談“藝術(shù)是情感的對象化形式”

穆麗芳

摘要：

藝術(shù)與生命是一種共存與共滅的密切關(guān)系，藝術(shù)的創(chuàng)造與發(fā)展離不開人類情感的傾注。在漫長藝術(shù)史中，人類的情感賦予藝術(shù)新鮮的活力，人類用抽象的藝術(shù)思維去創(chuàng)造盡量脫離物質(zhì)而表現(xiàn)精神現(xiàn)象的世界。不管是音樂、美術(shù)還是詩歌、建筑，藝術(shù)無不以其別具一格的形式詮釋人類的生命，藝術(shù)只有將情感對象化，并以各種形式變現(xiàn)出來，才能稱之為藝術(shù)，因此我們感受藝術(shù)的美，藝術(shù)帶來的幻想的同時，藝術(shù)越來越成為我們身邊不可或缺的主體。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)；情感；形式

談到“藝術(shù)情感”時，我們首先會想，藝術(shù)與情感有怎樣的聯(lián)系，藝術(shù)的創(chuàng)作與情感之間有怎樣地必然。在美學(xué)界里，藝術(shù)是引導(dǎo)人類開拓美學(xué)路程最直接的表現(xiàn)形式，而情感恰恰又是創(chuàng)造藝術(shù)的唯一途徑。

談到藝術(shù)的創(chuàng)造目的，我們往往會陷入一個盲區(qū)，因此可能會用最極端的例子去證明藝術(shù)的存在是可有可無，或者認(rèn)為藝術(shù)的創(chuàng)造只是生活中一部分人無端的發(fā)泄情緒的方式。但是，藝術(shù)的內(nèi)涵其實是在我們每個人心中“最普遍的情感”，是可被激發(fā)的情感，正是這份情感，才讓我們用美的眼光發(fā)現(xiàn)身邊各種美的形式，創(chuàng)造出不同形式的美的是世界、美得藝術(shù)。藝術(shù)家竭力引導(dǎo)我們?nèi)リP(guān)注的不是生命的表面現(xiàn)象，而是“內(nèi)在生命”。易中天在談到美學(xué)問題時就說：“藝術(shù)是情感的對象化形式?！彼?，藝術(shù)的創(chuàng)造就是人類對美的生活的具象的形式，形式的創(chuàng)造構(gòu)成了我們五彩繽紛的世界。

一、藝術(shù)的創(chuàng)造需要人類的情感 ——藝術(shù)的初始狀態(tài)

既然藝術(shù)是情感的對象化形式，那么，藝術(shù)的創(chuàng)造就需要這種稱之為“情感”的東西去引領(lǐng)。情感是人類與生俱來的一種心理體驗，“情感是人對客觀事物是否符合自己的需要個意愿而產(chǎn)生的態(tài)度的體驗，是人對客觀現(xiàn)實的一種特殊反映形式。”而情感既包含藝術(shù)家的情感，又包含欣賞者的情感。藝術(shù)家通過對生活內(nèi)容的體驗激發(fā)出一種強(qiáng)烈的創(chuàng)造欲望，這種欲望就是創(chuàng)造藝術(shù)的情感源泉，藝術(shù)家的情感用藝術(shù)這種特殊的符號以不同的形式表現(xiàn)出來，而欣賞者又從藝術(shù)品中直覺的領(lǐng)悟到一種源于內(nèi)心相似情感的意味，就像克羅齊所說“直覺是心靈的一種綜合作用，使混合模糊的情感具有形式，成為清晰的意象，與此同時，情感也就得到了表現(xiàn)，藝術(shù)也就形成了?！?/p>

情感是人之所以區(qū)別于動物的最根本的心里狀態(tài)，因為人類的情感可以引領(lǐng)思想與外界的物質(zhì)得以精神對話，不只是人與人之間，而且包括人與物之間的對話。但情感同時又是身體中隱秘的、最跳躍的東西，只有在被喚起激發(fā)自己某種直覺，或與物質(zhì)某一瞬間感同身受，才能被更好的激發(fā)出來“人有一種沖動，要在直接呈現(xiàn)于他面前的外在事物中實現(xiàn)他自己?！彼裕囆g(shù)的創(chuàng)造就既需要達(dá)到藝術(shù)家的直覺與幻想，又能通過一種合理的形式使藝術(shù)品自身的情感得以傳達(dá)。這就是創(chuàng)造一件藝術(shù)品的影響力，它不是一件自然物，而是一種既有“他性”，又是一個“自我豐足”的生命的、有機(jī)的、靈動的超社會物，而在人類的情感世界里有蘊(yùn)含著復(fù)雜的意象，人類在創(chuàng)造藝術(shù)的過程中往往會通過抽象的手法，把具體的物與自己內(nèi)心的情感糅雜相交，通過這種方式使自己的感情得到升華，最終產(chǎn)生一種幻想，使藝術(shù)的創(chuàng)作達(dá)到高度自我表現(xiàn)，而這種幻想這也是藝術(shù)不同于其他物質(zhì)的根本原因。語言是表達(dá)情感的形式，“可以表達(dá)出我們所知覺的世界中那些隱秘的、被我們稱之為事實的東西”，但是語言僅是一種具有限定意義的形式，“無法傳達(dá)永遠(yuǎn)的運(yùn)動模式、內(nèi)在經(jīng)驗的矛盾心理和錯綜復(fù)雜的情感”，無法打開自我內(nèi)心真實的幻想，而只是是被指引、被定義。因此，只有被賦予“他性”情感的藝術(shù)，成為一種似乎是“合理的”、“自然的”存在，因此藝術(shù)是一種類似生命有機(jī)的形式，藝術(shù)也只有獲得人類的“情感”，藝術(shù)形式才能獲得情感與形式、具體與抽象。

二、藝術(shù)的情感對象化表象——藝術(shù)的中介

上面我們說到，藝術(shù)的創(chuàng)造需要人類的情感激發(fā)，而這種情感，必須經(jīng)過對象化表現(xiàn)出來，才能形成藝術(shù)，否則只是“天方夜譚”。如果情感不去對象化，藝術(shù)各種形式的也不會得以顯現(xiàn)，想要感知藝術(shù)那就更難了，就像脫離大地的小草已經(jīng)失去了其生命的形式無法表現(xiàn)它自身的蓬勃。情感無從寄托，無從表現(xiàn)，藝術(shù)也就變的毫無意義。我們設(shè)想，一位藝術(shù)家如泉涌一般的藝術(shù)靈感沒有以一種被人感知的形式展現(xiàn)，他的情感就如一盤散沙，捕風(fēng)捉影。即便是沒有用藝術(shù)形式表現(xiàn)，哪怕只要告訴別人自己的思想，其實已經(jīng)是通過語言的形式得以讓他人感知，所以形式是展現(xiàn)生命情感的最終結(jié)果，形式就是藝術(shù)的表象。

“一個藝術(shù)品中包含著多種形式，有主要形式，有從屬形式，有可見形式，也有潛在暗含的形式?！薄斑@些形式相互轉(zhuǎn)化，使作品呈現(xiàn)出一種靈動、變幻、聯(lián)通的生命意味和個性?！?藝術(shù)的不同表象為我們帶來共同的和諧、簡單、對稱與新奇等變幻的感性認(rèn)識，讓我們在感性認(rèn)識的同時激發(fā)同藝術(shù)品一樣有類似生命體驗的高級情感，這就是藝術(shù)的魅力，我們的情感在不斷的“生命體驗”中得到升華，我們的藝術(shù)鑒賞力就隨之提高，這就要求我們創(chuàng)造更多的激發(fā)生命最原始、最靈動的藝術(shù)形式。

藝術(shù)滿足了人類物質(zhì)文明以外的精神文明，這種具有幻想意味的藝術(shù)表現(xiàn)形式雖姿態(tài)各異，帶給人的意象卻是美輪美奐、扣人心弦。音樂是用富有韻律的時間來詮釋生命的幻想，雕塑是用固態(tài)精神來詮釋生命的幻想，繪畫是用虛幻空間來詮釋生命的幻想。當(dāng)音樂、雕塑和繪畫成為有情感形式的藝術(shù)表現(xiàn)時，構(gòu)成它們的要素已經(jīng)不在重要，會欣賞音樂的人不一定懂音符，駐足于蒙娜麗莎作品前的觀賞者不一定懂光的原理，但這些對象化了的音樂、雕塑、繪畫的關(guān)鍵是有生命的韻律與意味相滲透，給人帶來同藝術(shù)品一樣的生命幻想，“藝術(shù)家用來構(gòu)成一種幻想——一種表現(xiàn)性形式的東西卻恰恰就是這些幻想的要素?！边@些不同的情感表象雖然形式不同，但藝術(shù)這個看似沒有生命的構(gòu)成卻是以一種生命力量詮釋出人類最迫切的幻想。所以，藝術(shù)的表達(dá)最重要的就是形式，而且使有“意味的”，有“情感的”形式，構(gòu)成藝術(shù)的要素已經(jīng)不是藝術(shù)本身，而只是一種途徑。

三、 藝術(shù)品是藝術(shù)家的生命同時又是藝術(shù)本身——藝術(shù)的最高境界

藝術(shù)是個別的，一件藝術(shù)品的創(chuàng)造絕非是要嘗試復(fù)制另一件藝術(shù)品所要表現(xiàn)的生命力量，而是要表現(xiàn)藝術(shù)本身，否則就算不上是藝術(shù)。就像一件銅奔馬的藝術(shù)品被藝術(shù)家賦予風(fēng)馳電掣的動感和靈動的身姿，讓人不禁感受到一股前進(jìn)的、健美的動力，而絕不會讓人聯(lián)想到絕望與失落。不管是哪位觀賞者，給他們帶來的總是是積極的幻想。這是由于藝術(shù)家在創(chuàng)作的初始已經(jīng)賦予了銅奔馬的形式，銅奔馬這個個體的藝術(shù)品同藝術(shù)家與欣賞者整體的思維以相融合，它似乎不僅是對象，更是“對我的呼喚和排斥、接近和抗拒、限制和解放”，因此銅奔馬與世界所有關(guān)系都是生命的關(guān)系，即是藝術(shù)家的生命形式，又是藝術(shù)品的自我形式。

“藝術(shù)是不同于物質(zhì)現(xiàn)象，也不同于心理行為，但又是能將二者溝通的東西，它‘保持了主體的靈魂和生命體的復(fù)雜意義和信息，因此，它更像主體而不像客體?！彼囆g(shù)在傳遞藝術(shù)家主觀意象的同時，向欣賞者傳遞的信息似乎又成為客觀的必然，藝術(shù)的表象就由客體轉(zhuǎn)為主體，藝術(shù)本身成為一種賦有靈魂和生命體的形式，“他性”又轉(zhuǎn)化為“本性”，藝術(shù)上升為一種自然物是最高的姿態(tài)。藝術(shù)自身向人類散發(fā)出自己的獨(dú)特的自然魅力，引導(dǎo)人類回歸觸動心靈的最原始狀態(tài)，這恐怕是藝術(shù)的最高境界了吧！

四、結(jié)語

再經(jīng)歷漫長的藝術(shù)發(fā)展史上，人類在對藝術(shù)究竟是什么，藝術(shù)有怎樣的作用的問題上做過無數(shù)的論證。無論是亞里士多德的模仿說，還是表現(xiàn)說的始作俑者克羅齊，或是引領(lǐng)了世紀(jì)的康德之游戲說，最后確證的問題就是藝術(shù)是人類情感的表達(dá)，藝術(shù)的表達(dá)又不同于語言、科學(xué)與哲學(xué)這種“推理性”符號，而是一種“表現(xiàn)性”符號。藝術(shù)的表達(dá)需要創(chuàng)作者、藝術(shù)品、欣賞者這三者一同構(gòu)成藝術(shù)的要素?！八囆g(shù)是情感的對象化形式”再次印證了藝術(shù)的要素缺一不可。藝術(shù)又不僅是由這三者物質(zhì)構(gòu)成，其核心就是情感，情感是澆灌藝術(shù)的源泉，是藝術(shù)成為生命不可或缺的。情感的主觀性、對象性、傳達(dá)性造就了賦有“他性”生命的藝術(shù)，而正是因為這種合乎情理的“他性”，使藝術(shù)似乎找到了“本”，找到了藝術(shù)本身，“情感”與“生命”基本相互重合，因此情感的形式及生命的形式，藝術(shù)以其獨(dú)特的賦有生命的形式，引領(lǐng)人類的思維跨向更寬廣的領(lǐng)域。

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