水彩畫在中國文化進(jìn)程中進(jìn)入了空前的發(fā)展階段,水彩畫的發(fā)展可謂歷盡曲折,直到近幾十年形勢才有所好轉(zhuǎn)。通過一系列的畫展和評獎,壯大了水彩畫專業(yè)隊(duì)伍,擴(kuò)大了水彩畫的影響。2014年7月至8月間我有幸參加了為期一個月的首屆中國水彩名家西安高級研修班。在秋意漸濃的古城西安,89名來自全國23個省市的水彩畫家在此交流,觸摸古都的歷史脈絡(luò)和文化特征,感受到古都的靈魂,共同探討中國水彩繪畫在技術(shù)、審美、藝術(shù)觀念等各方面的結(jié)合點(diǎn),這樣龐大的匯集、交流、學(xué)習(xí)在中國水彩繪畫歷史上還屬首創(chuàng)。
水彩畫:常人眼中的“小畫種”
回顧人類水彩繪畫發(fā)展,水彩距今已有四百多年的歷史,然而,中國的水彩畫作為舶來品,在中國的發(fā)展也已歷經(jīng)了數(shù)百年。過去中國的水彩畫始終屬于人們意識中的“小畫種”。當(dāng)時,水彩畫處于主題性油畫、民族性國畫、政治化下的水粉宣傳畫和版畫的擠壓下,被認(rèn)為難以承擔(dān)重大題材,又缺少民族傳統(tǒng)的積淀;同時,受材料特性的限制,水彩畫難以畫出大幅尺寸,再加上審美觀念上的偏見,種種原因?qū)е滤环Q為“小畫種”。
在老一代水彩畫家,張眉孫、李詠森、張充仁、潘思同、廣關(guān)志、李鐵夫、古元、李劍晨等的不斷努力下,通過水彩畫材質(zhì)與藝術(shù)性表現(xiàn)的深入探討,讓更多的人能夠充分地了解和喜歡水彩畫。他們的作品形式多樣,題材廣泛,內(nèi)涵深雋;他們的足跡遍及中國各地并逐步走向世界;他們的畫筆觸及現(xiàn)實(shí)生活的每一個方面,他們在作畫理念上有很大的拓展。
進(jìn)入新世紀(jì),中國水彩畫的發(fā)展令人矚目,一大批優(yōu)秀的水彩畫家嶄露頭角,在接受水彩畫這一西洋藝術(shù)形式時,將民族特色溶入其中。中國水彩畫融合了東西方藝術(shù),中西合璧,成為一門“跨界藝術(shù)”。新一代水彩畫家周剛、陳堅、趙云龍、奧迪、葉獻(xiàn)民、貝戌民、劉壽祥、王紹波、劉亞平、侯安智、平龍等引領(lǐng)時代潮流,在表現(xiàn)手段上,也從單一的具像、寫實(shí),發(fā)展到夸張、變形、裝飾、抽象等多元手法,中國水彩畫進(jìn)入了前所未有的興旺時期。
隨著藝術(shù)的多元化發(fā)展,中國當(dāng)代水彩畫正是在繪畫水平整體提高的基礎(chǔ)上,表現(xiàn)力得以增強(qiáng),形式也日趨多樣,早已不再是當(dāng)初那種“小畫種”的印象?!睹佬g(shù)》執(zhí)行主編尚輝認(rèn)為,自第九屆全國美展水彩、粉畫展后,那些水色氤氳、甜柔矯飾、滿足于小情小趣的作品比重直線下降。水彩畫也走出了寫生、寫實(shí)的套路,對西方現(xiàn)代藝術(shù)觀念的吸收和現(xiàn)代審美趣味的追求,使許多作品或是以哲理意味或是以抽象構(gòu)成追尋水彩畫的當(dāng)代性審美表達(dá)。水彩畫再次獲得了獨(dú)立的審美空間,成了當(dāng)代中國美術(shù)不可替代的重要藝術(shù)形式,小畫種走向了“大畫種”。
中國水彩藝術(shù)的獨(dú)特魅力
在現(xiàn)代水彩繪畫藝術(shù)中,擺在畫家面前的是如何更好地發(fā)揮水彩畫水色語言的藝術(shù)魅力,讓更多的人理解、欣賞和喜歡水彩畫作品。魅力之一,水被賦予了新的意義。利用水的流動、浸潤、沉淀與沖刷,使畫面孕育出新的視覺生命形態(tài),這種人意與天氣相結(jié)合的形態(tài)形成水彩畫特有的自然肌理美。這種肌理之美是水彩畫藝術(shù)的獨(dú)特風(fēng)格的重要部分,不斷觸及人們的心理效應(yīng),并作為一種視覺信息轉(zhuǎn)化成繪畫語言,不斷豐富和提高繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)力,使得水彩畫在繪畫語言與心里效應(yīng)之間達(dá)到了高度的吻合;魅力之二,水色結(jié)合,水色的變幻產(chǎn)生勃勃的生機(jī)。水和水的交接,色和色的滲透,產(chǎn)生了奇妙的變奏。它使繪畫過程更加奇異多變,相應(yīng)的技巧也更加復(fù)雜。水彩藝術(shù)家周剛的《礦工系列》用全開水彩紙現(xiàn)場寫生,這是聞所未聞的事情。水彩藝術(shù)家王紹波《漁歌》打破材料的局限,選擇1.7米×1.4米的畫幅,這在全國作品中都實(shí)屬罕見。他們利用水色的流暢創(chuàng)造無與倫比的運(yùn)筆藝術(shù)和造型工夫,又利用水色的透明,以渲染浸潤等技巧充分表現(xiàn)氣韻、氣勢、意境這樣的典型東方審美內(nèi)容,而氣韻、意境、格調(diào),這三點(diǎn)是中國畫評論和創(chuàng)作的重要法則,是中國繪畫的精髓。中國水彩畫正是從中國傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上吸收西洋繪畫技巧而發(fā)展起來的,傳統(tǒng)繪畫重視立意,講究作品的神韻、情趣和氣勢,達(dá)到畫中有詩的境界。意境,并不是技巧的簡單堆積,而是畫家的世界觀、人生觀、藝術(shù)觀以及其理想、氣質(zhì)、人格、興趣等多種元素的綜合體現(xiàn)。
異軍突起的中國水彩畫藝術(shù)勢不可當(dāng)
在這個多元文化共存的時代,中國水彩畫異軍突起絕非偶然。新的文化語境賦予人們自由選擇與創(chuàng)造的權(quán)利,科學(xué)技術(shù)的不斷創(chuàng)新和發(fā)展,為水彩藝術(shù)創(chuàng)作提供了自身發(fā)展的廣闊空間。許多油畫家、版畫家和其他畫種的藝術(shù)家開始參與水彩畫創(chuàng)作,使水彩畫風(fēng)格產(chǎn)生多樣性,中國水彩藝術(shù)蒸蒸日上,正以創(chuàng)新求變的方式改變自身。有觀念形態(tài)的變,題材樣式的變及材料技法的變,還有新的材料和技法的不斷產(chǎn)生,使創(chuàng)造更富有表現(xiàn)力,時代感和藝術(shù)個性。中國水彩繪畫以新形式、新效果的面貌展示出來,這些新形式、新效果的出現(xiàn)勢必融入并作用于當(dāng)代繪畫藝術(shù)觀念和審美趣味之中。
中國水彩畫的突起不僅擴(kuò)大了當(dāng)代繪畫視野,而且積極面向當(dāng)代生活,面向中西文化傳統(tǒng),面向油畫、版畫、雕塑等藝術(shù)樣式進(jìn)發(fā)、碰撞,不斷推動繪畫藝術(shù)趨向進(jìn)步和發(fā)展。
通過學(xué)習(xí)、交流、探討,我感到中國的水彩藝術(shù),正扎根于中國深厚的文化土壤當(dāng)中,經(jīng)過了百余年的沿革與發(fā)展,幾經(jīng)周折,再度振興。時至今日,已經(jīng)形成了空前繁榮的新局面。中國水彩畫家繼承了以十九世紀(jì)英國水彩畫為代表的西洋水彩畫傳統(tǒng),充分運(yùn)用中國畫當(dāng)中大量的技法和文化內(nèi)涵來豐富水彩畫的語言, 結(jié)合本民族的文化特色,畫出具有中國特殊水色語言的水彩藝術(shù)精品。我們相信,中國水彩藝術(shù)在未來的時空當(dāng)中會有更廣闊的發(fā)展空間。
(作者系江西省美術(shù)家協(xié)會會員、江西省水彩畫藝委會委員)