淺析動畫藝術(shù)的審美特征

劉井濤 陳業(yè)欣

摘要：動畫審美活動隨著時代的變遷而呈現(xiàn)出不同的形態(tài)，如何去定位這個時代的審美特色應(yīng)該成為動畫創(chuàng)作首要考慮的問題。 動畫創(chuàng)作要有進(jìn)步的審美觀點(diǎn)、高雅的審美趣味，要選擇具有時代氣息的題材，注重內(nèi)容與形式的先進(jìn)性、新穎性、創(chuàng)造性，不斷創(chuàng)新技法，善于超越傳統(tǒng)，創(chuàng)造藝術(shù)新門類，作品才能在歷史的長河中散發(fā)光彩。

關(guān)鍵詞：動畫藝術(shù) 傳播方式 時代意識 審美特征

一、審美的分析

“審美”一詞的含義極其寬泛，人們對其理解不應(yīng)該被藝術(shù)欣賞和藝術(shù)創(chuàng)造的范圍所限制。通常從中國美學(xué)研究的范疇來看，“審美”和“審美活動”則可以被看作是同義語。但人們?nèi)绻麑徝阑顒痈拍罴右约?xì)致的界定和區(qū)分的話，應(yīng)重視和突出審美活動的主體是“現(xiàn)實的人”，審美活動的對象是“社會實踐的產(chǎn)物”，審美活動的過程和性質(zhì)具有“實踐性和社會性”。

審美是完善作為一名社會人的知識結(jié)構(gòu)，培養(yǎng)愛美情感和審美鑒賞能力，以及追求美的精神和按照美的規(guī)律進(jìn)行創(chuàng)造的自覺，從而提升人的精神、提高我們的生活品質(zhì)的活動。審美教育是一種超越性、綜合性的教育，審美使得我們觀察與認(rèn)識事物的方法更加主觀與純粹，能夠認(rèn)識到藝術(shù)作品的傳統(tǒng)及精神內(nèi)涵、共性與個性、立場與氣質(zhì)。這就是 “言有盡而意無窮”的藝術(shù)效果及審美特征。日美動畫經(jīng)由不斷的探索已形成了各具特色的審美特征。如美國動畫創(chuàng)作以技術(shù)為主線的同時善于挖掘別國的文化資源，或幽默輕松的故事，或美麗變幻的視聽效果，因而與日本幾乎迅速瓜分了全球的動畫市場。而中國的動畫發(fā)展雖經(jīng)歷了輝煌、低谷和回暖的歷程，但從審美角度講仍然相對處于弱勢。本文試圖擱置藝術(shù)與技術(shù)之爭，而力求從一個全新的角度，即審美特征的嬗變，來詮釋這一主題。

二、動畫審美特征

眾所周知，動畫是藝術(shù)表現(xiàn)形式中獨(dú)具特色的一種，而伴隨時代的日新月異，現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的提高發(fā)展和網(wǎng)絡(luò)的普及應(yīng)用，動畫在未來一定會擁有更為廣闊的表現(xiàn)空間和更加豐富多彩的表現(xiàn)形式。因此，人們應(yīng)該結(jié)合時代的背景，對動畫的審美特點(diǎn)、現(xiàn)實性、社會功能性、傳播性、時代性等多方面的表現(xiàn)進(jìn)行探索和研究，深入挖掘動畫的豐富內(nèi)涵，而不應(yīng)僅僅關(guān)注和發(fā)展動畫的娛樂性。

（一）現(xiàn)實性

動畫可以說是一門展現(xiàn)現(xiàn)實生活和現(xiàn)實事物的藝術(shù)?，F(xiàn)實生活中的關(guān)注熱點(diǎn)，現(xiàn)實生活中的各種現(xiàn)象，以及現(xiàn)實生活中的種種事物，都是動漫創(chuàng)作者在選擇題材時首要考慮的素材。我相信一部有時代感的動畫，一定會給觀影者一種很好的帶入感，觀眾通過影片能夠充分感受到時代的脈搏和現(xiàn)實的痕跡，從而和動漫設(shè)計者產(chǎn)生心理的共鳴。如日本的動漫產(chǎn)業(yè)十分發(fā)達(dá)，《網(wǎng)球王子》、《幸運(yùn)四葉草》、《足球小子》等日本動漫代表作，均以校園為故事背景，以體育運(yùn)動或青少年成長勵志為主題。影片營造出了令人熱血沸騰的賽場，追逐夢想的熱血青春美少年，同時還間或穿插著少年們懵懂的初戀，使影片散發(fā)著輕松愉悅、積極向上、健康樂觀的青春氣息。正是由于青少年觀眾能夠從中看到自己的生活方式、心理狀態(tài)和情感歸宿，這些動漫作品才會大受歡迎，以至于打破了國界的限制風(fēng)靡全世界。又如，神話題材動畫的一貫主題是追求自由、與現(xiàn)實壓迫做斗爭，而在近十年的動畫電影題材的選擇上則使動物居于中心，充分把人性貪婪丑惡的一面暴露出來，不僅使我們自問，而且讓我們發(fā)現(xiàn)在對抗自然和世界的同時，世界也在用同樣的方式回饋我們。人已經(jīng)不在由于智慧和理性而居于世界的中心。這種主題的存在或是由于有感于生態(tài)問題的嚴(yán)重，或是出于人道的戲仿的生命本體論考慮，在當(dāng)前社會經(jīng)濟(jì)高度發(fā)展中，適時給人們發(fā)出了警戒，敲響了警鐘。

（二） 社會功能性

以視覺審美為中心的現(xiàn)代動畫藝術(shù)是伴隨著消費(fèi)主義和視覺文化一起成長的。日常生活的審美化是現(xiàn)代藝術(shù)作品的重要特征之一。一方面，日常生活的審美化使人們?nèi)找骊P(guān)注對自身的重塑；另一方面，對身體美感的追求又使審美更加世俗化和生活化。日常生活中的現(xiàn)代藝術(shù)常常以一種輕松、調(diào)侃的面目出現(xiàn)。于是，藝術(shù)逐漸喪失了神圣性、意味性和超越性。在“人人都是藝術(shù)家”的現(xiàn)代語境中，流行藝術(shù)和娛樂活動以其通俗易懂的大眾特征成了最普遍的文化消費(fèi)。人們正被民族神話、宏大夢想及深刻思想壓得喘不過氣來，自然會立刻飛奔向這種輕松、迷人、柔軟無壓力的動畫藝術(shù)作品。至于其中的含義、教化或者是意義，隨他去吧。

動畫藝術(shù)是現(xiàn)實生活的反光鏡。雖然出于社會背景的考慮，往往采用象征性的手法來表現(xiàn)現(xiàn)實，但如果表現(xiàn)手法過分夸張離奇，完全脫離現(xiàn)實社會，就可能使作品失去反映現(xiàn)實、影響人生的社會教化功能，并且扭曲觀眾對現(xiàn)實生活的認(rèn)識，產(chǎn)生錯誤的觀感。

動畫藝術(shù)作為一種審美方式，在藝術(shù)形式上盡管變幻多端，但承載的人文精神和教化功能是共同的。動畫審美活動隨著時代的變遷而呈現(xiàn)出不同的形態(tài)，如何去定位這個時代的審美特色應(yīng)該成為動畫創(chuàng)作首要考慮的問題。

（三）傳播性

面對新世紀(jì)的到來與經(jīng)濟(jì)全球化的大趨勢，還有現(xiàn)代信息傳播技術(shù)的飛速發(fā)展，信息全球化的形勢日益加強(qiáng)。在全球化的文化大背景下，大眾傳播媒介也發(fā)揮著越來越重要的作用，以網(wǎng)絡(luò)和電視為主導(dǎo)的傳播媒介使人類的生存空間發(fā)生著翻天覆地的變化，人類被世界化，全球被村莊化，生活被國際化，人類社會生活的各個領(lǐng)域被大眾傳播媒介深深地滲透著。隨著科學(xué)的發(fā)展，傳播手段的日益豐富和快速，世界各國文化藝術(shù)的交流都是十分廣泛和便捷的。人們每天接收到各種各樣的信息，從而人們的思想觀念和欣賞觀念也發(fā)生著巨大變化。人們需要新鮮的，富有刺激性、創(chuàng)造性的東西。以現(xiàn)代技術(shù)為依托的動畫片也必然緊密關(guān)注人們的所思所想?，F(xiàn)代高科技的發(fā)展提供了動畫藝術(shù)廣泛傳播的可能， 使得動畫成為當(dāng)代審美文化的重要表現(xiàn)形式。城市的擴(kuò)張使得人與人之間越來越隔膜、越來越陌生，這就使得交流和溝通越來越成為一種迫切的需要。當(dāng)代審美文化也就因時而動，向視覺文化轉(zhuǎn)化，這也更加有利于動畫藝術(shù)的傳播。

傳媒介入所造成的私人空間公眾化和世界現(xiàn)象的家庭化，使審美主體的心理已經(jīng)自然而然地發(fā)生了變化。主體的審美趣味隨著社會的發(fā)展發(fā)生了改變，我們無法做到對當(dāng)下審美活動的轉(zhuǎn)型無動于衷。媒體的發(fā)展影響著意識形態(tài)內(nèi)容的傳播，藝術(shù)與生活的界限越發(fā)模糊了，個體對日常生活的審美和關(guān)注相對加強(qiáng)，審美趣味不局限于單一的紙質(zhì)媒體上，視覺上的、生活上的審美理想應(yīng)運(yùn)而生了。

（四）時代性

反映現(xiàn)實是動畫審美特征的一個方面，而創(chuàng)作者自身所具有的時代意識，則更能使動畫作品的靈魂得到升華。日本動畫大師宮崎駿的一系列動漫作品，就充分體現(xiàn)了動畫這種獨(dú)特表現(xiàn)形式的優(yōu)勢所在，創(chuàng)造出了神奇瑰麗的魔幻世界，同時又賦予作品超越時代的思想內(nèi)涵。他的動畫作品給予了許多人力量，讓人們在生活中獲得感悟，從而一步步成長起來。例如《千與千尋》、《天空之城》、《哈爾的移動城堡》等影片，打破了長久以來動漫作品是以青少年兒童為主要受眾的傳統(tǒng)觀念，跨越了觀眾的年齡層次、所具有的知識結(jié)構(gòu)和文化背景的不同，使動漫在成人世界獲得了認(rèn)可，并大受歡迎。他的一系列作品對戰(zhàn)爭與和平、文化沖突、人與自然、生命及其存續(xù)等主題進(jìn)行了極為深刻的探討，充分體現(xiàn)了創(chuàng)作者契合時代脈搏，對各種宏大問題的思考。其中目前唯一一部獲得柏林國際電影節(jié)最高榮譽(yù)金熊獎的《千與千尋》是從10歲的少女千尋身上展開，千尋跟著父母從一個城市搬遷到另一個城市，沒想到在搬家的途中一家人發(fā)生了意外，并開始了一段奇特的旅程。他們進(jìn)入了湯屋老板魔女控制的奇特世界——在那里不勞動的人將會被變成動物。千尋的父母出生在日本經(jīng)濟(jì)高速增長時代，對金錢物質(zhì)有強(qiáng)烈的向往和控制欲，他們在幻境里觸犯規(guī)則而變成了豬，千尋孤獨(dú)的留在幻境里。支配城鎮(zhèn)的魔女強(qiáng)行改掉了千尋的名字，這更讓她感覺到自我喪失的恐怖。在這部“宮崎駿版愛麗斯奇遇記”里，是想告訴人們無論世界如何變化，我們唯一不能改變的是那個最原本的自我，不要失去自我，不要忘了自己的初衷，方能找到來時的路，不然就會和千尋一樣面臨回不去的困境。它還告訴我們友情的重要性，真情和關(guān)懷會使我們的人生充滿力量。再如，以中國的古老題材為選題的美國動畫片《花木蘭》，在已被拍無數(shù)次的前提下，仍然從獨(dú)特的視角拍出了新鮮感，獲取了市場和評論的雙贏。木蘭從軍的故事不僅展現(xiàn)了一個女子遵從孝道的舉動，更是體現(xiàn)了個體人物對自我認(rèn)識，努力實現(xiàn)自我價值，最終獲取成功的過程。美國動畫作品是以幽默滑稽見長的，值得一提的還有創(chuàng)作者的開放性思維，讓觀眾對木蘭從軍這個中國的古代故事的呈現(xiàn)異樣眼前一亮，耳目一新。而這些瑰麗、奇幻的色彩和異想天開的藝術(shù)想像力，不僅使孩子們十分著迷，許多成年人也被它吸引而津津樂道。又如《史萊克》、《冰雪奇緣》，雖然是古老的怪物和公主題材，但卻煥發(fā)新意。公主和怪物們的故事已經(jīng)不僅僅是一個童話故事，更是每個人認(rèn)識自我、接納自我、實現(xiàn)自我、超越自我，最終獲得幸福的故事。不同年齡層次和文化背景的觀眾都能在其中找到屬于自己的體驗。這些優(yōu)秀的動畫片體現(xiàn)的內(nèi)容是極其豐富的，善與惡，美與丑，真與假，生與死，自我與社會，人類與自然，放棄與追求，過去與未來……不僅是視覺與心靈的震撼，而且還引起觀眾的思索與回味。

結(jié) 語

動畫審美活動隨著時代的變遷而呈現(xiàn)出不同的形態(tài)，如何去定位這個時代的審美特色應(yīng)該成為動畫創(chuàng)作首要考慮的問題。 動畫創(chuàng)作要有進(jìn)步的審美觀點(diǎn)、高雅的審美趣味，要選擇具有時代氣息的題材，注重內(nèi)容與形式的先進(jìn)性、新穎性、創(chuàng)造性，不斷創(chuàng)新技法，善于超越傳統(tǒng)，創(chuàng)造藝術(shù)新門類，作品才能在歷史的長河中散發(fā)光彩。

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作者簡介：

劉井濤，咸陽職業(yè)技術(shù)學(xué)院藝術(shù)設(shè)計教研室主任，研究方向：藝術(shù)設(shè)計、動畫理論與實踐

陳業(yè)欣，設(shè)計藝術(shù)學(xué)碩士，現(xiàn)任咸陽職業(yè)技術(shù)學(xué)院教師，研究方向為平面設(shè)計、網(wǎng)頁設(shè)計。