝術(shù)的態(tài)度。世風(fēng)澆薄，文風(fēng)澆薄，畫風(fēng)澆薄，滄海橫流，滔滔者，天下皆是。書畫印詩最具精神性的藝術(shù)，如今已淪落成物質(zhì)性的工具和手段。放眼神州，徒有藝術(shù)之表而韻味全無的畫作、書作、印作滿坑滿谷，厚顏腆面自稱“藝術(shù)家”“畫家”“書家”“印家”者不知凡幾，實為濫竽充數(shù)的“畫畫人”“寫字人”“刻印人”而已。有的照貓畫虎，刻板呆滯，徒有寫實之表，一看便倦;有的抄襲前人，古色斑斕，真意缺少，自詡傳統(tǒng);有的格調(diào)低下，故作媚態(tài)，色相事人，靡靡之音彌漫;有的故作雄強，一味霸悍，紙上奔騰，其中俄空，蕭蕭索索如牖下風(fēng)……面對爭名于朝、爭利于市的諸多“大師”“名家”，我輩只能徒喚奈何，發(fā)出“時無英雄，遂使豎子成名”的喟嘆。

胡立偉脫離急功近利之途，對待藝術(shù)，對待生活，他都能持舉重若輕的平和態(tài)度。我贈他宋人禪詩：“一團茅草亂蓬蓬，驀地?zé)祢嚨乜?。爭似滿爐煨榾柮，慢騰騰地暖烘烘?！痹婋m打油，意殊不惡。我以為，真正藝術(shù)家的心境當如秋水，澄懷觀道，有一股靜氣。胡立偉就是這樣一位有靜氣的藝術(shù)家。觀賞胡立偉的畫作，總能夠感受幾分寧靜的愉悅。畫山野之中，有幾處屋舍，人物點綴其間，“鳥鳴山更幽”，更增添幾分靜謐和安詳。即使是他在國家舉辦美術(shù)大展屢屢入選的畫作《使命》，描繪汶川地震山崩地裂、軍用飛機呼嘯救援的場景，也是動中有靜，動靜相宜，以小寫大，小中見大，去除了時下不少主旋律創(chuàng)作宏大敘事、口號震天動地的俗套。胡立偉自覺“藝術(shù)家要有社會擔(dān)當”，我以為他是在“以出世的精神，作入世的事業(yè)”。

王國維《人間詞話》談到：“古今之成大事業(yè)、大學(xué)問者，必經(jīng)過三種之境界。昨夜西風(fēng)凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路，此第一境也。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴，此第二境也。眾里尋她千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處，此第三境也?！彪m然胡立偉總是用“高山仰止，景行行止，雖不能至，心向往之”來表白自己對藝術(shù)的仰慕和追求，認識自己的種種欠缺和不足，我卻相信，盡管藝無止境，天外有天，只要他持“偶成佳句吟丘壑，墨韻書香別有天”的平淡、恬靜、沖逸，老老實實做人，認認真真治藝，書畫印詩精進不止，心無旁騖，積跬步以至千里，積小流以成江海，孜孜以求，鍥而不舍，“衣帶漸寬終不悔”，一定能夠達到“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”的崇高境地。