晚明時期人文畫筆墨特點簡析

（遵義師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院 563000）

晚明時期的文人畫在中國美術(shù)史上地位非凡，對今天的中國畫有很深的影響。文人畫在六朝時期開始萌芽，在中唐時期得到發(fā)展，到元代形成比較成熟的狀態(tài)。晚明是中國封建社會的動蕩時期，文人畫正好契合了這種社會環(huán)境，它是封建文人士大夫?qū)で缶窦耐械慕K點，其中帶著他們對社會的不滿和叛離傾向，文人畫所具備的這種特征，使其在社會發(fā)展沒落，世風(fēng)日下的晚明時期得到充分的發(fā)展壯大。社會環(huán)境愈發(fā)黑暗，文人畫反而顯得更完整、更強(qiáng)大、更有深度。這體現(xiàn)出藝術(shù)作為一種特殊的社會意識形態(tài)與經(jīng)濟(jì)發(fā)展的極不平衡，因此，晚明時期的文人畫在中國美術(shù)史上是一個極具特色的藝術(shù)形式。晚明時期政治比較黑暗，但是在經(jīng)濟(jì)上卻出現(xiàn)了資本主義的萌芽，商品經(jīng)濟(jì)開始發(fā)展，較為自由的商業(yè)促成了相對完善的市民文化生活和藝術(shù)活動，為文人畫提供了一定的物質(zhì)基礎(chǔ)，推動文人畫的發(fā)展。而這一時期哲學(xué)和禪學(xué)發(fā)展成熟，這對文人畫也產(chǎn)生了非常重要的影響。董其昌那是提出了“南北宗論”和“文人畫論”，他認(rèn)真梳理了中國之前的山水畫史，完整地總結(jié)出中國畫從自然道表現(xiàn)、從具象到抽象、從初級到高級的文人畫理論。他提出的“南北宗論”和“文人畫理論”在當(dāng)時產(chǎn)生了很大的影響，為晚明時期人文畫的發(fā)展提供了源源不斷的理論支持。這幾點，構(gòu)成了晚明文人畫筆墨特點形成的動因，決定了晚明時期人文畫的筆墨走向。晚明是文人畫筆墨語言發(fā)展一個轉(zhuǎn)型期，那是的筆墨觀與之前有很大的差異。其中的特點，主要體現(xiàn)在一下幾個方面：

一、晚明時期文人畫注重畫面中的筆墨變化

筆墨韻味替代了傳統(tǒng)的物象造型成為畫面中最重要的元素。晚明時期的文人畫注重畫面筆墨、降低丘壑作用。晚明文人畫對筆墨形式的高度強(qiáng)調(diào)是其繪畫語言最為明顯的特點。在中國古代繪畫中筆墨效果在作品中的作用并不是一來就有，而是一個從無到有，循序漸進(jìn)的過程。東晉時期顧愷之創(chuàng)立了“高骨游絲描”，線的運用趨于成熟，齊梁時期謝赫在《畫品》中提出“六法”，提到“骨法用筆”，從理論上把線的運用提到一個新的高度，而對墨的重視則要再晚一些，在唐、五代其筆墨語言主要是作為造型的手段，郭熙提出“筆以立其形質(zhì)，墨以分其陰陽”研究了筆墨，當(dāng)時筆墨也還沒有獨立的美學(xué)意義和價值。到元代文人畫是從屬于客觀物象的，當(dāng)時認(rèn)為客觀物象只要畫得純熟，自然筆法就會出現(xiàn)。后來元代出現(xiàn)了“以書入畫”的風(fēng)尚，逐漸影響到晚明繪文人畫中的筆墨表達(dá)，重視畫中的筆墨變化。呈現(xiàn)出文人畫筆墨效果自身的審美價值，實現(xiàn)畫面中筆墨的藝術(shù)韻味和真正獨立。董其昌提出“以蹊徑之奇怪論，則畫不如山水；以筆墨之精妙論，畫山水決不如畫”。從他的理論思想和繪畫實踐當(dāng)中可以看到晚明中國文人畫筆墨語言的變化。筆墨韻味替代了造型準(zhǔn)則，實現(xiàn)筆墨語本自身的審美意味。

通過研究晚明時期文人畫作品可以看出其筆墨特質(zhì)體現(xiàn)在很多方面。首先，筆墨的運用有主體性。前面提到山水畫當(dāng)中的用筆在唐宋時期是為客觀物象服務(wù)的，到元代文人畫的用筆開始擺脫形的束縛，在其中實現(xiàn)了一定程度的主觀感覺，晚明董其昌集南宗大成，用筆方面完全自由，實現(xiàn)筆墨主觀性在畫面中的主體地位，用筆靈活精妙，極具情趣。其次，筆墨的運用有隨機(jī)性。隨機(jī)性即為偶然性，是筆墨在繪畫過程當(dāng)中產(chǎn)生的一種不經(jīng)意的藝術(shù)效果，強(qiáng)調(diào)筆墨運用的隨機(jī)性，即是肯定筆墨在繪畫中的本體價值，這樣的繪畫作品往往更感人，有不做作、率性而為的特點。再次，筆墨的運用強(qiáng)調(diào)韻味和趣味。筆墨自由了，韻味和趣味自然就會表達(dá)出來，筆墨的獨立造就了它會具有更多的內(nèi)涵，能體現(xiàn)出更多的語言，這些語言在晚明人文畫家的筆下構(gòu)成了獨特的趣味形式，畫家對生活的情趣融入其中，形成了一些可意會不可言傳的美感。另外，筆墨的運用有體量感。體量是一種力度，筆墨的力度能深入畫中，能深入到畫面物象的造型當(dāng)中，能深入到畫家的主觀情感當(dāng)中，能深入到觀者的眼中及心中。晚明人文畫中筆墨的力度在“南宗”和“北宗”的繪畫作品當(dāng)中都有體現(xiàn)，“南宗”的作品柔性主筋，“北宗”的作品剛性主骨，這一柔一剛，都有其獨特的力量，剛?cè)嵯酀?jì)，性隨意變。最后，筆墨的運用有節(jié)奏感。晚明人文畫的筆墨感覺中，節(jié)奏感很強(qiáng)，“單筆自成節(jié)奏”，創(chuàng)作過程中強(qiáng)調(diào)筆法的起承轉(zhuǎn)合、靈活變化，追求一氣呵成的用筆效果。這與書法的影響有關(guān)，書法的筆法節(jié)奏更為直接，很多人文畫家對書法都有研究，當(dāng)時的書法創(chuàng)作與繪畫創(chuàng)作相互影響融合，很大程度上促成了晚明人文畫中筆墨節(jié)奏感的形成。

二、晚明時期文人畫筆墨本體自身的美

“中國畫用來捕捉畫家興發(fā)狀態(tài)的基本工具是‘筆’與‘墨’，而不是事物的形狀。也就是說，在中國畫中，筆墨不是描畫事物形狀的工具，筆墨本身已成為審美要素?！?由此可以看出筆墨本身已經(jīng)成為一種極為重要的審美要素，不在簡單地附著于畫面，至此，畫家對筆墨的研究也更為深入，筆墨的效果表達(dá)成為畫家繪畫表達(dá)的一個目的。中國畫中的筆墨效果，變化無窮、變幻多端，符合中國人的審美要求，有獨特的審美意味，這就決定了它會成為一個獨立的元素而存在。

魏晉時期，畫家逐漸開始對筆墨有了審美意識，進(jìn)而開始研究筆墨的構(gòu)成關(guān)系。但這只是個體行為，畫家普遍并不了解筆墨，也不知道其中的審美意味，更談不上能夠運用到畫家的藝術(shù)作品當(dāng)中。當(dāng)筆墨發(fā)展到晚明時期，它的功能有了變化，不再簡單地為畫面當(dāng)中所描繪的具體物象而服務(wù)，其自身就彰顯出審美意味?！肮P”主要是指線條的形，繪畫過程中線的感覺，它的變化會有曲直、輕重、肥瘦的不同；而“墨”主要是指繪畫作品當(dāng)中墨在運用過程中與筆、紙形成的一種特有效果，它的變化會有黑白、干濕、濃淡的不同。至此，筆墨成為傳統(tǒng)中國畫當(dāng)中最重要的審美因素，這對于之前的中國繪畫是一個很大的改變，促成中國畫的發(fā)展從“形”往“意”方面轉(zhuǎn)化。高建平說：“文人畫家重視筆墨、中國繪畫從魏、晉、南北朝、唐，到宋、元、明、清，一波接一波的文人繪畫潮流，促成了筆墨的地位越來越高。而形、景、境、丘壑作為古典繪畫不可缺少的因素，時退時進(jìn)地堅守著自己在繪畫中的陣地，但又始終作為對立面，作為被克服的因素處于被動地位?！?

三、晚明時期文人畫筆墨語言發(fā)展的自律性

晚明文人畫當(dāng)中的筆墨語言走向了更為自覺的發(fā)展道路，摒棄了前代完全受制于描繪對象具體物象的限制，筆墨的“形”和“色”都像書法那樣進(jìn)行抽象的、符號化的發(fā)展，筆墨語言先是自由，然后日趨程式化，接近符號語言的抽象化。這可以說是一個筆墨自律發(fā)展的過程。

傳統(tǒng)的人文畫家，在學(xué)習(xí)繪畫之前都接觸過筆墨，他們往往最先學(xué)習(xí)的是書法，而且很多對書法都有很深入的研究?！皶嬐础?，書法當(dāng)中的筆墨運用當(dāng)然會有意無意的關(guān)聯(lián)到繪畫當(dāng)中。晚明時期的人文畫代表畫家董其昌對書畫中的“用筆”都特別重視，他認(rèn)為在書法創(chuàng)作過程中，用筆是最根本的、最重要的，直接關(guān)系到書法作品的藝術(shù)效果，影響著書法勢態(tài)的營造、字體的結(jié)構(gòu)，甚至最后藝術(shù)風(fēng)格的完成，在繪畫中也是如此，董其昌認(rèn)為筆是由藝術(shù)家的精神所主宰，“提得筆起，則一轉(zhuǎn)一來皆有主宰。轉(zhuǎn)、來二字，書家妙訣也。今人只是筆作主，未嘗運筆”。3要想構(gòu)成一個完整的書法藝術(shù)形象，作者就必須要完全掌控筆，達(dá)到筆即是手，筆手一體。董其昌精神主宰用筆的理論，同時充體現(xiàn)在他的繪畫作品之中，在他繪畫作品當(dāng)中強(qiáng)調(diào)線條的書寫性和本身的獨特審美，注重線條本身存在的藝術(shù)效果，這種書法與繪畫的連接和融合促使繪畫中筆墨的獨立。晚明時期對筆墨審美價值的極度重視和獨立欣賞，是美術(shù)在數(shù)千年發(fā)展、演進(jìn)的過程所出現(xiàn)的必然結(jié)果。在原始社會美術(shù)當(dāng)中就出現(xiàn)以線造型的作品，這時的線就具了一定的主觀性、抽象性、虛擬性，后來毛筆的出現(xiàn)進(jìn)而發(fā)展到晚明時期文人畫家倡導(dǎo)的“筆墨本無情，不可使運墨者無情”，人的因素完全在筆墨的運用當(dāng)中起到了主導(dǎo)的作用，它的運用隨著藝術(shù)家的情感變化而變化。。

晚明時期的文人畫的筆墨是一種不可超越的范式，是中國繪畫筆墨發(fā)展的一個頂峰，值得我們認(rèn)真學(xué)習(xí)和研究。

注釋：

1.彭鋒.《詩可以興》.安徽教育出版社,2003（1）：333.

2.高建平.《畫境探幽》.香港天地圖書有限公司，1995（1）：136.

3.董其昌.《畫禪室隨筆·論用筆》.