試論川端康成小說的藝術(shù)風(fēng)格

董奎玲

摘要：川端康成是日本最富有代表性的現(xiàn)代文學(xué)作家之一。他在作品中運(yùn)用細(xì)膩的筆觸，營(yíng)造了許多富有日本傳統(tǒng)色彩的場(chǎng)景，同時(shí)還塑造了許多形象立體、性格突出的男女主人公，此外，唯美而悲傷的愛戀是川端康成作品中最獨(dú)特的構(gòu)成部分。本文從川端最具有代表性的幾部作品著手，分析其作品中包含的藝術(shù)特色。

關(guān)鍵詞：川端康成 唯美 悲傷 情感 藝術(shù)風(fēng)格

引言

當(dāng)創(chuàng)作者將自身個(gè)性、想法和觀念融入到藝術(shù)作品創(chuàng)作中時(shí)，他所創(chuàng)作的作品就會(huì)呈現(xiàn)出統(tǒng)一的風(fēng)格特點(diǎn)。川端康成是日本文學(xué)創(chuàng)作領(lǐng)域中永不隕落的明星，是日本文壇的一代領(lǐng)袖。他創(chuàng)作的作品富有日本傳統(tǒng)色彩，兼具唯美動(dòng)人與哀傷凄涼的特點(diǎn)，影響了后來無數(shù)的文學(xué)創(chuàng)作者。川端康城創(chuàng)作的小說作品曾多次獲得諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)，并被翻譯為多國(guó)語言遠(yuǎn)播海外。

一、作品中刻畫的情感唯美而悲涼

川端康成十分善于運(yùn)用細(xì)膩的筆觸來描寫男女主人公的內(nèi)心感想與戀愛情節(jié)，在他的筆端下，一段段唯美而悲涼的情感被刻畫得入木三分。當(dāng)代文壇將川端康成的文學(xué)作品比喻為愛情王國(guó)，這是因?yàn)樵谒鶆?chuàng)作的小說中，有許多描述男女主人公生離死別的經(jīng)典情節(jié)及對(duì)人物內(nèi)心情感的描述，其中川端康成尤其擅長(zhǎng)刻畫女性人物的心靈世界。川端康成于1926年創(chuàng)作的《伊豆舞女》，講述了19歲的高中生與14歲舞伎邂逅、相戀與別離的故事。在小說中，作者運(yùn)用了許多篇幅來對(duì)舞伎的內(nèi)心世界進(jìn)行描寫，同時(shí)通過委婉、纖細(xì)的情感描繪烘托男女主人公純真、樸實(shí)的愛戀[1]。文中有一處描寫舞伎與男主人公相處的片段：“她看起來好像是想拍掉粘在自己腳背的塵埃，卻突然在我的腳邊蹲下，伸手幫我抖開褲擺上的灰塵，我急忙抽身，舞伎卻跪在了地上，低下身子輕輕為我拍開褲擺上粘著的塵?！焙?jiǎn)單而自然的一段生活情景描寫，營(yíng)造了溫馨唯美的場(chǎng)景，令讀者深切地感受到男女主人公之間至真至誠(chéng)的深厚情感。小說的末尾是男主人公與舞伎熏子依依惜別的場(chǎng)景，“我”與熏子互相凝視著對(duì)方，良久，誰也說不出那句“再見”。兩人壓抑著內(nèi)心的悲傷、憂怨和內(nèi)心起伏的情感場(chǎng)面，令所有看到這里的讀者都為他們心痛落淚。

川端康成的許多經(jīng)典著作中都刻畫了身世飄零的藝伎形象，在小說的劇情里，這些花樣年華的藝伎都擁有一段唯美而悲涼的愛情。“唯美”而“悲涼”是川端康成小說作品的主要情感基調(diào)，也是突出的藝術(shù)風(fēng)格。比如《雪國(guó)》中的主人公之一——駒子，迫于生計(jì)不得已走上了成為藝伎的道路，駒子內(nèi)心想要的很簡(jiǎn)單，只不過是每個(gè)尋常女人都有權(quán)利擁有的愛情。毫無疑問，這部作品的基調(diào)唯美而悲哀，其中唯美體現(xiàn)在葉子與駒子對(duì)愛情和生活的憧憬和追求，而《雪國(guó)》所體現(xiàn)出的悲哀更為深沉。葉子與駒子雖然同樣美麗動(dòng)人，卻是兩個(gè)性格完全不同的女性，但這兩個(gè)女子同樣都逃不出悲劇的結(jié)局：駒子被逼無奈只得淪為妓女，靠出賣青春與肉體茍且存活于世上，駒子在成為藝伎之后生活越來越沉淪，逐漸走入了萬劫不復(fù)的深淵。雖然駒子一心向往愛情，認(rèn)為島村是值得自己交付真心的人，但最后她的付出只換來了島村的不屑與辜負(fù)。島村的殘忍如一盆冰水，澆熄了駒子火熱的內(nèi)心，令駒子陷入了絕望。另一女主角葉子，一直身不由己地被命運(yùn)擺布。葉子在書中的一生都伴隨著悲涼，在剛出場(chǎng)時(shí)，行男就死在了葉子的身旁，令葉子肝腸寸斷，話語悲戚。行男的死，令葉子頓失依靠和牽掛，她在無奈之下，只得去往東京討生活。與駒子一樣，葉子對(duì)生活要求得也很少，只是希望可以好好地度過余下的人生，但現(xiàn)實(shí)并沒有成全她這點(diǎn)心愿，最終葉子悲哀地殞命于大火之中。

二、作品中富有濃郁的日本傳統(tǒng)文藝特色

日本有四大傳統(tǒng)文化：花道文化、茶藝文化、和風(fēng)歌舞和俳句。川端康成在小說中大量引用了民族傳統(tǒng)的文化元素，為作品營(yíng)造一種古典樸素的美感。同時(shí)他運(yùn)用文字使作品中的傳統(tǒng)文化元素升華到美學(xué)境界，令小說富有詩歌韻律。閱讀川端康成的小說，就像在讀一首悠遠(yuǎn)、唯美的詩歌。

川端康成不同于其他作者的是，他在對(duì)大自然進(jìn)行描繪時(shí)，并不是單純地贊頌自然之美，而是通過四季變化、草木枯榮、鳥飛獸走等自然現(xiàn)象來側(cè)面烘托主人公內(nèi)心世界的起伏與變遷。作者將情感變化與自然變化結(jié)合起來，營(yíng)造出一種似真非真的意境，令讀者深陷于小說情節(jié)之中不能自拔。例如，在其代表作《古都》中，就結(jié)合了古典文化與自然元素。小說中描述的是一對(duì)姐妹在京城這座古都中的人生經(jīng)歷，作者分別在小說中引入了傳統(tǒng)元素與自然元素，暗示了姐妹二人不盡相同的個(gè)性特點(diǎn)，同時(shí)作者還借兩朵紫色的小花來比喻姐妹二人“本是同根生，際遇各不同”的奇特人生。

從川端創(chuàng)作的小說結(jié)構(gòu)布局來看，川端十分擅長(zhǎng)運(yùn)用借物抒情、融情于物的描寫手法。例如，在《雪國(guó)》中有這樣一段描述：“傍晚時(shí)分的夕陽在鏡后緩緩浮動(dòng)著……”在這一片段中，人物如同恍惚的幻覺，黃昏的美景卻在迷蒙的云霧中流動(dòng)著，人與景逐漸歸化于一體，營(yíng)造出一個(gè)出塵脫俗的境界?！爱?dāng)山中闌珊的燈火如胭脂般染上女子雪白的臉頰時(shí)，那樣震顫心弦的美麗非言語所能形容，令島村心中的思緒起伏不已?！薄芭拥难垌c依稀的燭火交疊著，剎那間宛如一只艷麗的螢火蟲飛入了黃昏的斜暉中……”這樣情景交融的描述有一種獨(dú)特的趣味，能真切地傳達(dá)出主人公當(dāng)時(shí)的內(nèi)心感受，令讀者恍如身處于小說描述的情境中[2]。

川端康成在小說中所寫到的自然景物并不是與故事情節(jié)毫無聯(lián)系的，相反，川端常常借助自然景物來對(duì)主人公內(nèi)心情感變更進(jìn)行烘托，使情感與自然景物相互照應(yīng)。春季迷蒙的微雨、秋季的朗月清風(fēng)、冬季的堅(jiān)冰白雪、夏季繁盛的香花……這一切自然景物都蘊(yùn)含著深刻的情感。川端康成十分善于運(yùn)用風(fēng)花雪月、鳥獸蟲魚、花草樹木等意象來傳達(dá)季節(jié)變遷的信息，通過季節(jié)變化的美感對(duì)主人公心底的情感進(jìn)行烘托與渲染，這是十分典型的和風(fēng)古典藝術(shù)風(fēng)格。通過川端康成創(chuàng)作的多部小說作品我們可以看出，作者在將人物內(nèi)心情感與自然景觀美感進(jìn)行融合的過程中，將二者升華到了美學(xué)境界。川端康成的作品之所以擁有這樣獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，主要是受到了民族傳統(tǒng)文學(xué)著作的影響，其中對(duì)他影響最深的是《源氏物語》[3]。川端康成繼承并弘揚(yáng)了民族的古典美學(xué)，運(yùn)用自然之美和含蓄、清雅、孤高的情感意趣來比喻小說人物，讓小說具有耐人尋味、綿綿不絕的審美情趣。

三、作品中充斥著虛空、悲觀、哀怨等頹廢色彩

川端康成對(duì)愛和死具有獨(dú)到的看法，他常感覺世間的愛與死皆是無常，無論是愛戀還是死亡都能帶來極致的美麗。在《千只鶴》這部小說中，川端主要刻畫的是一段父母子女之間的不倫之戀，講述的是在父親死去之后，男主人公菊治和父親生前的情人太田、太田之女之間不為人知的情欲關(guān)系。在川端眼中，這樣錯(cuò)綜復(fù)雜的亂倫情事具有難以言喻的美感，世間美麗的事物正因?yàn)橛谐髳骸埰频囊幻娌拍苊赖綐O致[4]。此外，在《雪國(guó)》中，島村棄家中的妻兒不顧，再三去遙遠(yuǎn)的雪國(guó)和駒子偷情。但在與駒子偷情的同時(shí)，島村對(duì)駒子并沒有真感情，反而認(rèn)為駒子對(duì)他的愛慕只是徒勞無功地付出。在川端看來，島村這種放浪不羈的態(tài)度和駒子在感情上盲目地付出都是值得玩味的審美情趣。此外，男主人公真心愛戀的葉子小姐死在了一場(chǎng)火災(zāi)中，摯愛死亡同樣也被作者看作一種極致的美麗，川端將葉子的死比喻為銀河美艷得無以復(fù)加。川端康成曾親口訴說過這樣一段話：在所有的文學(xué)作品中，佛學(xué)是藝術(shù)成就最高的作品，我從未曾將佛學(xué)典籍視為佛教教化信徒的義理，而將這些典籍看作是文學(xué)藝術(shù)范疇的幻想。在漫長(zhǎng)的歲月中，川端逐漸形成了生死無常的人生觀，這樣的觀念令川端情不自禁地沉醉于生死之間的美麗。

川端在《雪國(guó)》中刻畫的島村代表的并不是某一個(gè)人，而是某一群人，在島村的身上我們明顯可以看到上個(gè)世紀(jì)初期日本知識(shí)青年所具有的特點(diǎn)。在那個(gè)時(shí)代，許多知識(shí)青年無法在生活中尋找到自己存在的意義，心中逐漸感到恐慌、懷疑、空虛等消極情緒。而書中島村正是迷惘、頹唐、空虛的知識(shí)青年典型，由于空虛的心靈無法得到滿足，就只好通過男女歡愛來尋求安慰。同時(shí)，島村還具有自私自利的劣根性，在行為上偏離了道德的準(zhǔn)繩，一味地玩世不恭、狂放不羈，沉淪在醉生夢(mèng)死的情欲享樂中。從川端的角度來看，島村對(duì)待人生、對(duì)待愛情的態(tài)度具有一種畸形的美感。

結(jié)語

總而言之，在日本的文學(xué)史上，川端康成無疑是一個(gè)集大成者，他所創(chuàng)作的小說在風(fēng)格上結(jié)合了歐美現(xiàn)代文學(xué)與日本的傳統(tǒng)文學(xué)的表現(xiàn)特點(diǎn)。川端康成運(yùn)用細(xì)膩的筆觸創(chuàng)造了唯美而悲傷的獨(dú)特風(fēng)格，同時(shí)，在他創(chuàng)作的小說中還包含著濃厚的日本傳統(tǒng)風(fēng)情，是日本社會(huì)文化現(xiàn)象的縮影。通過研究川端的文學(xué)著作，可以提高我們對(duì)日本文學(xué)的認(rèn)識(shí)，給我國(guó)的文學(xué)創(chuàng)作者提供啟示和借鑒。語

參考文獻(xiàn)

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[3]賀彩虹.哀而不傷既純且美——讀川端康成小說《雪國(guó)》《千只鶴》《古都》[J].新世紀(jì)文學(xué)選刊（上半月），2009（02）：55-56.

[4]周萍萍.川端康成小說的創(chuàng)作藝術(shù)風(fēng)格研究——傳統(tǒng)與現(xiàn)代相融[J].時(shí)代文學(xué)（理論學(xué)術(shù)版），2007（01）：12-13.