淺談音樂與美術(shù)課程在小學(xué)藝術(shù)課堂中的融合

（曲靖師范學(xué)院 655011）

學(xué)科綜合是現(xiàn)代新課程改革的基本理念。隨著社會多元化的發(fā)展和融合性觀念的深入，藝術(shù)課程的融合也順應(yīng)著這個大趨勢。其中，音樂與美術(shù)的融合符合創(chuàng)新教育的理念。學(xué)生可以在各種創(chuàng)意、表達(dá)、表演、交流以及多視角的鏈接和轉(zhuǎn)換中，充分激發(fā)藝術(shù)想象力和創(chuàng)造潛能實現(xiàn)各種知識的聯(lián)通、各種能力的互補，讓創(chuàng)造能力有所提升。

一、關(guān)于藝術(shù)融合的研究現(xiàn)狀及問題分析

（一）國外研究現(xiàn)狀

1.關(guān)于學(xué)科融合的理論：《民主主義與教育》的作者美國教育家杜威指出“教育工程是一個不斷改組、不斷改造和不斷轉(zhuǎn)化的過程。”《簡明教育百科全書》的作者瑞典著名書刊主編胡森曾提到“通常所說的課程一體化，就是試圖把分割開的學(xué)習(xí)科目緊密聯(lián)系在一起。”

2.關(guān)于藝術(shù)融合的理論：《音樂的聯(lián)系》的作者，西爾佛·伯德特·金提出讓音樂與其他學(xué)科融合，貫穿于整個教學(xué)過程，使學(xué)生對教學(xué)內(nèi)容更感興趣;美國教育家、心理學(xué)家霍華德·加德納在《智力的結(jié)構(gòu)》一書中提出“多元智力不是一種能力而是一組能力，其基本結(jié)構(gòu)也是多元的——各種能力不是以整合的形式存在而是以相對獨立的形式存在。而現(xiàn)代社會是需要各種人才的時代，這就要求教育必須促進(jìn)每個人各種智力的全面發(fā)展，讓個性得到充分的發(fā)展和完善?！薄端囆g(shù)與學(xué)校》的作者，霍斯曼告訴讀者，“一個不需要增加學(xué)習(xí)時間、教師數(shù)量和設(shè)備，卻能擴(kuò)充藝術(shù)課程的方法就是使整個藝術(shù)教學(xué)課程一體化”。著名的心理學(xué)家、藝術(shù)理論家魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ吩凇端囆g(shù)與視知覺》中提到“異質(zhì)同構(gòu)說”以及格式塔心理學(xué)的構(gòu)建都對藝術(shù)學(xué)科的融合發(fā)揮著指導(dǎo)性作用。

3.關(guān)于音樂融合的具體方法研究：日本全國彩色音符協(xié)會會長田中堇子女士提出;彩色音符能使孩子們比較容易掌握五線譜的五線和四間，在視覺上七中顏色比單調(diào)的黑白符頭更易于識別、記憶；鈴木的才能教育思想和教學(xué)方法，“藝術(shù)是按照人類自身的能力創(chuàng)造出來的”以“生命”為中心去觀察事物，解釋藝術(shù)。

（二）國內(nèi)研究現(xiàn)狀

關(guān)于音樂美術(shù)融合的觀念：

1.《音樂教育新概念》的作者，郭聲健提出音樂教育之所以強調(diào)學(xué)科綜合，是為了通過綜合來更好地體現(xiàn)音樂教育價值的“審美教育”主旨，即通過“綜合”來改變?nèi)烁竦钠位啥蛉烁竦耐暾椭C發(fā)展；《美學(xué)基礎(chǔ)》的作者許自強在審美感知和通感部分寫到“當(dāng)一種感官受到刺激時，同時會產(chǎn)生兩種以上感官反應(yīng)的心理過程，從而形成色可聽、聲可見、味可摸等立體的感受效果”。

2.中國理論研究員陳旭遠(yuǎn)在《國外中小學(xué)課程改革的基本趨勢及其啟示》中說到“綜合課程是針對學(xué)科課程的缺點而采取合并相鄰領(lǐng)域?qū)W科的辦法，把幾門學(xué)科的教材組織在一門綜合的學(xué)科之中?！薄度罩埔魳氛n程標(biāo)準(zhǔn)》提出“認(rèn)識音樂與姊妹藝術(shù)的聯(lián)系，感知不同藝術(shù)門類的主要表現(xiàn)手段和藝術(shù)形式特征，了解音樂與藝術(shù)之外的其他學(xué)科的聯(lián)系?！度罩泼佬g(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》在“綜合·探索”學(xué)習(xí)領(lǐng)域?qū)γ佬g(shù)教育提出美術(shù)要與其他學(xué)科綜合來展開教學(xué)活動的教育理念。這兩種理念都要求單獨的本體與其他學(xué)科的融合滲透，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。這項任務(wù)任重道遠(yuǎn)而且意義重大?！?/p>

綜上所述，關(guān)于藝術(shù)融合的價值研究已經(jīng)非常豐富，但音樂與美術(shù)融合的具體方法還處于起步階段，盡管已有個別教師或?qū)W校教育涉及音樂與美術(shù)的融合，但是在藝術(shù)教育教學(xué)中仍然存在理論程度不高、體系不健全等問題。

二、探討音樂與美術(shù)融合的方法與策略

（一）節(jié)奏和構(gòu)圖是音樂和美術(shù)課程的靈魂

節(jié)奏和構(gòu)圖是音樂和美術(shù)課程的靈魂。音樂的節(jié)奏主要表現(xiàn)在旋律之中，通過音樂節(jié)奏可以感受到旋律的運動和情感的變化，節(jié)奏中蘊含著律動、聲色、曲調(diào)等音素，它們共同組成了音樂的生動感和美感。美術(shù)的構(gòu)圖我們可以理解為畫家為了表現(xiàn)作品的思想主題和美感效果，在多維度的空間里，安排了人和物的位置關(guān)系。美術(shù)的構(gòu)圖給人合力的平衡感覺，一種運動中的平衡，秩序中的張力。荷蘭畫家蒙德里安的代表作《百老匯的鋼琴爵士樂》就是把音符的外型設(shè)計為垂直線和水平線，這是外形上的升華，也是形式上的升華。法國現(xiàn)代畫家畢加索在《鏡前少女》作品中，融入了各種不相同的圓形、方形、圓弧線，而且各自形成自己特有的節(jié)奏。在藝術(shù)課堂中，教育者也經(jīng)常利用音樂的節(jié)奏和美術(shù)的構(gòu)圖他們共有的運動特性將之結(jié)合起來，幫助學(xué)生理解音樂和美術(shù)課程中一些抽象的概念。

（二）旋律和線條是聯(lián)系音樂美術(shù)的橋梁

旋律和線條是音樂和美術(shù)課程的橋梁。音樂與美術(shù)是藝術(shù)的兩個重要門類，旋律與線條分別是其構(gòu)成的重要元素，在一首樂曲中往往有各種情緒的變化，而旋律勾勒出的外部與內(nèi)部不同的線條又能傳達(dá)出不同的情感意味。柔美的旋律線條表現(xiàn)著事物的溫和、寧靜正如輕音樂曲《藍(lán)色多瑙河》，那輕快明朗的旋律、勻稱有序的節(jié)奏，完美地表現(xiàn)出多瑙河清波流淌的活力和兩岸優(yōu)美的景色，使人仿佛置身于波光水影之中，忘乎所以。剛勁的旋律線條則表現(xiàn)了事物的偉岸、高尚，就像貝多芬的《第三（英雄）交響曲》，我國的鋼琴協(xié)奏曲《黃河》等，都以磅礴的氣魄、雄渾的樂章顯示出剛勁、高尚之美。激烈的旋律充滿了矛盾和緊張感；松弛的旋律反應(yīng)出散漫和拖沓的形象；旋律跨度大的樂調(diào)則展現(xiàn)了悲情、荒誕和恐怖的氛圍。美術(shù)中的線條跟音樂中的旋律有著同樣的根源，繪畫中的線條，線條主要分為曲線和直線兩大類，曲線表現(xiàn)出柔和和優(yōu)美的感覺，如繪畫中的流云水波，還有風(fēng)中的柳樹都是大量運用柔和的曲線元素，拉斐爾的《西斯特圣母》以柔和的線條、對稱的構(gòu)圖，惟妙惟肖地塑造出一個充滿母愛的圣母形象。而筆直和密集的線條給人緊迫感和壓力感，如畢加索的《格爾尼卡》采用很多直線條，鮮明的色彩對比。表現(xiàn)出人物內(nèi)心的掙扎、痛苦和獸性。

（三）音調(diào)、音色、音階與色彩的融合教學(xué)

音調(diào)、音色、音階與色彩的融合教學(xué)。日本全國彩色音符協(xié)會會長田中堇子女士提出;彩色音符能使孩子們比較容易掌握五線譜的五線和四間，在視覺上七中顏色比單調(diào)的黑白符頭更易于識別、記憶；教師必須了解學(xué)生的音樂和美術(shù)發(fā)展水平才能有效地采取相應(yīng)教學(xué)方法。瑞士心理學(xué)家皮亞杰認(rèn)為兒童的認(rèn)知發(fā)展是一個連續(xù)進(jìn)行的過程，我重點說一下第三階段是具體運算階段，兒童在7歲左右開始具備音樂守恒概念，對音調(diào)、音色、音階有了恒定的認(rèn)知能力，而且會進(jìn)行逆向思維，進(jìn)行遷移學(xué)習(xí)。把音樂和美術(shù)綜合在一起實施審美活動。田中女士為從3歲半開始學(xué)習(xí)鋼琴的孩子設(shè)計了伸直手指、及拳頭音響等方法，這是針對3歲半幼兒手小，指骨與肌肉纖弱而設(shè)計的過渡手型。她提出的彩色音符教學(xué)法，便是應(yīng)用色彩把7種顏色和唱名結(jié)合起來，用于加強對音位的印象。彩色音符與曲譜，起先為兒童學(xué)習(xí)用的曲譜符頭是彩色的，每教兒童熟悉一個音符的位置，就要用顏色把它裝飾起來；彩色卡片和彩色紙，彩色卡片可以貼或放在鍵盤響應(yīng)的位置上，或者用于訓(xùn)練視唱聽辨單音、旋律音程、和聲音程、和旋?？茽柭J(rèn)為兒童天生帶有酷愛和摸索音樂的偏向，只是這種天然的偏向由于后天非天然的強化和訓(xùn)練，大多沒法存活[12]。音樂是以情動人、潛移默化的，許多孩子，在開始學(xué)習(xí)音樂時，非常有熱情，但是由于學(xué)習(xí)讀譜的單調(diào)過程，使他們在能體會到音樂的美妙之前，就拒絕和放棄了學(xué)習(xí)音樂，如果他們在學(xué)習(xí)音樂之前先傾聽音樂，然后在腦海中構(gòu)造出和曲調(diào)相同情感的色彩畫面，就能喜歡音樂，同時豐富自己的大腦結(jié)構(gòu)，還讓色彩的感知更加強烈，這是音樂和美術(shù)融合的創(chuàng)新性方式。

結(jié)語

音樂和美術(shù)的交融可以讓學(xué)生更好的認(rèn)識藝術(shù)感受生活，現(xiàn)代社會是需要各種人才的時代，這就要求教育必須促進(jìn)每個人各種智能的全面發(fā)展，釋放人的天性。藝術(shù)融合正好體現(xiàn)了這種理念，同時也可以增強藝術(shù)教師的洞察力和創(chuàng)新能力，作為新時代的藝術(shù)教育者就必須跟上時代的步伐，提高教學(xué)水平，推進(jìn)藝術(shù)教育發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]郭聲健.音樂教育新概念[M].湖南文藝出版社，2007.

[2]王福陽.綜合藝術(shù)課程與教學(xué)論[M].高等教育出版社，2008.

[3]修海林、李力加.小學(xué)藝術(shù)課程與教學(xué)[M].高等教育出版社，2005.