流觴故事何從覓

公元353年的一個暮春時節(jié)，以王羲之為首的一群東晉名士，雅集于江南名勝之地會稽山陰的蘭亭。這一天正值農(nóng)歷三月初三，名士們在延續(xù)古老的祓除儀式以蕩滌身心，曲水流觴則是儀式的核心所在。在王羲之的眼中，盛著瓊漿的羽觴隨清澈的流水蜿蜒而至，俯仰之間，天地已然不同：又有清流激湍，映帶左右，引以為流觴曲水，列坐其次。雖無絲竹管弦之盛，一觴一詠，亦足以暢敘幽情。是日也，天朗氣清，惠風和暢，仰觀宇宙之大，俯察品類之盛，所以游目騁懷，足以極視聽之娛，信可樂也。

然而，春天的流水和美酒帶給人們的并不僅僅是歡娛，還有比歡娛更值得深思的東西：人們彼此親密交往，俯仰之間便度過一生。人們遇到可喜的事情，就會忘記衰老即將到來。等到對已獲取的東西開始厭倦，世事已變，以往所得到的一切，很快又會成為過往的陳跡。人一生的長短取決于造化，而終究歸結(jié)于窮盡。后人怎樣看待今人，就像今人如何看待前人一樣，生命就在這樣的周而復始中茁壯或毀滅。

1661年前的上巳節(jié)，于蘭亭，這群東晉名士將中國人骨子里對宇宙、自然與生命的悲劇性認識推向了極致。這種魏晉風度或風骨有著驚人的吸引力和感召力。尤其是當我們展開王羲之那不可方物的《蘭亭序》書卷時，凝睇那絕世的鋒芒與婉轉(zhuǎn)，詩意、書境、曲水、流觴、天地、生死……時間似乎在那一瞬靜止了。

《蘭亭序》使得蘭亭修禊成為東晉名士風流最富文學意義的一次雅集，受到歷代文人的推崇和描繪。美文妙筆的《蘭亭序》不僅對后世書法藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了巨大影響，而且使后人在蘭亭文化熏陶和傳播之中得到美的享受，并產(chǎn)生無限的遐想。特別是《蘭亭序》在歲月更迭中顯露于世的故事，序文中令人向往的魏晉風度，嫻雅幽淡的理想境界及“書圣”王羲之的典故，都成為隋唐以來眾多畫家競相創(chuàng)作的繪畫題材。

蘭亭繪畫，從最早傳為唐閻立本的《蕭翼賺蘭亭圖》至明清各種《蘭亭修禊圖》等，具有千余年的歷史。蘭亭是傳統(tǒng)文化的一個重要組成部分，也成為中國繪畫的重要題材。

以流觴故事為藍本的蘭亭繪畫，把如何表達或蘊涵傳統(tǒng)風度作為出發(fā)點。除了注重繪畫的題材和技法，更注重文明根基，尤其是作品所傳達出的內(nèi)在意志和藝術(shù)家所賦予的古典骨氣。這使我們很容易想起初唐大詩人陳子昂，他說漢魏風骨到他那個時代已消失500年了，他實在是渴望那剛健質(zhì)樸而又風流蘊藉的美學再次呈現(xiàn)：骨氣端翔，音情頓挫，光英朗練，有金石聲。

“后之視今，亦猶今之視昔……雖世殊事異，所以興懷，其致一也?！倍忿D(zhuǎn)星移，時代變遷，形骸易朽，但有些東西循寰宇之道卻可以永世長存。正是如此，王羲之微醺之下的《蘭亭序》及逐其蹤跡的蘭亭繪畫，才得以流傳不衰。而琳瑯滿目的蘭亭雅集繪畫，讓后人有幸在千年之后，仍可追慕當年蘭亭修禊的文化盛事。

行書蘭亭詩蘭亭八柱第四（局部）

絹本 26.5×365.3cm

柳公權(quán) 故宮博物院藏

柳公權(quán)的書法初學王羲之，后遍觀唐代名家書法，認為顏真卿、歐陽詢的字最好，吸取二者之長，在晉人勁媚和顏書雍容雄渾之間，形成了自己的柳體，以骨力勁健見長，后世有“顏筋柳骨”的美譽。他的這幅蘭亭行書體現(xiàn)出其典型的書法特色，包括明代董其昌在內(nèi)的很多名家都曾留下其摹本。

↑蕭翼賺蘭亭圖

絹本設色 28×65cm

宋摹本 遼寧省博物館藏

《蕭翼賺蘭亭圖》是初唐畫家閻立本根據(jù)何延之《蘭亭記》故事所作。描繪唐太宗御史蕭翼從王羲之第七代傳人的弟子袁辯才的手中將“天下第一行書”《蘭亭序》騙取到手獻給唐太宗的故事。畫的是蕭翼向袁辯才索畫，蕭翼洋洋得意，老和尚辯才張口結(jié)舌，失神落魄，旁有二仆在茶爐上備茶，各個人物的表情刻畫入微。該畫問世后曾多次被臨摹，其中宋摹本較為著名。

從左至右依次為：唐馮承素摹《蘭亭序》（局部），明文徵明臨《蘭亭序》（局部），明王鐸臨《蘭亭序》（局部）。人們臨習書法，從最初的臨寫《蘭亭序》，到自己創(chuàng)作，雖已面目全非，卻文化相襲。

蘭亭修禊圖（局部）

金箋設色 24.2×60cm 文徵明 故宮博物院藏

明清時期，吳門畫派在以“蘭亭雅集”為題材的繪畫創(chuàng)作中首屈一指。文徵明這幅《蘭亭修禊圖》就是其中的杰出代表。整幅畫作林竹豐茂，山谷間有曲水流觴，亭榭內(nèi)3人圍桌而坐，另有8雅士沿河兩岸席地而坐。山石林木先勾勒，再皴染著色，筆墨蒼秀含蓄，設色典雅清新。文徵明之友曾潛自號“蘭亭”，文徵明將這一題材入畫，并為之題詩，饋贈友朋，頗具深意。

蘭亭集賢圖

絹本長卷 27×375cm 錢選 美國大都會博物院藏

元錢選以白描的手法，在人物之間穿插了山石林木的布局，頗具匠心。畫中人物姿態(tài)各異，觀摩名畫者有之，促膝雅談者有之，甚至還表現(xiàn)了數(shù)人凝眉書寫作畫的形象。

蘭亭序圖（局部）

紙本設色 26.7×416cm 祝允明 遼寧省博物館藏

一幅《蘭亭序》引出一段蘭亭雅事，不同時代的畫家畫了幾乎相同的作品，借以抒發(fā)追懷古人、心傾自由的心境。幾乎相同的作品又收藏在了不同的幾大博物館，這不得不說是蘭亭文化留予文人與后世的一種奇妙緣分。

蘭亭修禊圖

絹本設色 43×43cm

李龍眠

作品以細筆小青綠畫法，表現(xiàn)樹木蔥郁、修竹傍水的春日美景以及文人雅士曲水流觴、修禊祈福的節(jié)日盛況。畫中層巒幽澗，茂林修竹，環(huán)境清雅，樹木、建筑、人物刻畫皆極精工，全圖于絢爛精微之中不失淡雅之致。

清八大山人臨《蘭亭序》

紙本 89×32cm

八大山人經(jīng)歷明清之際天翻地覆的變化，自皇室貴胄淪為草野逸民，為避害而出家。其書法成就頗高，但被畫名所掩，注目者不多。他的書體以篆書的圓潤等線體施于行草，自然起截，了無藏頭護尾之態(tài)，以一種高超的手法，把書法的落、起、走、住、疊、圍、回蘊藏其中而不著痕跡。八大山人臨寫的這幅作品充分展現(xiàn)了他的書法特點，藏巧于拙，筆澀生樸，其書法中的真性情與恣肆之意也與蘭亭修禊的內(nèi)在精神不謀而合。

宋拓定武本蘭亭全卷

紙本 35×270cm

碑拓是印刷術(shù)發(fā)明之前的一種獨特的文獻保留形式。《蘭亭序》作為書法第一名帖，拓本眾多，豐富的碑帖版本讓《蘭亭序》不再只是那一紙一幅。蘭亭之所以成為蘭亭文化，恐怕碑帖的貢獻功不可沒。endprint