歌劇美學(xué)相關(guān)問題之淺見

楊 倩 （中國傳媒大學(xué)南廣學(xué)院 江蘇南京 211172）

歌劇美學(xué)相關(guān)問題之淺見

楊 倩 （中國傳媒大學(xué)南廣學(xué)院 江蘇南京 211172）

本文對歌劇美學(xué)相關(guān)的幾個問題提出了個人的淺薄看法，涉及歌劇與音樂、歌劇與戲劇的關(guān)系、重唱在歌劇中的重要作用等，以期引發(fā)更多關(guān)于歌劇美學(xué)的探索和思考。

歌??；音樂；戲劇

歌劇是音樂與戲劇的最高綜合形式。它如同詩歌、戲劇、音樂那樣在實踐中開展，又如同繪畫、雕塑、建筑、舞蹈以及戲劇那樣在空間構(gòu)建，它既像戲劇、舞蹈那樣，以語言或人體形態(tài)作為傳遞信息媒介，而且更以抽象音符的運動作為表現(xiàn)思緒心態(tài)的手段，然而，盡管它既訴諸聽覺有又訴諸視覺，既有各種藝術(shù)的某些特性，但它仍被歸屬在音樂藝術(shù)門類之中。但無庸置疑，離開了音樂或忽略了戲劇，真正意義上的歌劇便無從說起。由此可見，應(yīng)該正確理解歌劇與音樂、歌劇與戲劇的關(guān)系。以下是筆者的淺薄之見。

首先，音樂在歌劇中是居于主導(dǎo)地位的因素，音樂的好壞對歌劇是具有決定性意義的。音樂獨有的時間特性和聽覺特性，它的抒情性和表現(xiàn)性的巨大魅力，都可以在戲劇所提供的空間里充分的展開、發(fā)揮、升華，可以使歌劇的生命鮮活而完滿。例如歌劇《費加羅的婚禮》序曲就使用交響樂的手法，言簡意賅地體現(xiàn)了這部喜劇所特有的那種輕松而無節(jié)制的歡樂，為整個歌劇的氣氛作了很好的鋪墊。《圖蘭朵》中替圖蘭朵宣讀猜謎活動獎懲規(guī)則的官吏說完失敗者將處以斬首時，音樂表現(xiàn)出了非常威嚴(yán)的氣勢，增添了歌劇的戲劇性。歌劇中的音樂擔(dān)負(fù)著揭示歌劇人物內(nèi)心世界最微妙、最精細(xì)、最隱秘的情感活動及其相互糾葛和相互沖突，揭示歌劇人物情感和個性發(fā)展心路歷程，揭示歌劇人物所活動的時空環(huán)境和氛圍的獨特性及其絢麗色彩，進而揭示人物命運和歌劇主題的內(nèi)在意韻。在《費加羅的婚禮》中，對沾花惹草的伯爵諷刺揶喻、對高貴溫柔的伯爵夫人同情贊美、費加羅的機智、蘇珊娜的活潑、凱魯比諾少年的純真以及馬切林娜夫人的嫉妒，還有其他人物以及群眾場面都被莫扎特用準(zhǔn)確的音樂語言賦予了鮮活的生命。比如第一幕里費加羅的謠唱曲“好吧，老爺如果你想跳舞”，在劇首就把費加羅打算教訓(xùn)伯爵的情緒表達的一覽無余，還有勸凱魯比諾參軍的詠嘆調(diào)，與其說是費加羅性格的刻畫，不如說是反襯出凱魯比諾女性化的懦弱。因此，音樂在歌劇中占有著舉足輕重的地位。筆者不禁聯(lián)想到有一些歌劇無視音樂的主導(dǎo)地位，在創(chuàng)作中只有純粹的戲劇構(gòu)思，一味追求戲劇本身的存在方式無疑是對歌劇犯了致命的錯誤。當(dāng)然，音樂一旦進入歌劇中，就必須與其他元素相互依存、形成對立統(tǒng)一的關(guān)系，要有十分清晰的戲劇意向，要具有戲劇性。沒有戲劇性的音樂，游離于歌劇戲劇沖突、人物性格和特定情境的音樂，對于歌劇來說是毫無價值的。

戲劇對于歌劇來說更是重中之重，在歌劇中，首當(dāng)其沖的藝術(shù)元素是戲劇。戲劇的基本范疇包括人物和人物關(guān)系、情節(jié)、場面、動作以及對話與劇詩等等。這些范疇對于歌劇來說同樣是不可或缺的。戲劇和歌劇都是時間的藝術(shù)，同樣都在時間流程中展開，具有不間斷性，它的發(fā)展體現(xiàn)出層次和結(jié)構(gòu)，例如呈示、展開、高潮、結(jié)局等。而戲劇中的話劇和歌劇一樣都是空間的藝術(shù)，是開展在舞臺空間的。戲劇和歌劇還具有其它種種的密切的必然的聯(lián)系。20世紀(jì)的歌劇曾出現(xiàn)過淡化人物情節(jié)，淡化戲劇動作，淡化戲劇沖突的現(xiàn)象，但仍然是有戲劇性的軌跡可尋的，戲劇品格仍然是歌劇最基本的品格。試想，如果一味地淡化戲劇元素，就會造成作品根本不是歌劇，更談不上優(yōu)秀歌劇了。當(dāng)然戲劇這個元素也必須同歌劇的其他元素協(xié)調(diào)統(tǒng)一，不可以喧賓奪主，它只能成為整個歌劇藝術(shù)的一部分，只有建筑在歌劇的整體價值之上，戲劇元素才有自己的價值。戲劇元素在自己所提供的人物、情節(jié)、戲劇動作和矛盾沖突中，最大限度地發(fā)揮其他藝術(shù)因素的表現(xiàn)優(yōu)勢來共同完成整部歌劇的創(chuàng)造，從而達到一種和諧均衡，這才是一種最佳的狀態(tài)?？傊绻麤]有戲劇元素，就不可能有歌劇存在。

另外，歌劇美學(xué)中關(guān)于“重唱在歌劇中的重要作用”這一問題，也引起了筆者的思考。筆者認(rèn)為重唱確實給歌劇增添了非常豐富的色彩，增強了戲劇性。在歌劇中，重唱幾乎都發(fā)生在主要人物的情感交融和糾葛的時刻。重唱可以精簡歌劇的篇幅，例如一段四重唱，至少壓縮了四個人物各自的宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)，而直接表現(xiàn)戲劇沖突。重唱可以使幾個角色內(nèi)心世界同時得到展示，并相互影響，這就使得歌劇的音樂更具有交響化。重唱為戲劇的進行提供了速度，顯著增強了戲劇性的效果。在歌劇《弄臣》中有一首舉世聞名的四重唱，在這個重唱中，公爵的愛情浪漫曲是整個重唱的核心聲部，他在熱烈的向瑪達林娜傾訴他的愛慕之情，和公爵聲部相對應(yīng)的是瑪達林娜聲部，她以玩世不恭的口吻與公爵打情罵俏，嘲笑公爵的用情不專。這兩個聲部構(gòu)成的二重唱，本身既有抒情性，又在兩個人之間形成一定的沖突。以它作為前景，又引出躲在墻外目睹此情此景的另外兩個人的心理沖突：一個是吉爾達，她的聲部在高中區(qū)已連續(xù)的、短促的變化音旋律抒發(fā)著內(nèi)心的后悔和痛苦，還有一個是黎戈萊托，他的聲部在低聲區(qū)發(fā)出憤怒的陰冷的復(fù)仇誓言。這四個聲部交織起來，就構(gòu)成了一個長大的四重唱場面，揭示出四個人物不同的情感和心理所造成的戲劇沖突。筆者也看過一些歌劇，作曲家們每每以重唱作為高潮的鋪墊。在大多數(shù)的作品中重唱所處的部位都在一場之末或是終場。比如《費加羅的婚禮》第二幕的終場，音樂不間斷地提供機會，讓眾多的角色進入劇情，使得伯爵和伯爵夫人的矛盾（二重唱），經(jīng)過蘇珊娜加入的三重唱、費加羅再進入的四重唱，一直發(fā)展成瑪切琳娜、醫(yī)生巴爾托洛和教師巴西里奧上場的七重唱，從而把喜劇推向高潮。顯而易見，重唱是歌劇音樂中富有戲劇性功能的聲樂體裁。

歌劇美學(xué)領(lǐng)域是一個博大精深的領(lǐng)域，涵蓋了許許多多內(nèi)容，它是對歌劇各構(gòu)成元素方方面面的論述，是對歌劇體裁類型、歌劇高潮以及歌劇形象等這幾個與綜合美感密切相關(guān)的范疇進行的闡述，它闡明了歌劇的藝術(shù)特征和內(nèi)在規(guī)律。筆者只是對歌劇美學(xué)有一些最初步的星星點點的淺薄認(rèn)識，如“滄海之一粟”，這是微不足道的。目前中國歌劇藝術(shù)的發(fā)展還面臨著一定的難題，關(guān)于歌劇美學(xué)相關(guān)理論的深入研究和向國人普及歌劇的基礎(chǔ)知識甚至于讓國人真正看的懂歌劇、理解歌劇，還有很長的道路要走，這條道路上不乏艱辛。期待更多的音樂工作者和歌劇愛好者共同堅定不移的為中國歌劇事業(yè)的欣欣向榮繼續(xù)求索。

楊倩（1980—），女，江蘇江陰人，中國傳媒大學(xué)南廣學(xué)院演藝學(xué)院教師，講師。