卡契尼《圣母頌》（Ave Maria）的聲樂教學(xué)探討

王茁

摘要：《圣母頌》（Ave Maria）是一種特殊的聲樂體裁，同時(shí)兼具宗教歌曲和藝術(shù)歌曲兩種特色為一身。這種體裁的發(fā)展伴隨著歐洲音樂史的整個(gè)發(fā)展過程。本文由卡契尼《圣母頌》作品分析入手，從創(chuàng)作時(shí)期、曲式分析、演唱特點(diǎn)、美學(xué)意義以及對聲樂教學(xué)的影響五個(gè)方面進(jìn)行分析。希望這首作品能夠引起聲樂教學(xué)和學(xué)習(xí)者的廣泛關(guān)注。

關(guān)鍵詞：圣母頌 宗教 演唱 美聲

一、卡契尼《圣母頌》曲式分析

（一）歌詞

卡契尼《圣母頌》的歌詞非常有特色，從頭到尾都是不斷重復(fù)Ave Maria，Ave Maria……直到結(jié)束。好像一位虔誠的宗教信徒在雙手合十，念白著對圣母的贊美，體現(xiàn)了巴洛克時(shí)期一種介于說話與歌曲之間的風(fēng)格?？ㄆ跄嵬ㄟ^層層遞進(jìn)的音樂感情的升華，使這種念白賦予了旋律性和抒情性。

（二）調(diào)性和曲式結(jié)構(gòu)

巴洛克時(shí)期的歌曲篇幅都不大，整體調(diào)性都比較單一規(guī)整，以大小調(diào)為主。卡契尼的這首《圣母頌》從頭至尾都是降A(chǔ)大調(diào)。曲式屬于分節(jié)歌。

全曲共分為三大部分，第一部分由兩個(gè)語句構(gòu)成，兩個(gè)樂句間呈對比關(guān)系。第二部分素材來自第一樂段的基礎(chǔ)上稍作變化。第三部分也是兩個(gè)樂句構(gòu)成，為對稱方整結(jié)構(gòu)。第三樂段變化重復(fù)第一樂段內(nèi)容，在變化重復(fù)中達(dá)到樂曲全曲高潮部分后旋律級進(jìn)下行結(jié)束。在作品的開始，一段柱式和弦8小節(jié)的前奏，和聲簡單的變化，低音八度的悄然下行推進(jìn)著和聲行進(jìn)，造成神秘，莊嚴(yán)的宗教式氛圍。歌曲的旋律在女高音降A(chǔ)的換聲音區(qū)平穩(wěn)進(jìn)入，只在上下四度的音程中念白Ave Maria，兩個(gè)十六拍的柱式音程伴奏貫穿了兩句Ave Maria的演唱，對演唱者來說，氣息的預(yù)備和控制要絕對的平穩(wěn)和持久。第二部分由降A(chǔ)音開始，由a母音連續(xù)兩次三個(gè)頂針手法下行（6-5 5-4 4-3） 造成委婉的連接高潮句，最后走向旋律高潮段，音樂往上行四度跳進(jìn)，女高音聲部終于由換聲區(qū)邁向頭聲腔的F，持續(xù)三拍后走向結(jié)束句，最后由兩種方式由演唱者自由選擇結(jié)尾。整首作品旋律極其優(yōu)美流暢。

二、卡契尼《圣母頌》的演唱特點(diǎn)

卡契尼《圣母頌》創(chuàng)作于巴洛克時(shí)期的意大利，適合女高音獨(dú)唱。其演唱特點(diǎn)：1.音域都在人聲的自然音區(qū)范圍內(nèi)，初學(xué)者不會感到聲帶負(fù)荷大。2.旋律平穩(wěn)而安詳，使演唱者可以在很平靜的狀態(tài)下充分發(fā)掘自己的氣息深度，聲線特質(zhì)。3.鋼琴伴奏織體節(jié)奏規(guī)整，和聲大小調(diào)規(guī)范，旋律線條清晰，優(yōu)美。演唱起來會覺得朗朗上口。4.充分發(fā)掘人聲的情感和情緒。演唱的時(shí)候會使演唱者感受到情感一步步被音樂指引走向頂點(diǎn)。

三、《圣母頌》的美學(xué)意義

《圣母頌》體現(xiàn)了音樂美學(xué)中的優(yōu)美和崇高美的結(jié)合的特征。1.優(yōu)美：最普遍性的基本范疇，具有溫柔，平和，純凈?？ㄆ跄岬摹妒ツ疙灐芬云渚哂械氖嬲沽鲿车男桑椒€(wěn)有序的節(jié)奏，適中的速度和力度，以及均衡的結(jié)構(gòu)形式，賦予歌曲的內(nèi)在優(yōu)美這一美學(xué)特征。體現(xiàn)著和諧、統(tǒng)一、唯美的形象。2.崇高美：《圣母頌》在被演繹時(shí)，外在給人一種強(qiáng)烈的莊嚴(yán)，宏偉的美感。這是美的最高境界?！妒ツ疙灐酚质且环N人化了的美。觀眾，也就是審美主體，在審美對象——圣母的形象上，可以反觀到人的自身，強(qiáng)烈的母愛，人類的大愛，生命的展示……

四、《圣母頌》在聲樂教學(xué)中的作用及意義

《圣母頌》是一種特殊的藝術(shù)歌曲，同時(shí)兼具宗教歌曲和藝術(shù)歌曲兩種特色為一身。作為聲樂教學(xué)和學(xué)習(xí)者，演唱好這首作品對聲樂技術(shù)及音樂素養(yǎng)的提高有著積極的作用。

（一）有助于調(diào)整聲線和氣息

《圣母頌》的演唱有助于學(xué)習(xí)者感受到什么是均勻連貫的氣息，什么樣才叫銜接自如的聲音。由于圣母頌的篇幅短小，音域不需要演唱歌劇詠嘆調(diào)時(shí)那樣的寬廣，它的旋律主要集中在人聲的中低及稍高聲區(qū)里，因此訓(xùn)練演唱《圣母頌》是能夠形成一種飽滿、和諧、圓潤而美妙的聲線特質(zhì)?？ㄆ跄岬摹妒ツ疙灐返臍庀⒁笥葹楦?，第一個(gè)樂句長達(dá)四小節(jié)，十六拍一氣呵成的要求，很多教師把這首曲子作為每節(jié)課的開聲曲，發(fā)聲練習(xí)曲來使用。在平穩(wěn)的旋律進(jìn)行下，學(xué)習(xí)者往往在這首歌曲里能夠發(fā)覺最合適自己的聲線特點(diǎn)。

（二）有助于學(xué)習(xí)者學(xué)會配合正譜伴奏

在我們?nèi)粘Ｂ晿方虒W(xué)中，學(xué)生們習(xí)慣聆聽簡譜伴奏，演唱什么音高，需要教師在鋼琴上點(diǎn)出那個(gè)音高做引導(dǎo)，如果加入正譜伴奏，很多學(xué)生覺得不知道怎么唱歌了，這是相當(dāng)普遍的問題。鋼琴伴奏起著多方的作用，在歌曲中不僅能渲染氣氛，還表現(xiàn)著某種情景，它不是脫離聲樂而單獨(dú)存在的，也是藝術(shù)歌曲的一個(gè)必要的組成部分。與聲樂歌詞，旋律部分交相輝映，不可分裂。而意大利歌曲的伴奏往往簡單規(guī)整，聲樂教師很容易掌握，因此，在教學(xué)中，要求學(xué)生學(xué)會聆聽意大利歌曲的正譜伴奏，在聆聽中做到與鋼琴伴奏在力度、速度、呼吸、情緒中都能夠達(dá)到統(tǒng)一默契。卡契尼的《圣母頌》就是一首絕佳的練習(xí)聲樂演唱與伴奏充分配合的訓(xùn)練曲目。從頭到尾的柱式和弦的彈奏規(guī)律而簡潔。教師只需稍加練習(xí)即可為學(xué)生進(jìn)行伴奏。旋律聲部在規(guī)則的和弦伴奏下被襯托得格外優(yōu)美，光彩奪目。

（三）有助于提高學(xué)習(xí)者的音樂素養(yǎng)

《圣母頌》的發(fā)展就是歐洲音樂歷史發(fā)展的軌跡。貫穿著整個(gè)歐洲音樂文明的精髓。由早期的宗教特色占主要的風(fēng)格，到后期舒伯特的作品一步步把宗教的束縛解開，加入了更多世俗的色彩。由早期不許更改圣母頌的歌詞，到后來的作曲家可以隨意改編創(chuàng)作圣母頌的歌詞，還引入一些著名詩人的詩歌作為歌詞。圣母頌的學(xué)習(xí)不僅僅是聲樂技巧的學(xué)習(xí)，更是歐洲音樂史的學(xué)習(xí)。由于歐洲很多的著名作曲家都創(chuàng)作過這種題材，不同作曲家創(chuàng)作的圣母頌涉及了意大利語、德語、法語等多國語言，學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)過程中必須提高語言學(xué)習(xí)的力度。

五、結(jié)語

綜上所述，《圣母頌》作為一種特殊的聲樂體裁在歐洲音樂史占據(jù)著重要的一席之地。研究舒伯特和古諾的《圣母頌》的文章有很多。但是卡契尼這首《圣母頌》的研究者很少。這是一首極有研究價(jià)值的聲樂教學(xué)曲，集藝術(shù)性和教學(xué)型于一身，值得我們?nèi)パ芯亢吞接憽ndprint