張曄：以赤誠之心行走于雙弦之間

本刊記者/ 閆 偉

2013年11月26號的晚上，中國音樂學(xué)院國音堂的歌劇廳里彌漫著醉人的琴聲，雖然這是今年入冬以來最冷的一夜，可瑟瑟的寒風(fēng)并沒有阻擋人們的腳步，大家都是為聆聽青年二胡演奏家張曄的“弦上的歌唱”二胡獨奏音樂會前來。對于張曄來說，音樂會不僅是對多年學(xué)藝生涯的階段性總結(jié)，也是對父母親人、恩師的感念，更是兒時夢想的實現(xiàn)。學(xué)習(xí)二胡至今，張曄一直懷著一顆熱情真摯的心，在二胡的藝術(shù)世界里學(xué)習(xí)、創(chuàng)作，堅定地行走在二胡演奏與創(chuàng)作的道路上。一路走來有喜悅和成就，更有鮮為人知的付出和從未停止的思考。

肺腑之情演繹“弦上的歌唱

此次音樂會的曲目都是由張曄精挑細(xì)選的，她充滿真摯情懷的演奏，將二胡之美淋漓盡致地呈現(xiàn)在觀眾面前，在場觀眾無不為之震撼。音樂會的主題“弦上的歌唱”——正是她內(nèi)心最真切的情思流露。她喜歡歌唱，歌唱可以讓她的情感得到流暢舒適的表達(dá)，因此，她把二胡比作自己歌唱的窗口，希望通過二胡訴盡一切言語，展現(xiàn)出最真實的自己。整場音樂會以不同風(fēng)格的樂曲和演奏形式，體現(xiàn)了她在二胡演奏上游刃有余的功力，其中一些新鮮的元素讓觀眾大為贊嘆。例如有一曲二胡演奏的爵士樂，鮮見的風(fēng)格讓人眼前一亮，創(chuàng)新的形式為音樂會增加了很多活力，深受觀眾喜愛；同時，對于一些抒情部分的表達(dá)也極其自然流暢，生動真切的感情流露引起了觀眾的共鳴。音樂會在一片掌聲中取得圓滿成功，張曄得到了各界的認(rèn)可，也收到了很多鼓勵和回饋。

二胡的聲音與人說話的聲音很相似，在抑、揚、頓、挫的兩根琴弦上，演繹著我的真情實感。

音樂會的成功舉辦讓她倍感欣喜，對于以后的音樂道路，她也有著美好的期許，“打動人心的演奏才是有意義的表演，像這次音樂會一樣，今后我會堅持將內(nèi)心最美好的部分展現(xiàn)給大家，讓觀眾都能感覺到我的真誠。同時，在今后二胡音樂的創(chuàng)作方面，我希望能有更多的深度挖掘，創(chuàng)作出更貼近心靈的作品?！?/p>

情系二胡堅定不移

張曄從小在二胡的熏陶中長大，父親酷愛二胡，是一位二胡教師，每日都會演奏幾曲，因此她也耳濡目染，自小對二胡興趣濃厚，情有獨鐘。一次她在電視上看到一位一襲藍(lán)裙的演奏者在拉《二泉映月》，她目不轉(zhuǎn)睛地等到整首曲子結(jié)束，暗暗下定決心：以后也要成為像她一樣美麗優(yōu)雅的二胡演奏家，而這位演奏者正是張曄后來的恩師——宋飛教授。父親帶給她最初的二胡啟蒙教育，從八歲起，她便有幸跟隨二胡名家楊中才先生深入學(xué)習(xí)二胡，后考入山西省文化藝術(shù)學(xué)校開始了專業(yè)的音樂學(xué)習(xí)，就在即將畢業(yè)之時，她幸運地遇到了那位多年前電視里的藍(lán)裙子的演奏家、期盼許久的宋飛老師，經(jīng)過宋飛老師的諄諄教導(dǎo)和自己不懈的努力，她如愿考入中國音樂學(xué)院器樂系，正式師從宋飛習(xí)琴。畢業(yè)后進(jìn)入文藝院團，在成為一個職業(yè)演奏者7年后，又進(jìn)一步深造，考入中國音樂學(xué)院國樂系研究生部，攻讀藝術(shù)碩士學(xué)位。有恩師們的精心培育，她的音樂道路避免了很多不必要的彎路，飲其流者懷其源，她一直心懷感恩，不忘師情。

學(xué)習(xí)二胡至今，張曄參加過許多舞臺活動和比賽，她從中汲取經(jīng)驗、不斷成長，演奏日益成熟。其中的幾次活動對她影響深刻：大學(xué)畢業(yè)第一年，她第一次以二胡獨奏者的身份站在舞臺上演奏韓國作曲家創(chuàng)作的樂曲《香》，身后龐大的協(xié)奏團讓她感到緊張，更重要的是這首曲子是宋飛老師首演的，對比之下出差距，自己的演奏效果會不會不理想，這些讓她倍感壓力。宋飛老師不斷鼓勵她不要有壓力，把自己的水平發(fā)揮出來。這次演出取得了很大成功，對她而言是莫大的鼓勵。此外，與法國鋼琴家理查德·克萊德曼的合作是她音樂里程中的一次跨躍，音樂演奏時的默契和融合激發(fā)了她許多創(chuàng)作靈感。在與其合作一年以后，她創(chuàng)作并首演了廣受樂迷認(rèn)可喜愛的音樂作品《弦上精靈DIABLESSA》（這首作品的兩個版本就收錄在2011年理查德·克萊德曼與張曄共同發(fā)行于日本和歐洲的同名音樂專輯《DIABLESSA》中）。她就是這樣在不斷地實踐中逐漸走向自己的夢想。

舞臺上精彩綻放的背后，有她不斷的思考和實踐。學(xué)習(xí)音樂的童年多是在練習(xí)中度過的。張曄講到，童年時光很少能和小伙伴玩耍，每天放學(xué)回家都要先練習(xí)兩個小時二胡，這對一個孩子來講是對毅力的考驗，“現(xiàn)在回想起來，我有著一個與眾不同的童年”，付出的努力她總感到很幸福，沒有兒時扎實的基本功就沒有現(xiàn)在瀟灑純熟的舞臺演奏?！巴ㄟ^二胡，我收獲了更多的好朋友，這些都將是我一生的財富。此外，二胡還帶給我許多心靈上的富足和對世界的感恩。音樂人都有一顆真誠的心、夢想的心，現(xiàn)在的我少了以前的內(nèi)向和羞澀，多了幾份熱情和坦然，我想以后的我生活必然更加精彩，也會結(jié)識更多的朋友?！睆垥鲜冀K沒有忘記自己走在音樂路上的初心和對未來的仰望。

抱誠守真架起二胡溝通橋梁

隨著民族音樂事業(yè)的普及與發(fā)展，使得二胡逐步走向國際，在眾多的外國音樂愛好者中倍受青睞。有人認(rèn)為“民族的即是世界的”，這也間接地證明了二胡這件“本土化”的傳統(tǒng)民族樂器，已逐步發(fā)展至“全球化”。對于這一說法，張曄認(rèn)為二胡的全球化發(fā)展是一種可能的趨勢，從二胡的演奏方式上來講，八十年代至今，大量出現(xiàn)的二胡作品都在不停地探索，逐步創(chuàng)新，二胡的作曲風(fēng)格在不斷創(chuàng)作改變中，逐步脫離了單一“本土化”，沖破國界走向世界。但是也有一些人士對于民族音樂、民族器樂的“創(chuàng)新”行為持否定態(tài)度，認(rèn)為這種創(chuàng)新會將民族音樂“打造”得“不倫不類”，這也就是說，當(dāng)下二胡藝術(shù)乃至民族音樂、民族器樂在發(fā)展上存在一定的值得深省的方面，張曄告訴記者:“我認(rèn)為，出現(xiàn)這一現(xiàn)象是因為民族音樂創(chuàng)新急于求成而忘記了發(fā)展的初衷。這些評論有些很極端，缺少準(zhǔn)確客觀。前進(jìn)的腳步應(yīng)該適時的放慢，而思考不能停止，我們在演奏的時候，考慮演出作品和演奏形式都要從根本出發(fā)，創(chuàng)新可以慢慢探索，但思考一定要深遠(yuǎn)，在一種發(fā)展趨勢形成之前就應(yīng)該預(yù)料到其發(fā)展，而不是猛然出現(xiàn)以后被蒙蔽了雙眼，橫沖亂撞。突破不合理禁錮的勇氣一定要有，但是應(yīng)該更多注重作品本身文化底蘊的表現(xiàn)和內(nèi)在韻味的流露，不脫離本質(zhì)的創(chuàng)新才能算是成功的創(chuàng)新?！?/p>

二胡作為傳統(tǒng)民族樂器，廣受大眾歡迎。張曄認(rèn)為，二胡的聲音與人說話的聲音很相似，二胡的演奏音色很容易被觀眾接受；此外，二胡的抒情性和歌唱性也具有其他一些傳統(tǒng)樂器達(dá)不到的親切感，影視作品中經(jīng)常會用到二胡表達(dá)喜悅、含蓄、哀思、熱烈等情緒，生動的表達(dá)直入人心。二胡離生活很近，但由于它是一件很難把握的樂器，很多人只是欣賞不去接觸，她希望通過二胡人的努力，讓更多的人喜歡這件樂器。筆者認(rèn)為，這美好的愿景也存在一定局限性，如今二胡在不斷前進(jìn)創(chuàng)新，增加新的元素，加之普通大眾也很少進(jìn)入音樂廳真切地欣賞民樂音樂會，這會在無形中和大眾拉開距離，與觀眾審美逐漸拉大偏差，對于這一問題，張曄有自己的見解：“這也是我一直在思考的問題。音樂需要讓更多的人欣賞其美好，音樂也是作為人與人之間對話的精神橋梁，無論是與音樂人或是非音樂人，在市場化的前提下，我們在不斷用優(yōu)秀作品挑戰(zhàn)自我的同時，也是對觀眾審美能力的一種挑戰(zhàn)。有人覺得二胡變得時尚張揚并不是好的發(fā)展趨勢，可是卻忽略了另一方面的作用，音樂更是為了大眾欣賞，只有更多的人去關(guān)注了的作品才能真正有被認(rèn)可的機會。當(dāng)然，我也希望我的作品能夠帶動觀眾的審美，用我的真誠和創(chuàng)造打動觀眾?！币魳泛颓楦惺窍嗳诘?，相信每個欣賞過張曄演奏的觀眾，都能感受到她的熱情和誠摯，以及內(nèi)心最善良美好的憧憬。