古意新解

海派玉雕傳人馮翔

New Interpretation for Old-Fashioned Jade Carving

吉文

Born in 1978， Feng Xiang should be respected as a typical artist among the new-generation Shanghai-style jade carvers. As a native of Shanghai， Feng Xiang is not only nurtured by the local Shanghai culture since childhood， but also undergoes external shocks from the Western Thought at the beginning of Chinas reform and opening up. Coupled with unique life experience and value reflection made by people born in the 1970s， Feng Xiang forms open， inclusive and exploratory art philosophy and aesthetic philosophy of his own.

馮翔，1978年出生于上海，先后師從袁新根、倪偉斌、王平三位海派玉雕大師，現(xiàn)為“厚積堂”設(shè)計師和王平的主要工作伙伴。

2005年 獲高級寶石檢定資格

2005年 參與制作中國玉石雕刻作品“天工獎”銀獎作品《和合二仙》

2006年 參與制作中國玉石雕刻作品“天工獎”金獎作品《楊貴妃》

2007年 參與設(shè)計及制作中國玉石雕刻作品“天工獎”優(yōu)秀作品《春風(fēng)已度玉門關(guān)》

2011年 獲工藝美術(shù)中級職稱

2012年 獲“海派玉雕大師”榮譽稱號

2012年 為海派玉雕文化協(xié)會會員

2012年 獲中國上海玉石雕刻“玉龍獎”金獎《和合二仙》

2012年 獲中國玉（石）器百花獎優(yōu)秀獎《怡然自得》

2013年 獲“玉雕高級技師”職業(yè)資格

放眼當(dāng)下的海派玉雕界，人才濟濟，各領(lǐng)風(fēng)騷，不同風(fēng)格交融并存，不同派別傳承有序。本世紀(jì)初，隨著上海的開埠，大量蘇州、揚州等地的玉雕藝人涌入上海，在吸納了上海特有的海派文化后，逐漸形成了一種新的玉雕風(fēng)格——海派玉雕。上世紀(jì)60年代，上海玉雕廠成立，隨之培養(yǎng)了一批扎根于上海，既有傳統(tǒng)文化根基、又有海派文化視角的本土玉雕藝人，他們成為海派玉雕真正的“奠基人”；到了上世紀(jì)80年代，上海玉雕廠又吸收了眾多新鮮血液，與此同時，一批新上海人也融入了海派玉雕行業(yè)，他們首次將西方繪畫藝術(shù)及雕塑藝術(shù)的理論引入傳統(tǒng)的玉雕界，亦古亦今、海納百川，這批中生代玉雕藝人如今成為了海派玉雕界的中流砥柱。近年來，一大批新生代玉雕藝人開始崛起， 他們既傳承了海派玉雕的傳統(tǒng)工藝技法，又兼有當(dāng)下青年人獨特的審美視角和藝術(shù)判斷力，海派玉雕界開始呈現(xiàn)出老、中、青三代人，共榮共存，百花齊放的多彩局面。

出生于1 9 7 8 年的馮翔應(yīng)算作是“新生代”海派玉雕藝人中的一位典型。作為一個土生土長的上海人，馮翔自幼受到本土海派文化的熏陶，又恰逢改革開放初期西方外來思潮的沖擊， 加上7 0 后獨有的生活歷練和價值反思，因此形成了開放、包容、極具探索精神的藝術(shù)觀和審美觀。而真正促使馮翔踏入玉雕行業(yè)的，是他的外祖父許康先。許康先是上海玉雕廠的一位老藝人，1979年，曾參與在一塊七千三百多公斤的罕見巨型青玉上，設(shè)計制作了高2.6米、寬14米的《萬水千山圖》， 再現(xiàn)了紅軍長征氣勢磅礴的歷史畫卷，成為當(dāng)代海派玉雕的一大巨作。1 9 8 1年擔(dān)任上海玉雕廠鳥獸車間主任，被尊稱為“花鳥”老藝人。從小耳濡目染，馮翔因此對塑形藝術(shù)產(chǎn)生了興趣。

1994年，許康先將馮翔帶到了“巧雕大師”袁新根那里正式拜師學(xué)藝。袁新根專攻翡翠雕刻，講究設(shè)計的精妙和技術(shù)的巧妙，他首創(chuàng)的翡翠蝦趣系列作品，充分利用了翡翠這一玉材的天然色澤，并加以巧妙構(gòu)思，精雕細(xì)琢出魚、鳥、蝦等動植物。跟著袁新根學(xué)藝的日子，馮翔制作了大量的翡翠作品，各種題材， 各種品類，也具備了一定的獨立設(shè)計能力，對于袁新根的“知遇之恩”，馮翔形容為“是袁師傅為我打下了扎實的基礎(chǔ)，將我正式引入了海派玉雕的大門”。隨后，馮翔南下廣東跟隨黃洪學(xué)習(xí)翡翠雕刻，南派玉雕和海派玉雕截然不同的風(fēng)格，對馮翔而言既是技術(shù)的對比，也是文化的沖擊，更重要的是，南下的日子讓馮翔開了眼界，增加了藝術(shù)的積累?；氐缴虾：?，一個偶然的機會，馮翔來到了倪偉濱的“雅園”學(xué)習(xí)白玉雕刻，從翡翠雕刻變成為白玉雕刻，這對馮翔是一個技術(shù)上的轉(zhuǎn)變，令他體會到硬玉，軟玉兩種不同玉種在雕刻技法上的差異。而“雅園”對傳統(tǒng)文化的深度挖掘和對設(shè)計風(fēng)格的含蓄展露，不光引領(lǐng)了近代上海的玉雕風(fēng)格，對馮翔而言，也是一個重要的啟發(fā)，使他對于海派玉雕文化有了全新的感悟。

2004年，馮翔加入王平的“厚積堂”，任職設(shè)計師，成為王平主要的工作伙伴，專攻白玉雕刻，由于先后經(jīng)歷了袁新根和倪偉濱的指導(dǎo)，馮翔已經(jīng)熟練掌握不同材質(zhì)玉石的雕刻技巧，對題材的定位和風(fēng)格的把握也初具火候，來到“厚積堂”，馮翔先是輔助王平做一些局部的設(shè)計和制作工作，一段時間后，馮翔漸漸能夠獨立擔(dān)任一些小件的設(shè)計和制作。跟著王平學(xué)習(xí)的日子， 馮翔不光在技術(shù)上不斷提升，同時對海派玉雕文化的藝術(shù)內(nèi)涵有了更深一層的領(lǐng)會?！昂穹e堂”的風(fēng)格，線條簡潔明了，善用大面積留白，但細(xì)節(jié)處勾勒到位，余韻悠遠(yuǎn)。受王平“大氣大勢大手筆、大仁大義大風(fēng)范”個人風(fēng)格的影響，馮翔開始不斷反思文化性、藝術(shù)性、美學(xué)性和思想性這四大基調(diào)的相互關(guān)系和演變脈絡(luò)，同時也進行不同題材作品的創(chuàng)作探索，從實戰(zhàn)中邊做邊感悟。

海派玉雕是特定文化、地域因素結(jié)合的產(chǎn)物，一方面繼承傳統(tǒng)玉雕技藝，一方面吸收外來文化精髓，最終形成洵美且異的玉雕藝術(shù)特色。海派玉雕相比較其他流派的玉雕，是最“前衛(wèi)” 的，這個“前衛(wèi)”并非指顛覆性的改變或突破，而是指其最具時代觸覺，善于接納、樂于創(chuàng)新，而這也是海派文化“海納百川” 的核心價值。隨著玉器消費個性化時代的到來，“好料高工”的玉雕作品將出現(xiàn)一個小眾高端的市場，而要參與這個市場的角逐環(huán)境，則需要玉雕藝人在傳承的基礎(chǔ)上進行不斷創(chuàng)新，以滿足高層次消費者現(xiàn)代化審美眼光的認(rèn)可。而對于傳承和創(chuàng)新的融合把握，馮翔用“古意新解”來解讀，“海派玉雕源于傳統(tǒng)玉雕，傳統(tǒng)玉雕有著悠久的歷史和豐富的文化積累，這個本質(zhì)的東西不能丟，必須傳承。但是在作品的藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法上可以大膽創(chuàng)新，加入新時期的藝術(shù)語言和審美價值”。在馮翔近幾年的作品已經(jīng)可以看見“古意新解”的藝術(shù)風(fēng)格，比如今年上半年創(chuàng)作的人物擺件《關(guān)公》，在人物臉部線條的處理上，充分借鑒現(xiàn)代化的雕塑語言，形體與空間把握得當(dāng)，寫實與寫意過渡自然，特別是在人物五官的塑造上，線條鮮明、干凈利落，人物情緒強烈、傳達(dá)準(zhǔn)確。

對于今后的發(fā)展，馮翔表示，作為一個典型的7 0后上海人，身上既有著濃厚的大時代轉(zhuǎn)型期的影子，又有著當(dāng)下青年人特有的探索精神和創(chuàng)新意識，可以說是承上啟下的一代人，古今中外、不同文化的沖擊在他們身上得以體現(xiàn)和繼承，而他們的使命就是傳承及創(chuàng)新，在海派玉雕的創(chuàng)作上，同樣會繼續(xù)追尋“古意新解”，用新時代的視角去解讀經(jīng)典的傳統(tǒng)玉文化。