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吳華中國數(shù)像彩墨畫展

展覽時間：2014年2月22日—3月22日

展覽地點：北京798藝術(shù)區(qū)行云座畫廊

時在30年前吳華的作品中就已初見他將電腦圖象運用于書畫之中。今天，他仍以數(shù)字圖象為原點，不斷將神奇降臨的計算機圖像與傳統(tǒng)水墨畫進(jìn)行對接，繼續(xù)拓展著他的“數(shù)象彩墨畫”。這也是他繼開創(chuàng)研究“現(xiàn)代書象”之后，推出的又一自主知識專題品牌。

縱橫阡陌——中國當(dāng)代青年藝術(shù)家作品館藏展

展覽時間：2013年12月19日—2014年3月5日

展覽地點：上海龍美術(shù)館

本次龍美術(shù)館推出的館藏作品特展，聚焦于中國當(dāng)代青年藝術(shù)家的創(chuàng)作領(lǐng)域，是對館藏作品的又一次積極梳理和研究。展覽涵蓋了四十多位青年藝術(shù)家的代表作品，包括繪畫、雕塑、裝置等各種藝術(shù)形式。試圖通過針對“70后”以來青年藝術(shù)家創(chuàng)作面貌的細(xì)致觀察，展現(xiàn)青年藝術(shù)家多樣化的藝術(shù)趨向，由此揭示個性獨立又豐富多樣的時代特征。這樣的呈現(xiàn)也有助于搭建起青年創(chuàng)作和公共觀賞之間的橋梁平臺，并激發(fā)社會對藝術(shù)未來的無限想象。

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展覽時間：2014年1月23日—2月23日

展覽地點：上海徐匯藝術(shù)館

展覽所展示的50個籃子(筐、簍)，不是古董，也不是收藏品，是上海近郊家庭中仍然在使用的生活用具，由上海姑娘周祺在一年多時間里，分別采集自上海市城內(nèi)、郊外的三十多家小攤、店鋪，其中一部分出自上海本地的十多位竹編手作人，一部分則來自上海的周邊地區(qū)。展覽以人類學(xué)及設(shè)計學(xué)為切入點，把傳統(tǒng)手工藝人的智慧和對設(shè)計的理解進(jìn)行了歸納和總結(jié)，較完整地演繹了逐漸淡出生活的手編傳統(tǒng)技藝。

本次展覽無論是作為現(xiàn)今部分上海手作人的生存樣本，還是從20世紀(jì)20年代傳承至今的中國手工藝制作檔案，都是對八十多年手工藝制作的采集和記錄，希望通過展覽引發(fā)人們對當(dāng)下上海日常生活、手作人和設(shè)計現(xiàn)狀進(jìn)行探討，并去關(guān)注那些漸漸消逝的竹編手作人，喚起大家曾經(jīng)簡約、古樸、自然的日常生活狀態(tài)記憶。

“一人一座城”顏石林個展

展覽時間：2013年12月14日—2014年1月8日

展覽地點：北京798藝術(shù)區(qū)卓越藝術(shù)空間

“一人一座城”的所有銅雕都使用化學(xué)著色的方式，使作品表面的色彩與銅融為一體，不會過分鮮亮刺眼，也不會覆蓋雕塑本身的細(xì)節(jié)之美，一切都為了營造出真實感。就像展廳門口那尊5米高的巨型雕像一樣——帶著小鹿帽子的男孩微皺眉頭，一幅認(rèn)真努力的表情，這里頭就有藝術(shù)家自己的影子——他說自己內(nèi)心可能只是一只鹿，但是努力將自己想象成一個巨人，去營造和支撐內(nèi)心這個有憂傷，但是向往美好的世界。每個人都應(yīng)該有一座專屬的內(nèi)心城堡，我們有幸能在新年之際被邀請進(jìn)入顏石林的魔幻王國。

“見微知萌”臺灣超寫實繪畫

展覽時間：2014年1月18日—4月20日

展覽地點：臺北市立美術(shù)館

本展以“見微知萌”為主要命題，直陳從細(xì)節(jié)為著眼點之重要性。畫家經(jīng)由細(xì)致的描寫本領(lǐng)，充分展現(xiàn)實質(zhì)與形體的精髓，始知物象語言喚起生命之萌動。整個展覽以20世紀(jì)70年代的照相寫實藝術(shù)思潮為探討主軸，并關(guān)注自80年代以來在此脈絡(luò)形成藝術(shù)語言的作品，總計有近百件展覽品。他們孜孜不倦耕耘展現(xiàn)超寫實繪畫的精髓。

徐震：沒頂公司出品

展覽時間：2014年1月19日—4月20日

展覽地點：北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

本次展覽在UCCA大展廳呈現(xiàn)，展出逾50件裝置、10件錄像、40件繪畫、拼貼和多件行為作品，展覽脈絡(luò)十分清晰：從徐震20世紀(jì)90年代末的早期個人創(chuàng)作，到2009年創(chuàng)立沒頂公司之后的集體身份創(chuàng)作，再到2013年沒頂公司推出品牌“徐震”并發(fā)布的一系列重要新作。

逸香盈素——女性藝術(shù)家作品展

展覽時間：2014年3月9日—3月25日展覽地點：北京炎黃藝術(shù)館

出生于20世紀(jì)80年代的這些女性藝術(shù)家是幸運的，學(xué)院多樣化的藝術(shù)氛圍和與外界高度同步的藝術(shù)信息給了她們更廣闊的知識結(jié)構(gòu)，這也使她們有了更高的可塑性，也具有更強的競爭意識。她們能夠打破以往相對單一的創(chuàng)作模式，主動把握與轉(zhuǎn)換創(chuàng)作媒材。本次展覽的諸多作品，正是向社會傳達(dá)了中國的青年一代如何傳承與發(fā)展中國水墨藝術(shù)及“水墨”的文化概念這一信息。此外，展覽還特邀在中國留學(xué)的外國女藝術(shù)家參展，通過她們的作品可以感受到不同文化背景下藝術(shù)家對中國畫的理解和表達(dá)。

時間的痕跡

展覽時間：2014年1月4日—2月23日展覽地點：北京艾米李畫廊

“當(dāng)代藝術(shù)”在時間上指的是今天的藝術(shù)，在內(nèi)涵上也主要指具有現(xiàn)代精神和具備現(xiàn)代語言的藝術(shù)。除去藝術(shù)表現(xiàn)形式，更重要的是藝術(shù)家基于今日社會生活感受的“當(dāng)代性”，藝術(shù)家置身于今天的文化環(huán)境，面對的是社會的現(xiàn)實，他們的作品就必然反映出今天的時代特征。中國當(dāng)代藝術(shù)走過30年，它像是一部當(dāng)代中國的精神史。本次展覽共展出14件作品，由在當(dāng)代藝術(shù)圈極具影響力的幾位藝術(shù)家：Dam ien Hirst、關(guān)偉、馬泠、毛旭輝、茹小凡、尹朝陽、張琪凱、周向林、朱偉創(chuàng)作。

5+

展覽時間：2014年2月23日—4月13日

展覽地點：香格納畫廊北京空間

從2008年開幕到2013年，香格納北京空間已歷經(jīng)5年的時間。從數(shù)字的氣質(zhì)來說，“5”是個容易會被大寫的數(shù)字，當(dāng)面對這個數(shù)字的時候，往往會讓人感覺站在回望過去和面向未來的中軸線上。在這里，如果說“5”是一個時間概念上的計算單位，那么“+”則是跳出物理維度的定義后，表現(xiàn)出的明確態(tài)度；“5+”是一個新時間節(jié)點的開始，是一種繼承和延續(xù)，“5+”也是對5年之后的展望，是新探索歷程的起點；“5+”是個開放性的公式，當(dāng)時間漸行漸遠(yuǎn)，當(dāng)未完成被不斷追趕，當(dāng)“+”出現(xiàn)在每一個被添加在后的數(shù)字之后，當(dāng)香格納畫廊北京空間展開了2014年的第一個展覽，“可能性”被作為關(guān)鍵詞強調(diào)和寄予。

全景——趙崢嶸作品展

展覽時間：2014年3月1日—3月11日

展覽地點：上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館

風(fēng)景，在趙崢嶸的畫中，是風(fēng)景和軀體，也是風(fēng)景和心靈原本的一種結(jié)合。風(fēng)景不再是對主體或社會內(nèi)容的敘述工具，而是生命內(nèi)容飽滿的體驗世界。這才是“全景”的真正內(nèi)涵。我們感知到了一個藝術(shù)家的自覺與自信，開始返身向自身的體驗進(jìn)發(fā)，去搜尋自身文化經(jīng)驗的資源。從“微觀”到“宏觀”，這體現(xiàn)出趙崢嶸在藝術(shù)上日漸成熟。通過視覺方式的不斷切換，他的藝術(shù)逐漸擺脫了傳統(tǒng)藝術(shù)的既定規(guī)范，顛覆了我們慣常地看的經(jīng)驗與方式，在他“全景”似的城市系列作品中，越來越明顯地呈現(xiàn)出有別于以傳統(tǒng)審美為主的繪畫的異質(zhì)性。

李競雄 | Le JX

展覽時間：2014年3月1日—4月19日展覽地點：北京空白空間

本次展覽展出了李競雄最新創(chuàng)作的六件作品?！癓eJX”介于中西方文化語境中間的模糊地帶，對展覽主題形成了暗示性導(dǎo)向：這是一場關(guān)于地緣藝術(shù)的比喻游戲。藝術(shù)家放棄了個體化的私密表達(dá)，而引入了血漿、尿液等身體元素以及機械手臂等更為粗暴元素進(jìn)行作品建構(gòu)，對觀眾所習(xí)慣的常規(guī)形態(tài)發(fā)起“駭人聽聞”的挑戰(zhàn)。同時，其創(chuàng)作的內(nèi)核也常常涉及以藝術(shù)為名的隱喻，不斷向內(nèi)提出假設(shè)，并通過看似毫不相關(guān)的只言片語建立自我回應(yīng)的機制。他視其自身的創(chuàng)作是一種建立在文字線索與美學(xué)重疊的基礎(chǔ)上，并通過變換地緣身份進(jìn)行隱喻的智性博弈。

心·跳北京——第55屆威尼斯雙年展平行展

展覽時間：2014年3月2日—3月29日

展覽地點：北京中華世紀(jì)壇當(dāng)代藝術(shù)館

展覽取名“心·跳”，是希望藝術(shù)家回到本心深處，由內(nèi)而外地用作品呈現(xiàn)出中國的第一現(xiàn)實狀態(tài)，其現(xiàn)在進(jìn)行式的同步呈現(xiàn)方式是這個展覽結(jié)構(gòu)的另一個重要理念。參展的每位藝術(shù)家都全身心地為本次展覽創(chuàng)作了最新的作品。該展覽的作品表達(dá)形式涉及電影、繪畫、現(xiàn)場偶發(fā)音樂、謀略裝置、舌尖雕塑、超自然預(yù)測、治癌咒、內(nèi)經(jīng)醫(yī)術(shù)、搖滾樂等等，作品之間有著彼此內(nèi)在的關(guān)聯(lián)和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)。開幕式現(xiàn)場創(chuàng)作者將用獨到而犀利的語言，利用技術(shù)、幻術(shù)、數(shù)術(shù)等多種手段，巧妙地與中國傳統(tǒng)文化的農(nóng)歷節(jié)日相結(jié)合并形成互動關(guān)系，借此與不同的觀眾分享他們的審美理想和態(tài)度。