布魯斯·瑙曼 藝術作品的語言表達

布魯斯·瑙曼（Bruce Nauman），1941年出生于美國的亞利桑那州。他的藝術作品涉獵極廣，包括雕塑、攝影、視頻，霓虹燈裝置，繪畫，版畫和行為藝術。瑙曼獲獎無數(shù)，1990年他獲得馬克斯·貝克曼獎（Max Beckmann Prize），1993年，獲得沃爾夫藝術獎（Wolf Prize in Arts），1994年獲得衛(wèi)克斯那獎（Wexner Prize），2009年的威尼斯雙年展，瑙曼獲得了為最佳藝術家頒發(fā)的金獅獎。雖然從他作品中的材料、類型或是主題很難對他的藝術有一個界定，但是雕塑卻是他永恒的主題。瑙曼的雕塑以后極簡主義為特征，并從觀念藝術、極簡主義、行為藝術和視頻藝術中不斷吸收靈感。二十世紀六十年代，藝術界對于杜尚藝術的重新關注也給了瑙曼不少啟迪，他對于雙關語的熱愛使其作品時而荒誕時而諷刺。盡管受到達達主義的影響，但是瑙曼盡量減少作品中的玩笑成分，或是把藝術創(chuàng)作當做是一項創(chuàng)造性工作而不是嚴肅的探究。一方面他想大隱于藝術的世界，另一方面，對于倫理和政治的興趣又促使他完成了更多的作品。

到六十年代末期時，瑙曼在作品中逐漸減少極簡主義元素。而他的身體成為其作品的主題，在視頻中重復做著各種任務，這些作品展示了人類身體和周圍物體的關系，顯示了極簡主義新思想對觀眾和雕塑物體關系的影響。瑙曼偶爾也會將抽象設為雕塑的關注點，如用重力因素揭露其對雕塑的影響。但是瑙曼避免表達一種圓滑的極簡主義觀點，反而對于天然的藝術表現(xiàn)方式有著偏好。哲學家路德維?！ぞS特根斯坦（Ludwig Wittgenstein）關于語言的主張對瑙曼的作品有重大的影響，這塑造了他運用語言來表現(xiàn)這個世界上的物體的方式。維特根斯坦的思想毫無疑問的影響到了瑙曼作品的主旋律，他的作品有時是滑稽的，有時是荒誕觸動的，使用玩笑和游戲的方式，間或有一些強迫行為和挫敗感。

瑙曼的作品顯示了舊的現(xiàn)代主義信念在藝術家表達觀念內的逐漸消失。藝術對于他來說，是關于密碼和符號的隨意性系統(tǒng)，就像交流的其他方式一樣。這一方式使瑙曼在作品中勤用語言，也鼓勵他使用一些“現(xiàn)成的”物品，不同于繪畫和傳統(tǒng)的雕塑能從材料上獲得世界的信息，瑙曼作品的材料可說是奇特，從空間概念上的椅子到人類肢體，無所不有。

瑙曼在談論自己的作品時說道：“落日、花朵、風景：這些事物不會讓我去做任何事情。我只想將他們放在一邊，我的作品來源于人類沮喪的情感以及人們是如何抗拒認識其他人的，人們又是如何殘酷對待他人的。我思考并不是為了改變這些，只是把它們當做了人類沮喪歷史的一部分?！?（編譯：呂燁）