美術課堂的限制與創(chuàng)新

張劍平

摘 要：本文結合作者日常美術課堂，通過限制讓導入“無中生有”、讓觀看“應物象形”、讓課堂“情真意切”、讓展示“物以致用”。經過不斷的課堂實踐，嘗試把“限制與創(chuàng)新”的課堂作為開啟學生智慧的載體，去引發(fā)孩子們不一樣的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力。

關鍵詞：美術課堂 限制 創(chuàng)新

近幾年，筆者一直在美術課堂里探尋限制和創(chuàng)新的奧妙關系。實踐證明，凡是教師對課堂進行了限制性處理，對學生做了富有創(chuàng)造力的引導，那么，在教學中，學生的思路就隨之活躍，新穎的創(chuàng)造也就層出不窮。

一、限制中展現(xiàn)“無中生有”的快感

導入是課堂教學環(huán)節(jié)中的重要一環(huán)，是課堂教學的前奏，如同一出戲的“序幕”。但往往好多繁復的開場，會提早消耗孩子的熱情。我在課堂的開始往往會限制場景，讓學生不知不覺中玩成了他們的創(chuàng)意表現(xiàn)。

《五彩斑斕》這節(jié)課的導入是限制成三大盤三原色，只談論自己喜歡的色彩與聯(lián)想，然后挽起袖子與自己喜歡的色彩親密接觸而握手問好，從自己無意重疊的手印中發(fā)現(xiàn)第四種色彩，尋找出現(xiàn)間色的規(guī)律。讓孩子在“無中生有”的體驗中認識三間色及其色彩的調配，在嘗試中領悟知識的規(guī)律。游戲不單純?yōu)榱擞螒颍菫榱讼旅娴膶W習和知識的積累，只要孩子們會尋找和發(fā)現(xiàn)，就會有他們想要的知識。

《游山玩水》是山水畫主題的自編課程。中國的山水畫，是畫家在對自然山水癡心深入的生活體驗、是一種“物我兩忘”的心靈狀態(tài)中創(chuàng)作出的美學結晶。但要把這樣的審美傳承給我們的孩子，是有很大的難度。比如筆墨水份和宣紙控制的難度就很高，孩子們很難真正喜歡或明白這樣的方式。所以給他們限制材料，換成木炭條和牛皮紙，來實驗去展現(xiàn)山水意境的可能。都說：“墨分五彩，我們的木炭能有幾彩？能利用怎樣的方式讓木炭的濃淡深淺顯現(xiàn)出來嗎？”在熟悉和實驗材料的過程中，悄無聲息的完成了課堂的開始，又為下面的山水展現(xiàn)鋪墊了雛形。同時，由于孩子無意識的探索，那些山形都是自然天成，妙趣橫生，讓每個孩子的獨特個性在他們的無意“涂鴉”中展露無疑。

二、限制中看見“應物象形”的奇妙

我們的美術教育，其實就是視覺藝術的教育，就是培養(yǎng)孩子“看”的能力。但美術課上的“看”應該是不同于平常無意識的“看”、漠視的“看”，而是一種打破平常視覺習慣的，深入到事物本質的、內在的“看”，甚至看見看不見的部分，就是我們所說的“感覺”，最后才能轉化為生命存在的精微之美。我在課堂上也先限制胸有成竹的預想，只運用“應物象形”來看我們的圖和像。

《黑白撕貼畫》的學習過程，是孩子造型能力、創(chuàng)造美的能力和動手制作能力得到訓練和提高的過程。可如果讓孩子就想一個物體去撕貼，那還只是手工課而已。所以我從讓孩子認識紙材開始：看一看你手中的紙有哪些色彩？摸一摸這些紙是光滑的還是粗糙的？拿起你最喜歡的那張紙，像老師這樣大塊的撕，還可以聽到清脆的聲音；也可以這樣雙手緊握著小心的撕，這樣更容易把握形狀，仔細觀察你撕下的紙片有點像什么？對孩子來說全身心的體驗比什么都重要，從看、摸、聞、說的方式認識紙材，到限制預想形象去隨意游戲的撕紙。這種體驗過程及其自由，也充滿了期待。特別是從隨意撕下的圖片中發(fā)現(xiàn)了各種獨特形象，“應物象形”的看，就是要孩子們在限制中能展開想象的翅膀翱翔，激起創(chuàng)新的思維來創(chuàng)作，這樣的作品才會妙趣天成、不拘一格。

《游山玩水》課堂在熟悉和實驗材料的過程之后，幻燈片出現(xiàn)各地山川的景象，孩子們調動起自己以前知識的經驗去看：這是“桂林的連綿的山”，那是“華山的高峻突兀的峰”，這里還有“長滿奇松怪石的黃山”（圖1） ……然后回到自己剛才涂抹的痕跡，回到我們的作品，誰能在這張作品中找到剛才一些山的影子？你那張有嗎？可以橫著看，豎著看，倒著看……在這種可遇不可求的黑塊中，我們可以捕捉、呼應若有似無的形象，而尋找山，只是一個限度的可能。這不但是中國傳統(tǒng)水墨六法“應物象形”轉化應用，也是現(xiàn)代“發(fā)現(xiàn)藝術”的表現(xiàn)手法。

三、限制中體驗“情真意切”的刺激

學生學習興趣的產生主要“來自刺激的新異性和變化性”，而這種刺激，往往能導致常規(guī)事物超出主觀預測，也能使學生產生驚奇的情緒。我們美術教師就是要充分研究所教的內容，尋求找出某些“情感體驗”關鍵點，從那里揭示出超出學生預期的“情真意切”。

上《四季歌》時恰好春天，學校入目是幾十米的紫藤長廊，正是花開的時節(jié)，風輕輕吹過，飄飄揚揚落英繽紛。這是很有詩意的校園景觀更是絕佳的美術課堂。我就把學生帶到了紫藤花下，在暖暖的陽光和著紫藤花濃濃的香味里我讓孩子們“閉上眼睛，聽聽春風的響聲，睜大眼睛找找春風的顏色?！庇谑呛⒆觽儽贿@樣的環(huán)境陶醉了，情感自然被激發(fā)。顏色就在紙上自然的流淌出來，這紙上五顏六色的春，再也不覺得抽象（圖2）。誰說抽象的小學生理解不了？甚至于他們能象畫家一樣創(chuàng)作，用嘴巴吹著，用廢紙揉著，用手掌拍著，拿顏料在紙上撒歡，春的感覺那么顯而易見，歡快也那么顯而易見?！氨牬笱劬?，看看春風舞蹈的樣子的。”于是學生的手中揚起了一根根五彩的毛線，隨風飄揚，和著飄落的花瓣舞動。自然，學生便知道了怎樣捕捉春風的舞姿，怎樣讓春風在紙上舞蹈。

四、限制中享受“物以致用”的意外

美術課程標準指出：美術教育者要積極引發(fā)孩子個體內在的力量，激勵孩子對其周圍環(huán)境和媒材發(fā)生積極的感受，促成孩子以美術特有的思維去積累對自我與外在客體的經驗。我在課堂中就是通過限制教學媒材的多樣，從單一媒材綜合利用、多次利用，去激勵孩子們對課堂生發(fā)積極的感受，從中汲取創(chuàng)作的啟發(fā)和靈感。

《五彩斑斕》一課中，孩子們興高采烈的玩手印色彩，大紙上由普通的三原色幻變出五彩斑斕的色彩，此時，我拋出話題：“藝術貴在創(chuàng)新，不破不立”，要求孩子們把當堂嘗試的手印作品按主要幾種冷暖色彩分類撕破收集，孩子有天生的破壞欲望，這樣能在課堂上施展自己的手腳還是很驚奇，他們既疑問又期待，課堂就這樣生動起來。但這還只是第二次的“物以致用”，接著我把襯板上事先刻成的大手取出，讓孩子在欣賞屏幕出現(xiàn)不同場景和不同身份人的手，讓孩子尋找剛才撕碎的色彩紙片來對應不同的手，把打破的碎紙重新構成回手形！這是第三次的“物以致用”，第四次的“物以致用”是我把剛才取出手形的襯板也重新組合成一個立體展示裝置，把孩子們創(chuàng)作好的手組合在上面進行展示評價（圖3）。這樣的限制媒材其實是為了一而再的利用實踐，相信這樣的媒材利用對孩子創(chuàng)新精神的培養(yǎng)和他們以后對生活的創(chuàng)造欲望，一定會有積極的啟發(fā)。

生活中充滿了“限制”，所謂沒有規(guī)矩，不成方圓。而自覺、清醒、主動地尋找“限制”，堅守“限制”，形成“創(chuàng)新”是美術課堂要經常盡力考慮和領會的要點。正是這些接觸點和線索，在課堂互相聯(lián)結，在認識周圍世界的道理和規(guī)律方面似乎就會揭示出某種新的意外的東西。處理好課堂中某些看上去似乎“重復無用”的內容和媒材，卻能給學生以出乎意料的新穎感受，巧妙地處理這些內容，往往是教學中引發(fā)學生創(chuàng)意情緒的關鍵。新課程要求美術教育者要能探索尋求出獨特的、易于啟示、引發(fā)學生創(chuàng)造力的教育方法。而尋找各種限制的突破方式，去沖擊學生已有認知的概念域限，才能引發(fā)學生更多的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力。

參考文獻：

[1]《美術課程標準解讀》 北京師范大學出版社

[2]（英）安吉拉·蓋爾編 符荊捷譯 《藝術家手冊》 江蘇美術出版社

（奉化市實驗小學 浙江寧波）endprint