高校美術教學中色彩教學分析

文/劉妍靜+吳潔

摘 要：色彩教學是高校美術教學的重要內(nèi)容，色彩寫生與創(chuàng)作是美術學習的重要內(nèi)容，上好色彩課程，對于提高學生的美術修養(yǎng)以及運用色彩的能力都很重要，做好色彩教學工作可以幫助學生掌握正確的觀察方法和一定的表現(xiàn)手法。由于色彩教學的重要性，分析和探討高校美術專業(yè)的色彩教學，是美術教學的一個重要環(huán)節(jié)，并對在教學過程中存在的一些問題進行分析和改進。

關鍵詞：美術教學；色彩知識；色彩運用

色彩是繪畫語言的重要組成部分，可以說是繪畫語言諸要素中頗具感情特征、非常具有感染力的藝術語言。色彩的絢麗、明快是其他繪畫語言不能替代的。同時色彩也是藝術造型中一種重要的表現(xiàn)手段，它對于形象的刻畫、情感的抒發(fā)、氣氛的烘托，起到準確生動的表現(xiàn)作用。

色彩的研究是高校美術類教學的重要組成部分，它對培養(yǎng)美術專業(yè)的學生在色彩知識的理論學習、造型能力和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)都具有十分重要的意義。如今，高校中新的課程改革提倡重視藝術教育對學生潛能的挖掘，而現(xiàn)在的色彩教學模式明顯不適應新的課程改革對學生培養(yǎng)的要求。這就要求我們必須對現(xiàn)有的色彩基礎教學內(nèi)容和教學方法進行分析和推敲。色彩教學中還缺乏新的探索，仍然以傳統(tǒng)的教學方法為主，沒有很好地把色彩特性、魅力發(fā)揮出來。

一、色彩教學模式的改變，教學方法的多樣性

較長時間以來，高校藝術專業(yè)的色彩基礎教學基本上是色彩寫生的單一教學模式，色彩寫生著眼于物體間固定的光和色的變化關系，注重對物體的體積塑造和空間、質(zhì)感的表現(xiàn)，畫面寫實，具有較強的真實感，但在這一成不變的教學模式過程中，在學生認識色彩的過程當中，只是對客觀存在的色彩加以真實再現(xiàn)，很少有主觀色彩語言的運用，這不利于學生創(chuàng)造性的發(fā)揮。

固有的教學模式束縛了學生創(chuàng)造性思維的發(fā)展，教學方法的改進對高校美術中色彩教學有著深刻的影響。讓學生由被動地學習轉(zhuǎn)為主動學習，對色彩有主觀全新的認識，更好地運用到今后的實踐當中。色彩的教學最好不要以晦澀難懂的理論形式進行，它的關注點不應該是教條化的理論規(guī)律，而應是實踐中的實際應用。

1.色彩基礎知識理論教學對實踐教學的指導

色彩是一門研究顏色之間關系的學問，也就是我們經(jīng)常說的色彩之間的關系。色彩關系是當將不同顏色的物象置于同一環(huán)境中時，各顏色之間因為相互影響而產(chǎn)生的對比、融合、映襯、統(tǒng)一等各種關系。在這種關系的影響下，物體將不再僅僅呈現(xiàn)其單純固有色，還有環(huán)境色，因此彩色并不等于色彩。色彩是繪畫語言中的重要組成部分，可以說它是繪畫語言諸要素中頗具情感特征、頗具感染力的藝術語言。色彩特有的絢麗、明快，是其他繪畫語言所不能替代的。

從事美術教學工作的人有這樣的體會：理論教學一向是美術教學中的難點，上課比較枯燥。在學生學習當中也一貫流行重技輕理的現(xiàn)象，再加上理論的內(nèi)容相對較為抽象單調(diào)，因此用枯燥的講述，不考慮結(jié)合其他教學方式進行教學，在對于習慣形象思維的美術專業(yè)學生中想要取得良好的教學效果是不可能的。在教學設計中增加教學內(nèi)容的趣味性，提高教學方法的靈活性。

2.色彩教學中的色彩實踐教學

色彩寫生階段是色彩理論學習的深入階段，色彩寫生的訓練還要有好的方法。在寫生的過程中訓練學生迅速捕捉色彩關系，大膽表現(xiàn)的有效的訓練方法就是色彩速寫。它是讓學生用大色塊和簡練的筆觸，概括的細節(jié)快速表現(xiàn)色彩感受的一種方法。這種方法能夠鍛煉學生保持對景物的色彩感，并鍛煉學生把握畫面色彩關系的能力。

在色彩訓練課中，教師在教學過程中要根據(jù)學生的現(xiàn)有基礎，選擇和運用適合學生實際情況的教學方法，以此來調(diào)動學生的積極性，從而使他們主動地接受知識。從以往的教學來看，低年級學生的色彩訓練在對象的選擇上，要選擇造型較簡單、色塊簡約、色彩分布明確的內(nèi)容，只要求學生找出有較為明確色相的色彩大關系。其次，通過訓練，學生雖然已經(jīng)學習了色彩的基本原理和基本的色彩表現(xiàn)技法，但是作為繪畫專業(yè)的學生，具備捕捉微妙的色彩變化的能力，顯得更為重要。色彩感覺雖然存在先天的成分，可是更多的還要依賴后天的培養(yǎng)和訓練。

印象派前期作品皆是研究光與色關系。印象主義畫家受現(xiàn)代科學，尤其是光學的啟發(fā)，他們認為一切色彩都產(chǎn)生于光線，于是他們依據(jù)光譜上的七色來調(diào)顏色。由于光是瞬息萬變的，他們認為只有捕捉瞬息間光的照耀才能揭示出自然界色彩中的奧妙。因此，在繪畫中注重對外光的研究和表現(xiàn)，主張到戶外去寫生，在陽光下判斷光線的變化和在現(xiàn)場的直覺作畫，表現(xiàn)物象在光的照射下色彩的微妙變化關系。因此，在背光面的處理上，去掉傳統(tǒng)繪畫的黑色而改用有亮度的青、紫等顏色。印象派繪畫用點取代了傳統(tǒng)繪畫中簡單的點、線與面，從而達到傳統(tǒng)繪畫所無法達到的對光影的分解與描繪。當我們從近處觀察印象派繪畫作品時，看到的是許多不同的色彩凌亂的點在一起，并看不出具體的物象。但當我們從遠處觀察時，這些點就匯聚成具體的物象，并像七色光一樣匯聚起來，給人光影的感覺，達到色彩斑斕的奇特效果。

二、色彩教學中表現(xiàn)性元素的體現(xiàn)

在繪畫中，作品的風格一直是畫者所追求的。同樣，在色彩基礎教學中，色彩的風格與表現(xiàn)也是基礎色彩教學所必需碰到的課題。眾所周知，風格是作品獨有的面貌和特點，它樹立了作品特有的個性和氣質(zhì)，是畫面最能吸引觀者的本質(zhì)和精髓所在。

傳統(tǒng)的色彩教學過程中更加注重寫實性，注重物體的造型能力。以專業(yè)性美術技能技巧的造型能力訓練為目標，對觀察和表現(xiàn)色彩都有了更高的要求。學生不僅要掌握冷暖、透視、空間、質(zhì)感等各種色彩造型知識，還要做到能較為真實地描繪客觀對象。這種教學方法作為基礎美術訓練是無可厚非的，它對造型能力的訓練也是專業(yè)教學中必要的。但這也容易把學生已有的色彩感覺，潛意識的創(chuàng)作靈感給磨滅，使學生的創(chuàng)作思維局限在某一特定的思維模式中。

三、色彩教學中學生個性化的培養(yǎng)

個性的差異體現(xiàn)著社會活動的豐富性，人類個性的不同也和美術作品的豐富性相一致。色彩個性的表達集中體現(xiàn)了學生審美個性上的區(qū)別，而且這種個性的不同在色彩學習中尤其顯得重要，可以體現(xiàn)學生的個人才能。美術作品中色彩的運用是最能體現(xiàn)學生個體差異的，尊重個性的不同可以體現(xiàn)在色彩教學的全過程中，教學時需要教師在備課、上課、指導、評價四個環(huán)節(jié)中，都應該積極引導學生進行色彩個性化的主觀創(chuàng)作活動，并且以此反饋到自己

的教學中去，這樣才會培養(yǎng)出具有一定創(chuàng)造力的美術人才。

藝術既要有共性，但也更講究個性，中外無數(shù)大師的經(jīng)歷證明，真正的藝術并不是教出來的。當然，這并不是說美術教育在美術學習者面前沒有作用。只能說，美術教育者要探索出一條獨特的，能引發(fā)學生創(chuàng)造力的科學有效的教育方法，教學過程更要注重以啟發(fā)的方式去培養(yǎng)學生對美的感悟，并激勵學生在不斷的美術創(chuàng)造過程中，把最具個性的美表現(xiàn)出來。這些特殊性要求美術教育工作者在教學中不斷地創(chuàng)新，不斷地追求個性化的教學。

參考文獻：

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［3］李國新.色彩基礎教學研究［J］.安陽師范學院學報，2003.

作者簡介：劉妍靜（1976-），女，江西上饒人，南昌師范高等?？茖W校美術系講師，主要研究方向：藝術設計。

吳潔（1982-），女，江西南昌人，南昌師范高等專科學校美術系講師，主要研究方向：美術教育。

編輯 謝尾合

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