“立象以盡意”與“光色”印象派
——試比較張大千荷花與莫奈睡蓮系列作品

（.陜西科技大學(xué)設(shè)計(jì)與藝術(shù)學(xué)院 700；.陜西科技大學(xué) 文化傳播學(xué)院 700）

眾所周知，以中國(guó)水墨畫為代表的東方繪畫與以歐洲油畫為代表的西方繪畫在許多方面都有顯著的不同。中國(guó)畫追求人與自然的整體和諧，往往借助山水、花鳥、蟲魚等抒發(fā)個(gè)人的情懷，講求“情景交融”，并將自然物象盡收筆墨之下。而西方印象派繪畫借助光、色、空氣造型，突出個(gè)體性。

“立象以盡意”在這里說的是中國(guó)畫對(duì)于意境的重視。意境是中國(guó)畫的精髓所在，是獨(dú)特的文化和歷史背景所創(chuàng)造出來。意境一詞作為中國(guó)古典美學(xué)的一種理論在唐代就已經(jīng)形成，在葉朗看來是一種情與景、意與象、隱與秀的交融與統(tǒng)一。在中國(guó)畫中常常景中有情、情景交融的特點(diǎn)，重視抒情寫意，著重抒發(fā)主觀的情感。

一、借“荷”抒情

儒家哲學(xué)認(rèn)為“天人合一”，即自然與人、客觀與主觀是相通的，強(qiáng)調(diào)對(duì)立面的統(tǒng)一與和諧，主張個(gè)人通過道德自律來塑造完美的人格?！叭似氛l(shuí)如花浩蕩，文心可比藕玲瓏……”這是張大千在其荷花作品上的題詞。張大千，中國(guó)著名的國(guó)畫家，也是享譽(yù)世界的繪畫大師，被徐悲鴻譽(yù)為“五百年來第一人”，也被稱為“東方畫王”，是20世紀(jì)中國(guó)畫壇上極富盛名的藝術(shù)大師。張大千素有古今畫荷“登峰造極”之譽(yù)。他早年多畫水墨寫意荷花，中年受敦煌壁畫影響，兼工筆重彩。晚年以潑墨、潑彩為之，氣勢(shì)憾人，將文人花卉畫的筆墨范疇拓展至一新境地，他開創(chuàng)了金碧雙鉤，沒骨、寫意潑墨等畫荷技法其中，以張大千及其所繪的墨荷系列為大家所熟知。

他以大寫意潑墨的手法予以表現(xiàn)。他將大量墨汁潑灑在紙上，然后任其自由流淌發(fā)展，再輔以用筆推開。在表現(xiàn)荷花枝桿時(shí)，一般是“一筆從上至下，另一筆從下而上，兩筆自然接榫”，充分發(fā)揮了中國(guó)筆墨精神，增加了畫面的變化。張大千不僅用恣意流暢的墨彩和雄渾豪放的寫意筆觸描繪荷花，還以細(xì)膩清新的工筆，表現(xiàn)荷花嫵媚婀娜、別具風(fēng)韻的意致，寄托其高潔超脫的人格情懷。

二、“光色”印象派

創(chuàng)新往往以藝術(shù)形式的“質(zhì)疑”與否定，以及具有冒險(xiǎn)的超越性。1874年一個(gè)由30人組成的“無名畫家協(xié)會(huì)”在巴黎成立，后來以“印象派”被載入史冊(cè)，他們是對(duì)自然主義的否定和反叛。他們被認(rèn)為是根據(jù)自己的印象胡涂亂抹，而不是根據(jù)傳統(tǒng)的法則進(jìn)行有序的創(chuàng)作，其主要的代表人物就是著名的法國(guó)繪畫大師莫奈。他被稱為印象派之父，是印象派中最具影響力之一。

1878年，莫奈設(shè)計(jì)了一座日本式的水上花園，在花園上面建造了一座日式的拱橋，在池塘里種滿了睡蓮，之后用20多年來描繪它。1914年他又建造了一個(gè)橢圓形的大畫室，這個(gè)橢圓形的大畫室耗盡了他生命的最后十二年的時(shí)間和力氣。最后他將所有的畫布連成一體，這就是懸掛在巴黎橘園橢圓形大廳里的《睡蓮》巨作。這個(gè)大廳被稱作“印象派的西斯廷教堂”。莫奈用他敏銳的目光捕獲記錄大自然最生動(dòng)的表情，他筆下的《睡蓮》創(chuàng)現(xiàn)了“極具東方色彩的寫意形態(tài)與高妙和諧的音樂境界”。

三、張大千墨荷與莫奈睡蓮

張大千的墨荷，以物傳情，他或用恣意流暢的墨彩和雄渾豪放的寫意筆觸描繪荷花，以表達(dá)其幾經(jīng)亂世而不向世俗屈服的倔強(qiáng)性格；或以細(xì)膩清新的工筆，表現(xiàn)荷花嫵媚婀娜、別具風(fēng)韻的意致，寄托其高潔超脫的人格情懷。由此，我們可以窺見張大千在其花鳥題材中尤愛荷花的原因——他愛荷花的色彩嬌艷和姿態(tài)繽紛，他更愛荷花的秉性高潔之氣質(zhì)。

而莫奈則是光與色的詩(shī)人，他描繪物象在不同時(shí)間、光線和天氣下的不同瞬間，準(zhǔn)確的說是他印象中的表現(xiàn)。莫奈對(duì)光線的專注遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了物體的形象，水面與睡蓮的色彩融為一體，與構(gòu)圖的無限延伸性一起構(gòu)成了一個(gè)平面、抽象的世界、顏料的層層疊加也具有一種觸摸感，這種表現(xiàn)方法啟發(fā)了現(xiàn)代藝術(shù)中抽象繪畫的產(chǎn)生。

其次，對(duì)于空間觀念的認(rèn)識(shí)，中國(guó)畫家會(huì)大面積留白給觀者以想象的空間，并多采用散點(diǎn)透視法，張大千描繪荷花打破空間的束縛，不拘泥于物象的客觀形態(tài)，虛實(shí)結(jié)合，傳達(dá)荷花的內(nèi)在精神與神韻。相比而言，西方畫家則多采用透視法則，講究近大遠(yuǎn)小，漸次漸遠(yuǎn)的空間布局。莫奈筆下的睡蓮，在空間布局上嚴(yán)格遵循近大遠(yuǎn)小的透視規(guī)律。并且，在光與色與形的交錯(cuò)中，在不完整的“Z”形的引導(dǎo)下，畫面空間得到了無限的擴(kuò)張延伸，并借用樹木、拱橋倒影的虛實(shí)變化，增強(qiáng)了畫面的縱深感。

但兩位大師都強(qiáng)調(diào)主觀感受，借助于這些題材來反映畫家主觀情感上尤為相似。莫奈曾說“我想在最容易消逝的效果之前表達(dá)我的印象”。再次，都重視寫生，張大千語(yǔ)“寫生，則評(píng)審造化形態(tài)之真諦，如山水之路源，花木之茁長(zhǎng)，人物之動(dòng)態(tài)，等等。同樣，莫奈作品中有明顯的東西合璧印跡，莫奈深受日本浮世繪的影響，而且觀察景物細(xì)致入微，對(duì)光線的變化十分敏銳。就睡蓮這同一處景物畫出十幾幅甚至幾十幅作品。而這樣做僅僅是為了表現(xiàn)同一事物在不同的天氣、光線下的不同表象。

最后，當(dāng)兩位偉大的藝術(shù)家晚年都患有嚴(yán)重的眼疾時(shí)候，卻能使自己達(dá)到藝術(shù)生涯的巔峰。由于視力的關(guān)系，張大千使用潑墨的方法，濃麗、新奇、清艷的中國(guó)潑彩畫震撼了中外畫壇。1957年（五十九歲）以后，因“目疾日益朦朧，不復(fù)能細(xì)筆矣，此破墨略抒胸臆而已……”，雖因眼疾但使畫面異常整體、大氣，但這更是他的學(xué)養(yǎng)、人品使然?！端彙愤@組大型壁畫是莫奈生命中的最后一筆，這組大型壁畫耗盡了莫奈生命的最后十二年的時(shí)光，走進(jìn)它，便會(huì)被無邊無際的睡蓮所構(gòu)成的形與色的交響所征服。這個(gè)時(shí)候沒有人再認(rèn)為印象派是“胡涂亂摸”。

綜上所述，張大千與莫奈分別以不同的繪畫語(yǔ)言描繪了性狀相近的荷蓮，創(chuàng)作出了不同藝術(shù)風(fēng)格的荷畫系列和睡蓮組畫，表達(dá)了各自特殊而豐富的精神氣質(zhì)和藝術(shù)內(nèi)涵。

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