幾何圖案在標志設計中的應用

申洪瑞 （南京藝術(shù)學院設計學院 210013）

幾何圖案在標志設計中的應用

申洪瑞 （南京藝術(shù)學院設計學院 210013）

幾何圖案具有鮮明的個性與特征，最初在原始社會時期陶器上以裝飾紋樣的形式出現(xiàn)，一直到科技高速發(fā)展的今日，幾何圖案都在不斷的適應與發(fā)展。本文主要探討幾何圖案對現(xiàn)代標志設計的影響，全文共分四個部分。總結(jié)了幾何圖案對現(xiàn)代標志設計的重要性，以及對設計師的重要影響。

幾何圖案；圖案設計；標志設計

一、幾何圖案的涵義與特征

幾何圖案并非憑空出現(xiàn)，而是人腦對自然世界的萬物進行抽象的概括和視覺上的取舍。隨著時代的演變，現(xiàn)代幾何圖案更具有抽象的圖形感和視覺的秩序感，它們可以形成富有韻律和節(jié)奏的結(jié)構(gòu)，并創(chuàng)造出抽象、新奇的視覺體驗和意境。

幾何圖案是由抽象的幾何圖形排列、組合構(gòu)成。在長期的發(fā)展與演變中，一般的幾何圖案具備以下的三個特征：即實用性與物質(zhì)性、適用性與歷史性和藝術(shù)性與象征性。

實用性與物質(zhì)性，是直接體現(xiàn)著人們生活美的美術(shù)。它多以滿足人們“實用”的物質(zhì)需要為基本前提。適用性與歷史性則指所創(chuàng)造出的幾何圖案都要結(jié)合當時的物質(zhì)水平，通過不同的材質(zhì)、使用不同的工藝與技術(shù)逐步轉(zhuǎn)化成物質(zhì)產(chǎn)品。在這里適用性更趨近于幾何圖案轉(zhuǎn)向于物質(zhì)產(chǎn)品的過程，它的歷史性又指出了它們的相對局限性。

幾何圖案在不斷的發(fā)展與演變中從最初無意識的、裝飾性的逐漸轉(zhuǎn)變到實用性、但在滿足物質(zhì)要求后，伴隨著人們的使用過程，幾何圖案用自身獨特的藝術(shù)語言實現(xiàn)人與人、人與物的勾通，同時幾何圖案也越發(fā)的分化出具有不同象征含義的圖案，用以區(qū)分不同人的身份，不同物的用途。它們不僅滿足和提高人們的審美要求，還實現(xiàn)了一定的審美作用與教育作用。

二、幾何圖案的種類及其在標志設計中的運用

在平面設計發(fā)展之初，幾何圖案就開始發(fā)揮它的作用，我們在裝飾藝術(shù)運動、包豪斯現(xiàn)代主義風格、后現(xiàn)代主義設計、數(shù)碼時代的平面設計中都能看到幾何圖案的影子。幾何圖案富有秩序感的排列和強烈的視覺沖擊感被平面設計師們所運用，使平面設計的形式更加豐富而充滿力量。

（一）點、線、面的構(gòu)成

點與點構(gòu)成主要指相同或不同大小的點進行組合排列形成的圖案，點間的相互排列可以形成形式上的秩序感，而點也有引導和集中視覺的作用。因此，點形成的幾何圖案因為其簡約、純粹、完美的幾何感成為了許多平面設計師偏愛使用的標志設計元素之一。

線跟點一樣有著豐富的形式和情感。表達上升意義多用垂線，靜止多用水平線，斜線可為畫面增添動勢，組線強壯有力，細線纖細柔美。因此，對線條情感的把握在后期的設計中可以更好的傳遞信息，同時又能彌補視覺上的單一與乏味。

這里所說的面它并非一個單一幾何圖形所形成的空間范圍，而是指由各種點、線相互結(jié)合而形成的面。當一個點不斷的復制、排列，它會形成線，再把這些線不停的延伸下去，我們便會得到一個面，這個面是點與線的集合，包含了重多的信息在里面，甚至是正負形所形成的不同的面。因此對幾何圖形所形成的“面”的認知，對設計的各個領(lǐng)域包括標志設計都有重要的意義。

（二）點、線、面交叉構(gòu)成

交叉構(gòu)成是一個關(guān)于點線面有機組合的綜合概念，這種組合方式多遵循形式美的法則：對比與統(tǒng)一、節(jié)奏與韻律、對稱與均衡、網(wǎng)格與力場、以及畢達哥拉斯學派從教學量度中所發(fā)現(xiàn)的“黃金分割比率”。這些美的法則結(jié)合我們慣用的重復、漸變、相似、突變、對比、密集、分散、矛盾空間、分割等手法設計出不同的幾何圖案。

（三）分形幾何圖案

分形的基本特征是具有標度不變性。其研究的圖形是非常不規(guī)則和不光滑的并已失去了通常的幾何對稱性；但是，在不同的尺度下進行觀測時，分形幾何學卻具有尺度上的對稱性，或稱標度不變性。這種按照分形圖形生成的幾何圖案在現(xiàn)代設計中也開始被運用起來，比如蘋果公司的音樂播放器的屏幕保護效果就是采用根據(jù)不同音樂節(jié)奏變化的分形圖案進行設計的。

三、幾何圖案的設計方法在標志設計中運用

總的說來，幾何圖案在標志設計中首先可以針對基本元素進設計：如不僅僅局限于圓、方等。它可以是不規(guī)則形、也可以是一些具象形，也可以是一些符號。在設計好基本元素之后，通過不同的排列方式，以及正負形的相互關(guān)系展現(xiàn)出來。最后，在語義上進行突破使其更加豐富與完善，并在色彩的選擇與表現(xiàn)手法的配合下完整的呈現(xiàn)出來。具體說來有以下幾種設計方法：

（一）規(guī)整與異變

“整”是指齊整、統(tǒng)一，即嚴格的規(guī)則，“異”是指安置差別，整中求異就是基本保持某種規(guī)律， 但是有意識地使其中小部分與整體秩序不符，安放一點“亂”的因素，跳出原有的骨格，即規(guī)律之突破。恰如其分的置異可以打破呆板的感覺，平添情趣。但是，過分的求異，容易沖散格律，要注意防止雜亂無章。而化整為零則指把大的塊面分化成無數(shù)的小塊面、點或線條。也就是有意識的去組織面的肌理。這樣既保持大塊面的結(jié)構(gòu)對比，又豐富耐看。

（二）對比與過渡

簡單對比指整齊劃一、平鋪直敘的單因素對比。比如通過點與面形成的對比在視覺上穩(wěn)定大方，適應范圍廣，因此，能給人們留下深刻印象。繁復對比在幾何圖案中無處不在，而這種對比的因素也是多方面的。如基本型的形狀、大小、方向、位置、肌理、空間、重心、色彩都能產(chǎn)生對比。從理論上分析，對比就是差異，差異就是規(guī)律的突破。為此我們可以尋求各種視覺間的對比和變化使標志更加有趣豐富。

（三）重疊與錯位

重疊指把兩幅完全相同的圖案，以一定的方向旋轉(zhuǎn)或移位，然后重疊，可構(gòu)成無數(shù)新奇的圖案，超出一般的手繪效果。而錯位則是指把整幅圖案的一部分或幾部分進行直線式的平推移動，構(gòu)成錯位。此種手法往往適用于結(jié)構(gòu)簡練，特征突出的幾何形。

四、結(jié)語

幾何圖案來源于自然形象，隨著人類對自然和美的理解不斷加深，對幾何圖案在標志設計中的應用提出更多、更新、更高的要求。在標志設計中，甚至是平面設計中，都要在對幾何圖案深入的研究基礎(chǔ)上，進行提煉、改變，從而豐富標志設計的視覺語言，令標志設計更加豐富、有趣和生動。

[1]趙茂生編著.裝飾圖案[M].中國美術(shù)學院出版社，1999.

[2][美]朗格(Langer S.K.) 著，劉大基等 譯.情感與形式[M].中國社會科學出版社，1986.

[3]幾何圖案的變奏[J].紡織信息周刊，2002(01).

[4]翟頡，徐人平.圖形變換在標志設計中的應用[J].陜西科技大學學報(自然科學版)，2010(03).

[5]杜艷艷，李宏.t符號化的平面設計[J].藝術(shù)與設計(理論)，2011(05).