《云圖》：關(guān)于人類命運的寓言

[摘要]2013年的《云圖》由湯姆·提克威、沃卓斯基姐弟聯(lián)合執(zhí)導。影片根據(jù)大衛(wèi)·米切爾的同名小說改編。《云圖》這部影片描述了六個發(fā)生于不同時空的故事。雖然每個故事在時間和空間上都具有很大的跳躍性，而其中的人物、事件與社會背景也是大相徑庭。但這些不同的事件卻又互相影響和決定，跨越了幾百年的漫長時光，并一直延伸至無限遙遠的后末日時代。本文在分析影片的畫面風格、敘事方式與主題內(nèi)涵基礎(chǔ)上，探討了影片《云圖》的獨特魅力所在。

[關(guān)鍵詞]《云圖》；畫面風格；敘事方式；主題內(nèi)涵；審美價值

2013年上映的《云圖》由湯姆·提克威、沃卓斯基姐弟聯(lián)合執(zhí)導，影片根據(jù)大衛(wèi)·米切爾的同名小說改編。由于原著取得的巨大成功，如何把撲朔迷離的文字轉(zhuǎn)換成可視形象呈現(xiàn)在觀眾面前成為嚴峻的挑戰(zhàn)，三位導演和編劇交出了一份令人相對滿意的答卷。影片不僅在很大程度上忠實于原著的精神和大多數(shù)情節(jié)，同時，在電影所最擅長的視聽語言方面亦表現(xiàn)不俗。電影充分發(fā)揮了動態(tài)的畫面與聲音相結(jié)合的方式，加之國際化演員陣容，使影片在很多方面帶給了觀眾以嶄新的審美體驗和超越抽象文字的審美震撼。

《云圖》這部影片描述了六個發(fā)生于不同時空的故事。雖然每個故事在時間和空間上都具有很大的跳躍性，而其中的人物、事件與社會背景也是大相徑庭。但這些不同的事件卻又有著千絲萬縷的關(guān)系。它們互相影響和決定，跨越了幾百年的漫長時光，并一直延伸至無限遙遠的后末日時代。本文在分析影片的畫面風格、敘事方式與主題內(nèi)涵基礎(chǔ)上，探討了影片《云圖》的獨特魅力所在。

一

影片通過營造逼真的陌生化視覺效果，帶給觀眾視覺上的奇觀，從而使觀眾獲得全新的審美體驗。一部優(yōu)秀的電影，首先要營造出視覺美感，在第一時間牢牢抓住觀眾的心，才能使觀眾有機會深入體會影片傳達的內(nèi)涵?！对茍D》包含不同時空、地域發(fā)生的六個不同故事，因此，令觀眾始終沉浸在影片創(chuàng)造的虛擬時空中，并隨著影片的蒙太奇完成順暢的轉(zhuǎn)場，就更加需要影像的視覺美。影片從1849年的南太平洋群島開始，碧藍的海面上，金色陽光照亮了行駛的帆船，陽光同樣將山谷灑下了一片金色。片中締造了逼近真實的19世紀中葉時人們的生活狀態(tài)，無論是簽字蓋章的火漆印泥，還是餐桌上的精致燭臺，都體現(xiàn)出屬于那個時代的人的優(yōu)雅。而黑奴在烈日下辛勤勞作，則是奴隸制度下他們的生活常態(tài)。不馴服的奴隸被捆在石柱上鞭打，其他奴隸則圍成一圈觀看。影片向觀眾展示了奴隸制度下黑人的卑微的生活畫面，觀眾跟隨這些赤裸上身的奴隸的視線，仿佛回到了奴隸制盛行的年代。影像提供的這種現(xiàn)實感，使觀眾產(chǎn)生融入其中、身臨其境的感受，進而體會到作為白人的亞當·尤因為什么會投身廢奴運動之中。這是影像真實感帶來的體驗，使觀眾沉浸在虛擬空間中達到“自我實現(xiàn)”的狀態(tài)。

當影像不僅帶給觀眾真實感，而且?guī)沓鲇^眾預(yù)期的超現(xiàn)實風格時，觀眾就可從自我實現(xiàn)達到“自我超越”狀態(tài)。所謂 “自我超越”的體驗，是人在特定情境下感受到的與外部世界充分融合、同一和凈化之后的一種通透、和諧、超然以及自我力量的巔峰狀態(tài)。[1]影片正是通過營造陌生化的影像帶給觀眾殊異于現(xiàn)實生活的體驗，使觀眾達到自我超越的。片中這種陌生化的營造過程，主要通過星美451的記錄儀和思路剎路口兩個故事中的空間場景來實現(xiàn)。在“星美451的記錄儀”的故事中，2144年的韓國新首爾展現(xiàn)在觀眾眼前。整個城市充滿了電子風格，林立的高樓大廈透出未來的科技感，造型怪異充滿棱角、機械感的建筑比比皆是。建筑物的內(nèi)部同樣充滿了科技感，再加上激光武器，懸浮在城市空中往來穿梭的汽車，閃耀著藍色光芒的城市交通軌道等，技術(shù)高度發(fā)達的未來世界撲面而來。而思路剎路口這一故事，則帶給觀眾人類文明毀滅后蠻荒的后末日場景。在這里，現(xiàn)代文明的一切存在跡象被消滅得無影無蹤，有的只是弱肉強食的叢林法則。人們住在低矮的木頭搭成的窩棚里，用原始的冷兵器打斗，強壯的身體是最大的本錢。在這個最終的故事中，影片不僅帶給觀眾蠻荒的景色，還通過莫納克亞山上“先知人”的先進裝置告訴人們曾經(jīng)的高度發(fā)達的技術(shù)，由此帶來的視覺沖擊更加震撼，也令觀眾反思文明陷落的深層原因。

二

多線程與碎片化的敘事是《云圖》這部影片最獨特和最具魅力的藝術(shù)表現(xiàn)之一。影片向觀眾講述了六個看似毫不相關(guān)但卻相互影響和決定的故事。首先向觀眾講述的是1850年，律師亞當·尤因在航海日記中記述著自己與一個黑人的相遇，以及亞當投身于黑奴解放的經(jīng)過。當時間過渡至1931年，主人公變成了音樂家羅伯特·弗羅比舍與其同性戀人。在音樂家筆下誕生了《云圖》交響曲。影片隨后帶觀眾來到1975年，記者路易莎正在調(diào)查舊金山一座核反應(yīng)堆安全威脅的丑聞。時間穿梭至2012年，影片講述了出版商卡文迪什與朋友逃出老人院的故事。此后，影片進入2144年的未來世界，講述了克隆人星美主體意識的覺醒，并反抗被奴役的命運。最后，影片向觀眾呈現(xiàn)了一派后末日景象。人類重回蠻荒時代，原住民扎克里與高科技文明殘存者互相幫助的故事。[2]影片對這六個故事的講述過程，并沒有按照時間先后順序講完一個再繼續(xù)另一個，而是采用了多線程并行敘事的手段，這在一定程度上造成了觀眾理解上的困難。同時，這種敘事方法的好處也顯而易見，那就是逼迫觀眾在觀看影片的同時不停思索，對于喜歡探究細節(jié)的觀眾這當然是一種享受，而不喜歡深究細節(jié)的觀眾也會在思考過程中對影片的思想內(nèi)涵有了深入的理解。

影片的多線程、碎片化敘事龐雜而不混亂，這歸功于影片轉(zhuǎn)場的藝術(shù)和各故事內(nèi)在精神和敘事線索的自洽。首先，充滿技巧性的流暢轉(zhuǎn)場使各故事之間過渡平滑，沒有出現(xiàn)裂隙。如，影片利用畫面的相似性進行轉(zhuǎn)場。片中，張海柱抱著星美在兩棟樓宇之間架起的天橋上小跑，追逐他們的人則在后面不斷開槍掃射，場面驚心動魄。而畫面在切換到黑人水手時，他正在高高的桅桿頂端同樣小跑，與腳下如同萬丈深淵的張海柱和星美完全吻合。船上的大副手中的槍對準了黑人，他舉槍的方向與向星美、張海柱射去的激光是同樣的角度，而黑人的狀況也同樣命懸一線，場景的相似性使各故事的轉(zhuǎn)場順利流暢。另外，影片還采用了聲音轉(zhuǎn)場等手段，利用聲音的連續(xù)性將畫面的非連續(xù)性銜接起來。如弗羅比舍給斯科史密斯的信，在旁白聲中，《云圖六重奏》的主題音樂響起。接著影片轉(zhuǎn)場到音像店中的記者路易莎·雷尋找《云圖六重奏》的唱片，而她面對的店員正是弗羅比舍的扮演者化妝之后的另一個角色形象，而他播放的音樂也正是《云圖六重奏》，這種巧妙的轉(zhuǎn)場方式使影片中各故事間的裂痕趨于消弭。其次，片中出現(xiàn)的彗星形胎記將不同故事的主角聯(lián)系在一起，這條線索使各個故事不再相對獨立，而成為相互聯(lián)系的整體。而各故事透出相同的壓迫與反抗的精神內(nèi)核，則使六個獨立的故事詮釋了共同的主題。由此，多線程、碎片化的敘事雜而不亂，成為一種充滿藝術(shù)的講故事方式，深深吸引著觀眾，使他們跟隨影片的節(jié)奏來體驗將六個碎片融合為一個整體的成就感。

三

影片的多線程、碎片化敘事和畫面的視覺沖擊，不僅僅是通過炫技帶給觀眾感官刺激，而是蘊涵著深刻的思想內(nèi)涵。首先，影片的一個重要主題就是“選擇”。貫穿影片的彗星形胎記出現(xiàn)在六個故事中的不同主人公身上，將這些不同時代的人聯(lián)系起來。共同的胎記象征著某種神秘的聯(lián)系，這種聯(lián)系沒有因生死而被切斷連接，是前一代人的選擇創(chuàng)造了下一代人的現(xiàn)在，而下一代人的選擇則影響著未來。這就明顯指向了佛教中的輪回的哲學思想，影片借星美之口表達出輪回的思想，但影片著重強調(diào)的并不是輪回本身，而在與對“選擇”這一過程的強調(diào)，這更像是佛教中的因果報應(yīng)。在“亞當尤因的太平洋日記”故事中，尤因解救了一個黑奴，而自己也被黑奴所救，黑奴最終成為嫻熟的水手，而尤因則為廢奴運動而奮斗。在“希德海姆的來信”故事中，老音樂家雇傭才華橫溢的年輕音樂家弗羅比舍充當其槍手，剝奪弗羅比舍的作品。故事結(jié)局則是弗羅比舍殺死老音樂家，并飲彈自盡。片中的每一個人物都面臨選擇，這種選擇在單一故事中表現(xiàn)為因果關(guān)系，在故事之間則形成了輪回的思想。比如在“星美451的記錄儀”的故事中，星美堅持選擇說出人類奴役克隆人的真相最終被處決。而在她死后的后末日時代，她則成為這個時代的女神。這表明她以死來傳播的自由思想，終成為人們心中的信仰而代代相傳。在影片中，一個人的選擇不僅關(guān)乎其個人的命運，更微妙地影響著人類的走向，甚至決定著人類的未來。因此，影片在講述關(guān)于佛教的神秘的輪回思想的過程中，強調(diào)了世人更容易理解的“選擇”這一過程，“選擇”由此成為影片的主題之一。

其次，影片中六個不同故事中貫穿著壓迫與反抗這一主題。在《云圖》的六個故事中，壓迫與反抗這一主題在不同時代表現(xiàn)為不同的形式。在1849年的“亞當尤因的太平洋日記”中，是白人對有色人種的壓迫；在1936年的“希德海姆的來信”，是創(chuàng)作源泉已經(jīng)枯竭的老音樂家對未成名的年輕音樂家的壓榨；在2144年的韓國新首爾，壓迫發(fā)展到頂峰，人類對克隆人無情的奴役并欺騙，克隆人只能天真走進“極樂園”，成為廉價的蛋白質(zhì)被回收利用。壓迫必然帶來抗爭，在不同的時代，抗爭的形式也有所不同。如亞當·尤因?qū)谂慕饩群头e極參加廢奴運動，弗羅比舍魚死網(wǎng)破的一擊，星美寧肯赴死也要講出純種人奴役克隆人的真相。雖然在不同時代表現(xiàn)出不同形式，但壓迫的本質(zhì)沒有變，皆來自人性的貪婪和自私。同樣的，壓迫招致的反抗的本質(zhì)也沒有變，其中包含對自由的渴望和對平等的向往。當反抗的星星之火呈燎原之勢，人類社會才得以延續(xù)下去，歷史滾滾向前的車輪才不至于倒退。影片最后以平行蒙太奇的形式將不同時空的各個故事的結(jié)局串接起來，表現(xiàn)出反抗作為人們的信仰對人類未來的重要影響，也詮釋了壓迫和反抗這一影片主題。

在影片《云圖》中，不同的視覺風格、時空背景與事件相互并行、穿插與交錯，并通過許多演員在不同的故事中飾演不同的角色將這些故事聯(lián)結(jié)起來，形成了具有一定凝聚力的思想內(nèi)核。在電影中你會感知到一種巨大的、壯觀的微妙能量在發(fā)揮作用，這種聯(lián)結(jié)人類的能量甚至跨越時空和時間，讓你相信我們所有人都是有某種宿命關(guān)聯(lián)的。[3]觀眾必須付出更多的解讀努力，才能體會和理解影片所要表達的信息內(nèi)容與精神主旨。影片所產(chǎn)生的視覺震撼、多線程敘事風格以及豐富的精神內(nèi)涵，在很大程度上超越了觀眾的審美慣性與審美期待，使其獲得嶄新的、多層次的審美體驗。

[參考文獻]

[1] [美]亞伯拉罕·馬斯洛.自我實現(xiàn)的人[M].許金聲，譯.北京：三聯(lián)書店，1986.

[2] 裴小蕾.《云圖》敘事的碎片與精神的綿延[J].世界文化，2013（04）.

[3] 安東尼·雷恩.《云圖》：宏大命題的革命式敘事[J].景宇，譯.電影世界，2012（11）.

[作者簡介] 許偉麗（1977—），女，黑龍江拜泉人，碩士，遼寧工業(yè)大學外國語學院講師。主要研究方向：英漢互譯理論與實踐、英語教學。