古箏曲《大漠行》的音樂風格及演奏分析

孫德慧

古箏音樂作品在新時代的發(fā)展需要通過創(chuàng)新注入生機活力，《大漠行》在打破固有箏曲創(chuàng)作模式的同時引入阿拉伯風格，彰顯樂曲異域色彩，為演奏技法的調整奠定基調。針對《大漠行》的音樂風格及演奏技藝進行分析可助人們更好的欣賞箏曲，為專項練習提供支點，在詮釋《大漠行》中心思想的前提下拔高音樂素養(yǎng)，指引更多業(yè)界人才參與到箏曲創(chuàng)新的活動中，累積創(chuàng)新經驗，推動古箏藝術發(fā)展?；诖?，為使古箏藝術能與時俱進探析《大漠行》的音樂風格及演奏方略尤為重要。

一、古箏曲《大漠行》創(chuàng)作概述

魏軍是陜西箏派的領軍人物，致力于鉆研古箏演奏，在學術研究、音樂創(chuàng)作、古箏教學等領域均有亮眼的成績，為古箏藝術不斷發(fā)展做出貢獻。魏軍通過專項研究對古箏演奏方式及人才培育形式等方面加以歸納總結，同時提出改進意見，彰顯魏軍古箏演奏扎實功底，嚴謹的學術態(tài)度及謙虛好學、敢于創(chuàng)新的品格為魏軍創(chuàng)作風格各異的箏曲提供了有力條件。魏軍創(chuàng)作箏曲選用題材較為豐富，例如《婆羅門引》選用西安鼓樂題材，表達其對故鄉(xiāng)的眷戀之情。從演奏方法的角度來講，魏軍追求多樣的演奏形式，例如《源》為古箏、交響樂合奏。箏曲風格多變是魏軍藝術創(chuàng)作突出特點，例如《五陵吟》為陜西地方特色箏曲，《行者》則蘊含西域音樂風格。

《大漠行》是魏軍在2010 年創(chuàng)作的箏曲，在馮繼勇編配的基礎上形成交響樂與古箏合奏的演奏形式，作品奔放熱烈，用音符勾勒夕陽下大漠俊美的獨特風光，具有人文性及藝術性，抒發(fā)了人們對生命的敬畏及對美好生活的想往之情，通過音色細膩的處理可使音樂形象更加立體，營造激動熱烈的音樂氛圍，打破時空維度的局限，助聽眾走進大漠，欣賞夕陽余暉下的壯麗景色，在自然風光的感染下對生命、對生活能有更加深刻的理解。魏軍在創(chuàng)作本曲時曾想到電影《巴格達竊賊》、《大篷車》中的畫面，這成為樂曲創(chuàng)作的靈感之一，2008 年“復興絲綢之路”計劃推行，中國與西亞各國積極交流與合作，魏軍在此背景下創(chuàng)作本曲，在大漠風沙、駝鈴聲聲、夕陽余暉中仿佛穿越千年拉開了絲綢之路的帷幕[1]。

二、古箏曲《大漠行》音樂風格

本曲用七聲箏演奏，顛覆五聲音階傳統(tǒng)演奏形式，通過七聲音階定弦為本曲音樂風格的展現(xiàn)與詮釋給予支持，解決傳統(tǒng)古箏轉調的相對固定性及局限性較強的問題，為箏曲創(chuàng)作提供有力條件?！洞竽小酚枚扰帕械姆绞教幚硪綦A關系，在此基礎上引用西方小調音階，使樂曲定弦更有突破性，充分展現(xiàn)和聲小調特點，不僅穩(wěn)定了調式調性，還可增強樂曲的風格性，自89 小節(jié)起琴碼移動音高變化，用D 自然大調代替d 和聲小調，進而得到全新大調音階，運用清晰的調性調式及西方音樂定弦思路展現(xiàn)阿拉伯人的精神風貌及生活場景。

本曲為兩部曲式結構且?guī)в幸印⑽猜?，全曲主題部分彈奏速度從慢變快。1-13 小節(jié)為引子，節(jié)奏符合散板特點，有較強的自由性，1-5 小節(jié)琶音引入，4 組大小七和弦交替演奏，從主和弦發(fā)展至下屬和弦，而后為屬和弦，最終回歸主和弦，用4 組琶音明確本曲調性調式，通過音階級進詮釋旋律，伴有滑、按、揉、點等技法，凸顯阿拉伯音樂獨有的憂傷風格。6-13 小節(jié)用到“虛實結合”的創(chuàng)作技法，把實音、泛音融合起來，為的是營造夢幻般的音樂氛圍，左手三連音及右手搖指緩慢推進，用以勾勒逐漸清晰的主人公形象，使聽眾仿佛看到牽著駱駝緩慢行進的阿拉伯人，音樂再次下行級進，使用回滑、大顫等技法給人帶來緊張之感。

14-48 小節(jié)為行板，具有變化性，4/4、3/4/、2/4等復合節(jié)拍全程貫穿。14-21 小節(jié)圍繞主和弦推進旋律，凸顯“l(fā)a”這個屬音，此時加入打擊樂，緊張氣氛一掃而光，依托旋律古箏發(fā)出短小琶音，用以模仿敲擊鼓邊發(fā)出的聲音，營造自由放松的音樂氛圍。22-32 小節(jié)與之前的段落相比演奏速度要快，從行板第一部分取材，給人帶來歡快、愉悅之感。在刮奏的同時將樂曲推至小高潮，左手和聲跟隨旋律做出改變，右手用搖指技法演奏，節(jié)奏規(guī)整、歡快，有效模仿鼓點。

49-53 小節(jié)為連接A 段，此段節(jié)奏較為自由，屬于演奏難點，用到雙聲部長音，需兩手共同使用搖指技法，通過有效銜接過度讓音樂整體更為完整，為演奏節(jié)奏及音樂情緒的遞進轉折奠定基礎[2]。

53-116 小節(jié)為快板，此段結構完整，4/4 拍居多，主要分為兩部分，其中53-92 小節(jié)為d 和聲小調、單聲部旋律、上行跳進接下行級進，奏出十六分音符上行級進且需凸顯密集性，對演奏者的耐力有較高要求，右手演奏的過程中左手移碼，樂曲改為D 大調。92-166 小節(jié)為第二部分，通過演奏模仿打鼓所發(fā)出的音色，節(jié)奏較快、氣氛高漲，展現(xiàn)出阿拉伯人樂觀的性格特點，樂曲推至高潮，旋律輕快、節(jié)奏變換，聽眾仿佛置身于熱鬧的歌舞場景。

167-174 小節(jié)為連接B 段，節(jié)奏相對自由，以附點節(jié)奏為主，彈奏速度逐漸放緩，為樂曲步入尾聲鋪平道路。175-182 小節(jié)為尾聲部分，再次演奏主旋律，用d和聲小調代替D 大調，達到首尾呼應的藝術創(chuàng)作目的，載歌載舞的熱鬧景象在大漠中消失，亙古不變的平靜是大漠永恒的基調，繼而使樂曲更加回味無窮。

阿拉伯音樂與亞洲音樂相似，其突出特點為獨奏較多且為單旋律獨唱，從理論上講旋法名目及音階較多，節(jié)奏復雜、多樣且細膩，多用小微音程裝飾，使音樂色彩更為豐富，無論是舞蹈樂曲還是聲樂曲均強調情感至上。《大漠行》采用二度級進的形式演奏旋律，包括二度音程增減及大小二度音程自由轉換，推動單旋律音樂主題變化，節(jié)奏較為豐富，展現(xiàn)本曲的阿拉伯音樂風格。以音樂主題變化為例，本曲基于阿拉伯音樂旋律特點得到基本的雛形，旋律骨干源自琶音和弦，在此基礎上發(fā)展變化，樂句相對短小且貫穿全曲，行板第二部分相較于第一部分旋律織體豐富且演奏速度較快，用三連音彈奏代替單音彈奏，使音樂氣氛更加緊張，篇幅相對較大，這為阿拉伯音樂曲調重復性及單一性特征的有效詮釋。本曲通過靈活運用演奏技法凸顯阿拉伯音樂特色，以引子部分滑音演奏為例，表達絕望、凄哀的思想感情，沙漠一望無際讓人心聲畏懼，阿拉伯人的悲涼心情只能得到駝鈴與滿目黃沙的回應，此種情緒很快會被歡快的旋律所替代，行走在沙漠中的人不能陷入思想的流砂，在快板段落演奏快速下滑音，音樂色彩已然轉變，情感得以升華，不同滑音技巧的靈活使用使樂曲色彩富有變化性，用以展現(xiàn)阿拉伯人的內心情感及阿拉伯樂曲風格[3]。

三、古箏曲《大漠行》演奏分析

音色是古箏曲演奏分析的基本要素，是音樂形象生動展現(xiàn)的關鍵，對音樂風格及情感的詮釋起到決定性的作用，《大漠行》運用古箏音色模仿鼓的音效，用到叩擊、掃弦、輪刮、拍擊等多種演奏技巧，用以展現(xiàn)出阿拉伯人熱情舞蹈的生活場景。在演奏中需注意拍擊的方式，要通過彈撥、摩擦等技法體現(xiàn)出多樣的古箏音色，樂器發(fā)音部位、彈奏力度及演奏方式均會影響拍擊所發(fā)出的音色，為表現(xiàn)出阿拉伯人情緒的變化給予支持，使聽眾可仿若置身于沙漠之中并與阿拉伯人一同前行。本曲96-99 小節(jié)雙手拍擊琴弦不同的位置，同時輪刮琴蓋、叩擊琴蓋，用豐富的演奏技法表現(xiàn)出阿拉伯人熱鬧的舞蹈場景。拍擊位置會影響聽覺效果，在琴碼右邊對琴弦進行拍擊會發(fā)出較為清脆的聲音，在琴碼左邊拍擊琴弦并不會得到較為優(yōu)美的聲音，因為琴弦間無音階音高的區(qū)別，所以會發(fā)出較為嘈雜的聲音，受琴板厚度、密度、材質等因素影響會發(fā)出不同的音色。右手拍擊箏首側板及面板能發(fā)出敦厚扎實的聲音，左手拍擊箏底側板及底部面板會發(fā)出清脆透亮的聲音，繼而通過拍擊技巧的有效運用使箏曲音色更為豐富。在音色處理中“對話”形式較常應用，演奏音色同時受觸弦、氣息等因素影響，以行板49 小節(jié)為例，需以區(qū)分樂句音樂形象為出發(fā)點使用“對話”彈奏技巧，仿若一位氣質絕好的少女在與翩翩君子對唱，塑造兩種極具反差的音樂形象，音色則為音樂形象的刻畫服務，通過觸弦的深淺與角度改變音色，例如彈奏位置與岳山中段及琴碼接近需深度觸弦，此時搖指彈奏，用到大臂的力量，保障音色渾厚干凈，在演奏高聲部時則需觸弦較淺，為的是獲得柔和一些的音色，雙手力度平衡，確保音色穩(wěn)定。音色的控制還與呼吸有關，以49-51 小節(jié)為例，右手彈出首句，圍繞“mi”這個上主音奏出旋律，旋律平緩推進，需氣息保持穩(wěn)定，以免搖指密度不均勻，左手要彈奏兩句，首句旋律下行，次句旋律在“l(fā)a”這個屬音支撐下旋律起伏不明顯，需演奏者呼吸平穩(wěn)，左手與右手相呼應，展現(xiàn)少女與翩翩君子淺吟低唱的美好畫面[4]。

本曲演奏技法的難點可從以下幾個方面出發(fā)予以分析：一是雙手搖指。利用搖指可彌補古箏單音演奏過于單調的藝術表現(xiàn)缺陷，使用搖指可增強樂句的抒情性及立體性，懸腕搖指、扎樁搖指較為常用，有別于手腕的運動軌跡扎樁搖需手腕左右搖動。雙手搖指需演奏者手腕下壓，手掌為半握拳狀，食指左側前端需靠近大指義甲，在琴弦上或岳山外自然搭放小指，用來支撐手掌，手掌重心不可置于小指，手腕左右移動，大指義甲劈托，要均勻加速，使單音演奏更具連續(xù)性。左手在借鑒右手搖指演奏技藝的基礎上使用扎樁搖指技法，控制搖指的力度，以本曲49-50 小節(jié)為例，雙手搖指密度及力度均有區(qū)別，確保旋律可形成鮮明對比，樂曲層次感較強，精準刻畫音樂形象；二是雙手快速指序。在古箏演奏中快速指序屬于難度較大的技法，除小指外其余指頭交替演奏，無需固定順序，依據樂曲演奏需求做出合理的安排，快速指序有別于傳統(tǒng)右手演奏形式，左手用顫、滑、按、揉等技法作韻，在練習時需注重強化手指的配合度及獨立性，通過“高抬指”練習保障手型穩(wěn)定，在任意抬起無名指、食指及中指的同時做出“敲擊”動作，在按弦時小關節(jié)發(fā)力，同時力度輸出要均勻，大指處于提彈的狀態(tài)。在進行彈貼練習時需指頭緊貼琴弦并發(fā)出聲音，演奏任意指序均需要求一指位于琴弦并手型穩(wěn)定，達到有效控制手指的目的。快速指序有規(guī)律性，指頭彈奏出的每個音均需清晰、飽滿、有力，要用到手掌內收所產生的慣性演奏。以本曲快板第二部分為例，雙手使用快速指序技法，音色、力度、用指方法、速度需兩手高度一致，利用慣性安排指法，如137-138 小節(jié)左手指序及右手指序均為2131/2131/2123，雙手指序盡量協(xié)調一致，以免彈奏出現(xiàn)錯誤；三是重音變化。阿拉伯音樂旋律單調，多為獨奏類、獨唱類的音樂，在演奏不同情緒時重音會隨之發(fā)生改變，以本曲113 小節(jié)為例，左手彈奏不規(guī)律的重音，首個重音在弱音節(jié)上發(fā)出，第二個重音則在強音節(jié)上奏出，第三個重音亦位于強音上，重音從強拍轉移至弱拍，重音規(guī)律被打破，旋律發(fā)生改變，營造歡愉的音樂氣氛，還可彌補右手旋律空曠及單一的演奏缺陷。在演奏中可用貼弦的方式保障重音穩(wěn)定且發(fā)出位置精準，以113 小節(jié)為例，兩手交替演奏，右手聲部位于低音區(qū)并使用長搖技法，左手位于高音聲部，在彈奏時緊貼琴弦，能盡快觸弦發(fā)音，貼弦、彈弦同時進行，使手指可時刻準備發(fā)出下一音，為快速彈奏并增強力度提供條件，繼而在演奏中有效凸顯重音[5]。

結 語

綜上所述，古箏曲《大漠行》顛覆傳統(tǒng)箏曲創(chuàng)作形式，可體現(xiàn)出阿拉伯音樂風格，刻畫阿拉伯人牽著駱駝在大漠行進的畫面，雖然曾經彷徨、恐懼、絕望，但對美好生活的向往不會擊垮阿拉伯人，凸顯本曲的人文性。為有效詮釋本曲內涵需演奏者在了解音樂風格的前提下能彰顯本曲音色方面的特點，還可有效運用重音彈奏、雙手搖指、雙手快速指序等演奏技藝，繼而提升古箏曲《大漠行》的賞析及演奏水平?！?/p>