提高大提琴演奏音樂表現(xiàn)力的思考和建議

黃小誠

摘 要：大提琴是一件極富音樂感染力的樂器，具有其他樂器沒有辦法取代的藝術(shù)魅力。然而因為其構(gòu)造特殊及需要較高超的演奏技巧導(dǎo)致演奏員不易將其真實水平充分發(fā)揮出來。要解決這個較為普遍的一個問題，筆者發(fā)現(xiàn)提高大提琴演奏員演奏音樂的表現(xiàn)力是關(guān)鍵。

關(guān)鍵詞：演奏員；大提琴；音樂表現(xiàn)力；建議

在弦樂家族里面大提琴是其中較為重要的一員，也是不可或缺的一份子。在許許多多的交響樂樂曲里面，大提琴往往處于較為關(guān)鍵的位置。現(xiàn)今存在著這么一個較為普遍的問題，很多演奏員并不缺乏較為高超的演奏技術(shù)，然而演奏效果卻差強(qiáng)人意，顯得生硬，干巴巴的。歸根結(jié)底，就是其演奏缺乏音樂表現(xiàn)力。本文結(jié)合自身演奏實踐，思考與建議從下面幾個方面提高大提琴演奏者音樂表現(xiàn)力。

1 大提琴演奏者需要逐漸升華自我的感覺能力

對于大提琴演奏人員來講音樂感覺非常關(guān)鍵，它是大提琴演奏人員對音樂作品再創(chuàng)作與提高大提琴作品吸引力的關(guān)鍵內(nèi)容之一。如果大提琴演奏人員在音樂感覺方面較為欠缺的話，那么他必然欠缺對音樂作品的深入認(rèn)識感受，演奏技巧應(yīng)用等方面都必然十分淺顯，因此由他呈現(xiàn)給聽眾的音樂作品必然是死氣沉沉，缺乏生命力的。實際上對于抽象的器樂演奏這種藝術(shù)活動來講，演奏人員生命力的基礎(chǔ)就在于音樂感覺。對大提琴演奏人員具體音樂感覺的要求，不單單局限在演奏人員對作品情感、力度、節(jié)奏、高低的正確表達(dá)，而且在對其整體素質(zhì)能力也有著更嚴(yán)苛的要求。例如，對大提琴演奏者聽覺方面的要求，由于大提琴獨特的構(gòu)造導(dǎo)致其具有和別的弦樂演奏有很大的差別，也就是在音的區(qū)分時不能通過“品”來進(jìn)行，音的位置必須通過演奏人員對音高準(zhǔn)確的判斷來確定。由此我們可以知道，對于大提琴演奏人員來講一雙靈敏的雙耳是十分重要的。這雙靈敏的雙耳不單單是要求演奏人員在聽覺方面形成專業(yè)的認(rèn)識，而且在心理方面同樣要有正確的內(nèi)心聽覺。因此，對大提琴演奏人員來講正確音準(zhǔn)的有效培養(yǎng)有著較大的難度。

此外，除了聽覺之外，音覺對于大提琴演奏人員手指的靈活程度也有著較高的要求。我們都知道，左手音準(zhǔn)的準(zhǔn)確定位與右手運弓之間密切的配合對于體現(xiàn)大提琴樂句感情非常關(guān)鍵。特別是大提琴演奏人員右手的控制能力對于整部曲子表現(xiàn)力舉足輕重。演奏人員可不可以表達(dá)出整部音樂作品的思想和內(nèi)涵，體現(xiàn)出曲子中細(xì)膩的樂思，并將作品流暢完整地演繹出來都取決于其調(diào)控右手的能力，而右手的準(zhǔn)確調(diào)控也挑戰(zhàn)演奏人員音樂感覺能力的高低。正是因為這樣，大提琴演奏人員必須堅持不懈地進(jìn)行練習(xí)與思考，才可以將自身演奏技巧慢慢完善起來。音樂作品的完美詮釋，演奏人員左手與右手的協(xié)調(diào)發(fā)展十分關(guān)鍵，其內(nèi)在音覺更是指導(dǎo)其演奏的動力。很明顯，簡單根據(jù)樂譜所演奏出的音樂作品，只是單一地把作曲者的創(chuàng)作演奏出來，而缺乏把手指下展現(xiàn)的作品內(nèi)化成更高層次的音樂審美。所以，這個內(nèi)化階段必須有演奏人員幾個感官共同結(jié)合在一起，在多方位、多層次的音樂技能之下構(gòu)成更高的音樂表現(xiàn)力。

2 注意演奏人員理解音樂作品能力的培養(yǎng)

只有大提琴演奏人員對音樂作品有深入的理解與認(rèn)識，才可以更完美地將樂曲詮釋出來。當(dāng)前較多大提琴演奏人員在演奏過程中將大部分關(guān)注點都放在力度、節(jié)奏、音色、旋律等方面，對音樂作品本身只開展了淺層次的理解，缺乏深刻理解、提高樂曲內(nèi)涵的實踐。實際上在演奏過程中，大提琴演奏人員每時每刻都需要將心投入作品中細(xì)細(xì)感悟樂曲作者的創(chuàng)作意圖、通過樂曲所想要表達(dá)的思想，在這個前提之下進(jìn)行自己對樂曲的深入理解與認(rèn)識，才可以對樂曲開展二度藝術(shù)創(chuàng)作。這種對音樂作品理解并完美將其演奏出來，需要演奏人員長時間的練習(xí)，在練習(xí)過程中慢慢把握樂曲的性質(zhì)、流派特征、時代風(fēng)格等，進(jìn)而將樂曲自身所包含的豐富思想內(nèi)容充分挖掘出來。作為大提琴演奏人員我們往往僅注意音樂作品音符所表現(xiàn)的內(nèi)容，僅追求可以完整、準(zhǔn)確地將作品表現(xiàn)出來，沒有對樂曲進(jìn)行深入理解，也就沒有辦法將樂曲內(nèi)涵進(jìn)一步升華。正是因為如此，作為專業(yè)的演奏人員，更需要理解大提琴演奏的專業(yè)技巧僅僅是演奏人員素質(zhì)技能中的一個構(gòu)成部分，把專業(yè)技巧融入音樂之中，對音樂有深入的自我解讀與別出心裁的藝術(shù)表現(xiàn)，才可以切實表現(xiàn)出大提琴藝術(shù)的獨特魅力，才是一個專業(yè)大提琴演奏者所應(yīng)該具有的能力與素養(yǎng)，也才可以成為技能全面、專業(yè)扎實的大提琴演奏人員。

例如，偉大的俄羅斯作曲家Peter?Ilyich?Tchaikovsky所創(chuàng)作的《洛可可的主題變奏曲》，通過全面分析此部音樂作品，我們可以了解到Peter?Ilyich?Tchaikovsky是俄羅斯浪漫派代表人物，這部作品是他為好友菲芩哈根所創(chuàng)作的。洛可可音樂風(fēng)格指的是雅致、精巧的音樂風(fēng)格。根據(jù)這些演奏人員可以有的放矢地進(jìn)行演奏，包括對洛可可風(fēng)格的表達(dá)、對俄羅斯音樂特色的表現(xiàn)、對浪漫主義的表達(dá)等等，而這種蘊(yùn)含著作品深入理解的大提琴演奏必然是富含音樂表現(xiàn)力的。

3 在演奏過程中要注意控制自身的呼吸能力

藝術(shù)生命的原動力就在于呼吸，優(yōu)雅的歌唱需要有自如的呼吸調(diào)控，完美的提琴演奏同樣要有自然的呼吸匹配。當(dāng)演奏人員跟隨樂曲身心投入時，演奏人員的心理和作品所表達(dá)的情感是緊緊聯(lián)系在一起的，這個時候演奏人員的思緒和所演繹的作品旋律開始相互變換，演奏人員的呼吸也開始調(diào)整。因此，大提琴演奏人員在演奏實踐過程中必須注意把握情緒的變化，及時調(diào)整呼吸狀態(tài)，讓它與樂曲流動、音樂故事的進(jìn)展構(gòu)成統(tǒng)一的有機(jī)體，自然而然之中對呼吸形成自然的調(diào)控。筆者在近幾年演奏實踐里面，發(fā)現(xiàn)在演奏時如果沒有調(diào)整好呼吸狀態(tài)，往往會造成表情拘謹(jǐn)、情緒緊張、身體僵硬、不能靈活發(fā)揮，對演奏人員的真實水平造成嚴(yán)重的影響。為了更好處理好這些問題，在日常大提琴演奏練習(xí)時就需要注意呼吸能力的培養(yǎng)。例如在進(jìn)行基礎(chǔ)練習(xí)的時候，要注意放松情緒，有意識調(diào)整呼吸，慢慢地在整段旋律的練習(xí)中融入無意識的呼吸控制。雖然與歌唱相比較，控制呼吸沒有那么關(guān)鍵，然而大提琴演奏較高的音樂表現(xiàn)力則必然不能脫離演奏人員對呼吸意義的深入理解。優(yōu)秀的大提琴演奏人員，將音樂作品里面所包含的音樂元素通過充分利用呼吸的作用進(jìn)行自如得當(dāng)?shù)难葑?。在大提琴演奏中對呼吸的正確理解，以及可以正確的認(rèn)識以及利用呼吸的作用，對大提琴演奏音樂表現(xiàn)力的提升是有目共睹的。

4 結(jié)束語

大提琴由于其美妙的音樂旋律與獨具特色的音樂風(fēng)格被越來越多的人所喜愛。作為這種樂器的演奏人員，需要在演奏實踐過程中不斷進(jìn)行專業(yè)演奏技能的聯(lián)系，提高演奏的音樂表現(xiàn)力，為增加樂器藝術(shù)吸引力，推動樂器藝術(shù)發(fā)展進(jìn)步添磚加瓦，讓我們國家大提琴演奏藝術(shù)得到進(jìn)一步的發(fā)展。

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