淺談舞蹈語匯與話劇的有機(jī)結(jié)合

■李可妮

淺談舞蹈語匯與話劇的有機(jī)結(jié)合

■李可妮

學(xué)生話劇演出 圖/李慧榮

舞蹈和話劇是兩種不同的藝術(shù)種類。舞蹈主要以有節(jié)奏的人體動作為藝術(shù)語言，去表演作品的內(nèi)涵；而話劇則著重語言技巧，它既包括文字語言、造型語言和音樂語言，又以舞臺上的真人形體動作和對話為主要表現(xiàn)手段。按照傳統(tǒng)習(xí)慣，這兩個(gè)藝術(shù)種類的表演涇渭分明。然而，在話劇這一藝術(shù)種類的表演中，能否與舞蹈語匯有機(jī)結(jié)合，讓舞蹈這種表演融合到話劇之中，使話劇注入新的藝術(shù)元素讓其得到振興和發(fā)展呢？就這個(gè)問題，筆者提出了一些看法、思考和建議，渴求為話劇事業(yè)的發(fā)展能有促進(jìn)作用。

研究背景、對象和方法

人類認(rèn)識客觀世界，要依靠自己的認(rèn)識能力，一般說來，人類的認(rèn)識活動有兩種不同的方式，即形象思維與抽象思維。話劇和舞蹈都是形象思維的表演形式，是通過藝術(shù)形象反映社會生活的。隨著社會的發(fā)展力提高和藝術(shù)的發(fā)展，一個(gè)故事（或事件、人物）由單一的藝術(shù)門類表演，在某種程度上雖然可以收到如期的效果，但藝術(shù)總是不斷提高和發(fā)展的，幾十年不變的模式有些已被人們冷落，如戲劇類（當(dāng)然也包括話?。┪枧_表演的觀眾上座率就呈現(xiàn)滑坡。如何能振興戲劇舞臺，成為戲劇家和廣大觀眾關(guān)注的議題。筆者就當(dāng)前話劇面臨的低潮做出了一些科學(xué)的改革設(shè)想，并提出了相應(yīng)的發(fā)展措施。

研究對象：廣東話劇院、廣州市話劇團(tuán)。研究方法：一是座談訪問法，即通過與省話劇院、市話劇團(tuán)及珠影部分編演人員、觀眾等進(jìn)行訪談，了解話劇的現(xiàn)狀、存在的問題和發(fā)展的可行性，從而掌握本文寫作的第一手材料。二是文獻(xiàn)查閱法，即在文藝論述中查閱有關(guān)的理論，指導(dǎo)本文的論述。三是邏輯推理法，即根據(jù)話劇和舞蹈的特點(diǎn)和相互作用，以及針對社會的現(xiàn)實(shí)、自身體會和觀眾喜好等，通過邏輯推理對話劇的發(fā)展做出分析和論述。

舞蹈與話劇的共同特點(diǎn)

其一，舞臺上各種各樣的藝術(shù)種類，表演形式都離不開思想的傳播和情感的交流。每個(gè)形式的表演就是由表演者通過這一特定的形式上展示故事（節(jié)目）的內(nèi)涵，讓觀眾通過藝術(shù)美學(xué)去領(lǐng)會和了解，舞蹈和話劇都離不開這一目的。

其二，表演的情緒。在舞臺表演中，其實(shí)也不只是舞臺表演，表演者都必須注重情緒的發(fā)揮，俗語說是“表情”。沒有表情的表演是呆滯的、毫無意義的。舞者們在展示每一個(gè)形體動作，它包含著一定的語匯和情緒，從面部表情乃至手腳的配合，形成了一種美的舞動，通過這些舞動去宣泄表演的內(nèi)涵。話劇也是如此，只不過是話劇比較直接地通過語言去塑造人物性格，但除了語言之外，演員們也注重身體語言和面部表情的發(fā)揮，力求所演的角色形似和神似，所以說，在舞蹈和話劇的表演中，情緒是十分重要的。

其三，文藝演出無論是什么藝術(shù)種類，什么形式的表演都是演“人”的，即使是某些劇目不以人物出現(xiàn)，但也是通過故事或表演去達(dá)到演“人”的目的。舞蹈和話劇也不例外，都是以“人”為本。或歌頌、或鞭撻，現(xiàn)實(shí)的或抽象的，都離不開演“人”，即使是世界經(jīng)典獨(dú)舞《天鵝之死》，表面上演的是鳥的模擬，其實(shí)是作者通過天鵝在遭遇死亡前掙扎的形象，表現(xiàn)大革命失敗后壓抑的政治氣氛中自己對生活、對人生的看法。天鵝的形象實(shí)際上不是自然界的鳥，而是社會的“人”。

運(yùn)用舞蹈語匯的基礎(chǔ)和前景

在話劇中，因劇情需要，人物角色是活潑調(diào)皮或者是豪放粗獷的，在表演中身體動作幅度自然也會夸張些，這些夸張動作其實(shí)也是一種舞蹈語匯，不過人們一般不認(rèn)為它是舞蹈罷了。在話劇中，手舞足蹈的形態(tài)是常見的，當(dāng)然，大家也不可能說這些動作是舞蹈，但不能否認(rèn)，這些都是一種舞蹈語匯。由此可見，舞蹈語匯在話劇中是有一定基礎(chǔ)的。

舞蹈語匯能為話劇拓寬表演空間，增添色彩。近年來，話劇舞臺十分沉悶，在農(nóng)村甚至中等城市，幾年沒演一臺話劇是常有的現(xiàn)象。當(dāng)然，其原因是多方面的，但話劇這一藝術(shù)種類沒能跟上時(shí)代的發(fā)展，沒有適應(yīng)觀眾口味的更新，也是一個(gè)主要因素。當(dāng)今社會，人們隨著時(shí)間觀念的改變，熱衷追求快節(jié)奏、高效率，他們對于說教式的、時(shí)間冗長的演出漸漸不再感興趣了，而輕快的、色彩豐富的、讓人賞心悅目的舞蹈仍具有一定的吸引力。因此，被冷落了的話劇應(yīng)尋求出路，在創(chuàng)作思維中把劇情、人物能寓舞蹈于話劇之中，把話劇舞臺空間擴(kuò)寬，讓話劇注入新的活力，應(yīng)該說對激活話劇舞臺、發(fā)展話劇事業(yè)是大有好處的。

比如，在數(shù)年前，廣州市話劇團(tuán)排演了一出小劇場話劇《押解》，該劇就充分運(yùn)用了舞蹈形式，用幾段舞蹈從不同角度刻畫了一個(gè)少女的淪落和沾染毒品后的痛苦煎熬，把舞蹈與話劇有機(jī)結(jié)合，為劇情發(fā)展起著畫龍點(diǎn)睛作用。觀眾們普遍認(rèn)為：在一個(gè)多小時(shí)的話劇中，穿插與劇情和諧統(tǒng)一的舞蹈語匯，打破了單一的語言對白，調(diào)動了演員和觀眾的情緒，這種話劇和舞蹈的有機(jī)結(jié)合是很有生命力的。又如，廣東省話劇院兒童劇團(tuán)創(chuàng)作演出的兒童音樂劇《小雞要飛》，該劇以活潑可愛的音樂舞蹈語匯，通過演員的唱、跳、念、做，形成了一種新穎的表演風(fēng)格，把劇中的各種動物表演得栩栩如生，令大、小觀眾看得如癡如醉，贊嘆不已。

在話劇中，如果能與舞蹈有機(jī)組合，必然牽涉到音樂、場景和燈光的配合，那怕是一段小小的舞蹈，也應(yīng)有音樂的伴奏。音樂本身也是一種情緒的宣泄，舞者在音樂的旋律中起舞，除了給觀眾的視覺感受外，還給觀眾帶來聽覺的享受。在場景和燈光上也會考慮配合舞蹈的需要而設(shè)置，使得舞臺上有更多的變化和色彩。如前面講到之《押解》一劇，在場景和燈光的運(yùn)用就頗具特色，如在舞者獨(dú)舞時(shí)場上只留一束追光燈，照射著角色舞動，在音樂伴奏下，演員把舞臺甚至觀眾席都視為表演空間，用身體語言控訴毒品帶給人類的痛苦和災(zāi)難。表演者時(shí)而呼天搶地地喊叫，時(shí)而在地上掙扎翻滾，表演得淋漓盡致，讓觀眾感受到角色就在身邊，故事就好像發(fā)生在自己周圍，很有真實(shí)感和親切感，增強(qiáng)了話劇的表演力和感染力。

幾點(diǎn)建議

第一，話劇的表演模式已有一段相當(dāng)長的歷史，隨著社會的發(fā)展，觀眾的視覺享受的多元化，傳統(tǒng)的話劇模式已難以適應(yīng)觀眾的喜好需求，話劇已逐漸失去觀眾的基礎(chǔ)。任何表演形式，沒有觀眾就沒有生命力。因此，話劇要尋求革新才能發(fā)展，才能爭取觀眾。這種革新最有基礎(chǔ)的是在話劇中融合舞蹈語匯，而革新的關(guān)鍵是劇本，劇作者們在創(chuàng)作中不僅要有這種意識，還要熟悉舞蹈的編排，音樂的運(yùn)用等，只有劇作者們的形象思維能從多角度、多層面考慮，在加強(qiáng)舞蹈語匯中下功夫，豐富劇本的內(nèi)涵，才能取得好的結(jié)果。

第二，我國當(dāng)前的話劇隊(duì)伍大都青黃不接，老演員居多，年青演員偏少，這非常不利于話劇的革新和發(fā)展。因此，有關(guān)部門應(yīng)該引起重視，并加大吸收和培養(yǎng)青年演員的力度，讓新一代青年演員成為話劇舞臺的生力軍、多面手。能演劇，能跳舞，甚至能歌唱，隨時(shí)因劇情人物需要擔(dān)當(dāng)角色，讓話劇舞臺有眾多的有一定表演技巧的新面孔，把我們話劇舞臺搞成朝氣蓬勃的、觀眾喜愛的舞臺。

第三，在話劇革新過程中，要加大宣傳力度，引起社會的重視，爭取各方支持。話劇也是一種劇種，它雖不屬于傳統(tǒng)的民間藝術(shù)門類，但在文藝大舞臺中，話劇所占的份量也舉足輕重，特別是在國際上話劇舞臺上有不少經(jīng)典之作，歷演不衰。話劇除了在舞臺上顯示自身的魅力外，還為影視隊(duì)伍造就了大批人才。所以，話劇舞臺也可以說是一個(gè)不可少或缺的基地，從劇本的錘煉，到培養(yǎng)鍛煉演員，都起著重要作用。只要我們能充分發(fā)揮其優(yōu)勢，搞好話劇隊(duì)伍的自身建設(shè)，大膽革新，話劇舞臺又將會呈現(xiàn)一派生機(jī)勃勃的局面。

[1]戴碧湘，李基凱等．藝術(shù)概論[M]. 北京：文化藝術(shù)出版社，1997

[2]譚霈生，路海波．話劇藝術(shù)概論[M]．北京：中國戲劇出版社，1986

[3]梁伯龍，李月．戲劇表演基礎(chǔ)[M].北京：文化藝術(shù)出版社，2004

（作者單位：廣東省話劇院有限公司）