電子時代下的繪畫藝術(shù)發(fā)展

李路希 （海南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院 海南?？?571158）

電子時代下的繪畫藝術(shù)發(fā)展

李路希 （海南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院 海南海口 571158）

電子科技開啟了圖像化時代，引領(lǐng)者新的藝術(shù)發(fā)展。繪畫藝術(shù)在這一時代下被認為是邊緣化的藝術(shù)。繪畫這一藝術(shù)形式應(yīng)找準契機，改變要求地融入這個電子時代，發(fā)展其獨有的社會意義。

圖像化時代；繪畫藝術(shù)；繪畫影響；社會意義

引言

電子時代，ipad、iphone，各種i形產(chǎn)品層出不窮，著實成為人們手中的新寵，動一動手指，各種信息一應(yīng)俱全，世界就在你眼前鋪開。捧在手中的各類數(shù)碼產(chǎn)品，在掌心展現(xiàn)著快速的圖像文化。攝影技術(shù)、三維動畫、數(shù)碼影像等的發(fā)展引領(lǐng)著新的審美和藝術(shù)發(fā)展。

繪畫的種類繁多，歷史悠久。在新的時代下，應(yīng)與圖像化時代相互融合，打破傳統(tǒng)，由現(xiàn)實世界進入到虛擬世界，實現(xiàn)新的傳播途徑。繪畫藝術(shù)凝聚著畫者的情感思想，這是批量化的電子圖像所缺少的，所以在這個時代，將繪畫藝術(shù)融合的情況下，應(yīng)發(fā)現(xiàn)其自身特點，實現(xiàn)其獨有的社會意義。

一、電子時代與繪畫碰撞與融合

早在攝影術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展，繪畫就已經(jīng)受到?jīng)_擊。西方在上個世紀就有“繪畫死亡”這一說法，但繪畫這一藝術(shù)形式還是在各種時代潮流中逐步發(fā)展，甚至走進了我們的教育道路，成為把握人才的一種重要途徑，這就意味著審美教育可以使人了解生活、感受生活但一些人可能會認為，繪畫若是僅以這種功能立足于時代，顯然是站不穩(wěn)腳的。現(xiàn)在很多大學(xué)都開設(shè)了動漫設(shè)計專業(yè)，這些建立在時代科技上的新藝術(shù)形式，前途光明，并且將會掀起新的藝術(shù)改革。但是，這樣容易讓人喪失全面、具體的能力，迫使人變得簡單粗略。繪畫具有符合性、內(nèi)養(yǎng)性、耐讀性，這樣可以促使人們走向多元世界，提高欣賞、鑒賞閱歷同時不可否認的是，很多機械制作的電子圖像帶來的視覺沖擊更加震撼，批量復(fù)制化的方式也使繪畫的慢工出細活成為劣勢。甚至在問到，學(xué)習繪畫有什么好處時，有人調(diào)侃道：“能培養(yǎng)一流的純手工削鉛筆技術(shù)，一流的裁紙技術(shù)和一流的靜坐能力?！?/p>

但我們似乎都忘了，藝術(shù)都是相通的。一種新的藝術(shù)形式的產(chǎn)生，并不代表舊的藝術(shù)形式就將沒落，競爭有時更像是催化劑。攝影技術(shù)的發(fā)展的確對繪畫的傳播和記錄作用產(chǎn)生了沖擊，但是印象主義，超現(xiàn)實主義等新的繪畫風格也隨之應(yīng)運而生，掀起了繪畫界新的潮流，并在時間的沉淀下成為經(jīng)典。三維動畫的發(fā)展，恰恰可以看作是一種催化劑，一道將繪畫藝術(shù)帶入虛擬世界，與數(shù)字信息實現(xiàn)雙向互動的橋梁。作為80后、90后最熟悉的動漫、道具、場景的設(shè)計等，都離不開繪畫。信息時代與繪畫碰撞的同時，其實也是給彼此注入了新的元素，開拓新的市場。只要有市場，就會有生產(chǎn)。而只要有市場，繪畫這一藝術(shù)形式就不可能邊緣化，更別說是走向衰落。可見，繪畫與這個時代在相互碰撞下，是相互融合并肩前進。

二、信息時代：繪畫藝術(shù)的社會意義

喬治·弗雷德里克森在《公共行政的精神》中就提到：“在公共街區(qū)，陌生人追求著自己領(lǐng)域的滿足，公共生活能夠使擁有共同領(lǐng)地的陌生人聚集在一起，這表明人們之間有相互承認的需要，也有生活在一起的沖動?！薄霸诠采畹目臻g里，不期而遇相聚在這里，共同品味愜意的分享，訴說生活的每一個細節(jié)。”“顯然，陌生人需要離開一排排的房屋、長長的辦公走廊，去尋找城鎮(zhèn)的廣場或者其他公共空間?！?/p>

如果我們能將繪畫藝術(shù)與建立公共空間鏈接起來，那么建立非人情化的人際關(guān)系就不再困難。繪畫藝術(shù)不同于批量復(fù)制化的電子圖像，帶著繪畫者的主觀意識，它屬于人文藝術(shù)，那么必將會有意識活動和情感活動，這完全脫離不了對審美認識的基礎(chǔ)。馬克思他論述說，勞動實踐有了人類，并且也賦予了人的美感和審美能力。每個人都有獨有的審美欣賞、判斷。而這些，都是電子時代下機械化生產(chǎn)所不能賦予的。且不說凝聚在繪畫藝術(shù)中的精神、情感寄托會帶給觀賞者怎樣的震撼和感慨，單單是將繪畫作品用于文化交流和傳播，這一社會作用就意義深遠了。

藝術(shù)是無國界的，繪畫藝術(shù)沒有語言上的障礙，只有個人審美的不同。而審美是與生俱來，出于人的一種本能。也許有些人會認為，光是對繪畫藝術(shù)的欣賞能夠起到什么文化交流的作用，但文化對人的影響是潛移默化的，繪畫藝術(shù)起碼能夠讓欣賞的人暫時忘記物質(zhì)現(xiàn)實的喧囂，在欣賞的同時，讓心靈與畫者產(chǎn)生共振?？v觀藝術(shù)發(fā)展，現(xiàn)代孵化出各種藝術(shù)樣式并形成獨立的趨勢，各門類間相互影響從而產(chǎn)生了某種意義上的綜合甚至達到了融合的發(fā)展，這正是藝術(shù)發(fā)展的標志，雖其相互獨立，但隨著社會發(fā)展需要又相互依存、相互適應(yīng)，促使形成了多元化的發(fā)展道路。大家都在為了生存忙碌奔波著，在這樣的社會背景下，繪畫藝術(shù)的欣賞是最直觀簡易。一些人可能會想到，如果是以視覺沖擊力而言，電子圖像的效果更加明顯，而且方便快捷。但現(xiàn)在的工作生活都離不開電子產(chǎn)品，離不開屏幕，各種電子圖像其實早就屢見不鮮，甚至有很多人對電腦，電子屏幕等產(chǎn)生心理性厭惡和視覺性審美疲勞。現(xiàn)代人反而會向往返璞歸真，欣賞最樸實的架上繪畫。慢工出細活的繪畫作品沒辦法像電子圖像那樣批量復(fù)制化，因而更加具有唯一性，讓人覺得更加細膩，饒有興趣。所以，如果能有更多提供繪畫欣賞的公共場合，那么對于現(xiàn)代社會，不僅能夠讓人們建立起非人情化的人際關(guān)系，還可以對青少年進行文化熏陶?，F(xiàn)在繪畫教育已經(jīng)走入高考，成為選撥人才的又一途徑，如果能夠以繪畫藝術(shù)為主建立這樣的公共場合，也是為青少年們增加學(xué)習機會。

貢布里希在《藝術(shù)的故事》中說：“用永遠新鮮的眼光去觀看、去審視自然，發(fā)現(xiàn)并且欣賞色彩和光線的永遠新穎的和諧，已經(jīng)成為畫家的基本任務(wù)?！敝灰€有人欣賞繪畫作品，那它就不可能走向衰落。繪畫這一藝術(shù)形式由古至今，電子時代對繪畫藝術(shù)的碰撞無可避免，但更重要的是在相互融合后創(chuàng)新，并肩前行。

[1]貢布里希著（范景中譯）．《藝術(shù)的故事》．廣西美術(shù)出版社，2008年．

[2]喬治．弗雷德里克森著．《公共行政的精神》中國人民大學(xué)出版社出版，2003年．