舞蹈與音樂的關(guān)系

彭飛

[摘 要]舞蹈作品中舞蹈動(dòng)作是經(jīng)過(guò)提煉、組織和美化了人體動(dòng)作，音樂是構(gòu)成舞蹈的基本要素。一個(gè)舞蹈作品是由一系列的舞句所組成，不僅舞蹈作品所反映的生活內(nèi)容由它依次地表現(xiàn)出來(lái)，而且這個(gè)舞蹈的風(fēng)格特點(diǎn)、情感基調(diào)也由它逐步地得到呈現(xiàn)。舞蹈的靈魂是音樂，它可以扣人心弦、撼動(dòng)人心。多種形式的民族舞蹈追其根源，都扎根于我國(guó)豐富的民族民間音樂文化土壤之中，舞蹈與音樂是獨(dú)立而又不可分割的關(guān)系。

[關(guān)鍵詞]舞蹈動(dòng)作 舞句 舞蹈音樂 情緒 節(jié)奏

舞蹈是一門綜合藝術(shù)，是一種美的教育，通過(guò)真、善、美的舞蹈形象，浸透人們的心田，它是經(jīng)過(guò)提煉、組織、美化了人體作為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段，以一種用身體有韻律的連續(xù)動(dòng)作，表演特定感情或觀念的藝術(shù)。這一種表演藝術(shù)是集繪畫、雕刻美感及音樂于一體的，籍由舞臺(tái)的空間來(lái)表達(dá)時(shí)間感、人間感與空間感的調(diào)合，呈現(xiàn)給觀眾一種美的視覺享受。

不同的藝術(shù)形式有不同的物質(zhì)載體和不同的物質(zhì)手段，舞蹈藝術(shù)是以舞蹈動(dòng)作為基礎(chǔ)和中心環(huán)節(jié)的一種藝術(shù)，而以舞蹈動(dòng)作所組成的舞蹈語(yǔ)言則是塑造舞蹈形象，反映社會(huì)生活和表現(xiàn)舞蹈作者對(duì)生活的審美評(píng)價(jià)和審美理想的主要藝術(shù)表現(xiàn)手段。因此，我們研究舞蹈創(chuàng)作，必須對(duì)舞蹈動(dòng)作和舞蹈語(yǔ)言進(jìn)行比較深入的研究。一段優(yōu)美的舞蹈中，動(dòng)作是舞蹈藝術(shù)最基本的語(yǔ)言，情感貫穿于舞蹈動(dòng)作中，在舞蹈意象的特定情境中，構(gòu)成動(dòng)作的姿態(tài)、節(jié)奏、速度、空間、走向、動(dòng)作力度與情感強(qiáng)度的統(tǒng)一所體現(xiàn)的情感、傾向，在音樂、美術(shù)燈光多種手段的配合下，表現(xiàn)不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示無(wú)數(shù)復(fù)雜的心境和情感沖突，使舞蹈藝術(shù)在迭宕起伏中展示內(nèi)容，表現(xiàn)人物情感創(chuàng)造各具特色、生動(dòng)鮮明的舞蹈形象。

一般來(lái)說(shuō)，舞蹈動(dòng)作的主要來(lái)源有四個(gè)方面：一、是對(duì)人的各種自然形態(tài)的生活動(dòng)作和情感動(dòng)作進(jìn)行藝術(shù)的概括和美化；二、是對(duì)自然界中花、鳥、魚、蟲和各種景物的動(dòng)態(tài)形象的提煉和加工；三、是對(duì)人體內(nèi)在動(dòng)作潛能的深入挖掘和高度發(fā)揮；四、是根據(jù)人體動(dòng)律的發(fā)展變化繁衍出人們所需求的舞蹈動(dòng)作。

在舞蹈創(chuàng)作中，無(wú)論是要反映繁復(fù)、多樣的生活內(nèi)容，還是要塑造各種思想、性格的人物，或是要表現(xiàn)豐富、細(xì)膩的情感，都要求舞蹈編導(dǎo)必須掌握豐富的舞蹈藝術(shù)動(dòng)作為表現(xiàn)手段，而這是以掌握和儲(chǔ)存大量的舞蹈動(dòng)作為前提條件的，這就像文學(xué)作家要掌握和儲(chǔ)存各種各樣的鮮明、生動(dòng)、形象的文學(xué)語(yǔ)言，音樂家要掌握和儲(chǔ)存豐富的音樂旋律一樣，都要靠平時(shí)日常的積累。一個(gè)舞蹈動(dòng)作貧乏的舞蹈作者是很難創(chuàng)作出有藝術(shù)表現(xiàn)力的優(yōu)秀舞蹈作品的。

如何掌握和豐富舞蹈動(dòng)作是每個(gè)舞蹈作者必須解決的問題。如蒙古族舞蹈中馬的奔跑、鷹的飛翔動(dòng)作，表現(xiàn)出蒙古族人民豪邁、粗獷的性格；傣族的孔雀舞則集中表現(xiàn)了傣族人民對(duì)吉祥、和平、幸福的理想和善良、聰慧、美麗的審美追求。古典舞中的袖舞，古代素有“長(zhǎng)袖善舞”之說(shuō)，在我國(guó)漢代文物中就存有極其豐富的袖舞形象，漢畫像磚石中的袖舞圖象有的飛揚(yáng)長(zhǎng)袖，有的長(zhǎng)袖垂佛，有的卷繞長(zhǎng)袖，有的長(zhǎng)袖翹起，有的奮拋長(zhǎng)袖，情緒激越；有的低回婉轉(zhuǎn)，含蓄抒情；真可謂舞姿婀娜，形態(tài)既古拙又不失優(yōu)美婉麗，雖然歷史上袖舞的“形”已不見，但通過(guò)各種史料可以看到，它是我們優(yōu)秀舞蹈?jìng)鹘y(tǒng)的一部分。

一個(gè)舞蹈作品是由一系列的舞句所組成，不僅舞蹈作品所反映的生活內(nèi)容，由它依次地表現(xiàn)出來(lái)，而且這個(gè)舞蹈的風(fēng)格特點(diǎn)、情感基調(diào)也由它逐步地得到呈現(xiàn)。舞句的構(gòu)成要具有下列三個(gè)條件：①舞蹈動(dòng)作的形象要鮮明，其內(nèi)在的涵義易于觀眾感受和理解；②舞蹈動(dòng)作之間的連接要順暢，注意高低、輕重、剛?cè)?、?dòng)靜的起伏對(duì)比變化，使其具有舞蹈的形式美；③舞蹈動(dòng)作的排列組織，要根據(jù)作者獨(dú)自的表現(xiàn)情意的方式進(jìn)行建構(gòu)，而呈現(xiàn)出不同于別人的個(gè)性特點(diǎn)。由這三點(diǎn)舞蹈動(dòng)作構(gòu)成的舞句放射出獨(dú)特的藝術(shù)光彩，有較強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力。

在舞蹈創(chuàng)作中，主要是根據(jù)所反映的生活和所表現(xiàn)的人物的情感、思想的需要去創(chuàng)作新的舞蹈動(dòng)作。不過(guò)這新的創(chuàng)造，并不是脫離過(guò)去傳統(tǒng)的白手起家和憑空創(chuàng)造，而是在繼承和借鑒的基礎(chǔ)上所進(jìn)行的革新、發(fā)展和創(chuàng)造。這正如毛澤東所說(shuō)的：“我們必須繼承一切優(yōu)秀的文學(xué)藝術(shù)遺產(chǎn)，批判地吸收其中一切有益的東西，作為我們從此時(shí)此地的人民生活中的文學(xué)藝術(shù)原料創(chuàng)造作品時(shí)候的借鑒，有這個(gè)借鑒和沒有這個(gè)借鑒是不同的，這里有文野之分、粗細(xì)之分、高低這分、快慢之分。所以我們決不可拒絕繼承和借鑒古人和外國(guó)人，哪怕是封建階級(jí)和資產(chǎn)階級(jí)的東西。但是繼承和借鑒決不可以變成替代自己的創(chuàng)造，這是決不能替代的?！闭?yàn)槿绱耍M(jìn)行新的舞蹈動(dòng)作的創(chuàng)造是我們舞蹈創(chuàng)作的基本功，也是豐富舞蹈表現(xiàn)手段的最有效的方法。

我國(guó)上古時(shí)代的夏、商部族，在剛剛進(jìn)入奴隸制而出現(xiàn)社會(huì)分工的時(shí)候，就有了職業(yè)的舞蹈工作者，這實(shí)在是一個(gè)奇異的歷史現(xiàn)象。那時(shí)的舞蹈主要是功利性的，審美的成分并不多，常常作為交感巫術(shù)加以表演。世界上的每一個(gè)民族，都在她的原始階段就有了舞蹈，這說(shuō)明舞蹈是人類生存、勞動(dòng)和自然作斗爭(zhēng)、使自然“人化”過(guò)程中的必然產(chǎn)物。它是一門綜合藝術(shù)，是一種美的教育，通過(guò)真、善、美的舞蹈形象，浸透人們的心田，是以經(jīng)過(guò)提煉、組織、美化了的人體為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段。

舞蹈的靈魂是音樂，它可以扣人心弦、憾動(dòng)人心。音樂是人類的共同語(yǔ)言，而舞蹈是無(wú)法離開音樂的，如中國(guó)的民族民間音樂決定了民族舞蹈的形式。多種形式的民族舞蹈追其根源，都扎根于我國(guó)豐富的民族民間音樂文化土壤之中，音樂是構(gòu)成舞蹈的基本要素，舞蹈必須在形式上與音樂相統(tǒng)一，才能進(jìn)一步去表現(xiàn)音樂，舞蹈的情緒是舞蹈者通過(guò)面部表情和肢體語(yǔ)言等自身因素向觀眾表達(dá)出來(lái)的一種基本的情感，這種情感不是隨意表達(dá)的，也不是一成不變的，而是依據(jù)音樂整體的情緒自然而然流露出來(lái)的。舞蹈的風(fēng)格是區(qū)別舞蹈的最明顯的特征，尤其在我國(guó)這樣一個(gè)多民族的國(guó)家里，各民族風(fēng)格的舞蹈都獨(dú)具特色，其鮮明的風(fēng)格特征讓人印象深刻，只要簡(jiǎn)單地作出幾個(gè)舞蹈動(dòng)作，人們就能識(shí)別出這是哪一個(gè)地域，哪一個(gè)民族的舞蹈。如：在各民族舞蹈中，風(fēng)格最獨(dú)特的當(dāng)數(shù)新疆維吾爾族舞蹈了。它既不像北方秧歌舞蹈那樣大起大落；又不像南方花鼓那樣平穩(wěn)秀麗；也不像藏族舞蹈以上肢動(dòng)作為主。維吾爾族的舞蹈以變化多樣、熱情靈活為主要風(fēng)格，這是與維吾爾族音樂密切相關(guān)的。

維吾爾族舞蹈所誕生的古代新疆，是希臘、波斯、印度、中國(guó)四大文明的交匯處，又是亞洲北方游牧民族影響世界的大遷徒的舞臺(tái)。維吾爾族多居住在沙海茫茫的戈壁灘，在戈壁烈日炎炎、干旱缺水的嚴(yán)酷環(huán)境下，人們對(duì)周圍環(huán)境的一切感知就不得不披上幻想、神秘的面紗。薩滿則是維吾爾族舞蹈六種主要樣式“多朗”、“賽乃姆”、“薩瑪”、“納孜爾庫(kù)姆”、“夏地亞納”和其他道具舞蹈中的“薩瑪”。薩瑪舞屬巫舞，是由古代薩滿跳神活動(dòng)演化而來(lái)，后與西域樂舞相結(jié)合，遂發(fā)展成漂亮的歌舞形式。維吾爾族音樂調(diào)性變化多樣，也有兩種調(diào)性混合使用，并采用有變化音的特殊結(jié)構(gòu)的調(diào)性。維吾爾族舞蹈多在連續(xù)的旋轉(zhuǎn)中戛然而止，出現(xiàn)一個(gè)亮相，即而舞蹈者會(huì)運(yùn)用眉、眼、手等部位以及跳躍、旋轉(zhuǎn)、墊步等動(dòng)作配合音樂中穿插的短句以及調(diào)式調(diào)性的變化不斷地變換著舞姿。音樂中八分音的切分，使它的民族特色更加強(qiáng)烈。

維吾爾族音樂中不可缺少的樂器是手鼓，在遠(yuǎn)古習(xí)俗中，最典型的是“擊鼓足答舞”的“巴赫希”或“皮爾洪”舞蹈，這種舞蹈形式在《西疆雜述詩(shī)》及詩(shī)中自注里有描述：“回部有專門行教者，無(wú)香燭犧牲之設(shè)，但是羊皮小鼓，面徑尺余，高約三寸，框裹，周綴鐵環(huán)，搖之鏘然，左手拖其框，以右手拍之，其跳舞即婆娑樂神意?！彼粌H是音樂風(fēng)格的核心，更是舞蹈風(fēng)格的核心。在維吾爾族舞蹈的表演過(guò)程中，經(jīng)常會(huì)在一個(gè)委婉展轉(zhuǎn)的散板之后，加入手鼓敲擊節(jié)奏，舞蹈者的旋轉(zhuǎn)速度也不斷地加快，直至主題音樂的出現(xiàn)。更重要的是，它使無(wú)節(jié)奏感的連續(xù)多次旋轉(zhuǎn)，受到了節(jié)奏的控制，調(diào)整了舞蹈的速度，把握了音樂的節(jié)律，從而使維吾爾族舞蹈具備了形散神不散、一張一弛、松緊結(jié)合的風(fēng)格特征。因此，我們說(shuō)，維吾爾族多變的音樂、創(chuàng)造了多變的舞蹈。

舞蹈與音樂是不可分割的兩種藝術(shù)形式，“載歌載舞，歌舞結(jié)合”是我國(guó)傳統(tǒng)歌舞藝術(shù)的顯著特征，詩(shī)歌、音樂、舞蹈三者緊密結(jié)合的歌舞藝術(shù)，在每個(gè)民族的藝術(shù)發(fā)展歷史上都占有重要地位，只有把它們完美的結(jié)合與高度統(tǒng)一起來(lái)，才有可能創(chuàng)作出鮮明、生動(dòng)的舞蹈形象，使舞蹈作品具有強(qiáng)烈的感人的藝術(shù)魅力。

（責(zé)任編輯：曉芳）endprint