芻議李斯特改編曲的演奏技巧

【摘 要】 李斯特是浪漫主義時(shí)期的鋼琴家、作曲家、理論家以及現(xiàn)代鋼琴技巧的奠基人，研究鋼琴作品，李斯特的鋼琴作品和相關(guān)的演奏技巧是繞不開(kāi)的。本文對(duì)李斯特的鋼琴曲改編曲《弄臣》作品內(nèi)容、風(fēng)格及演奏方法進(jìn)行分析，以幫助演奏者在演奏這首作品時(shí)達(dá)到理想的音樂(lè)效果。

【關(guān)鍵詞】 李斯特；改編曲；《弄臣》；演奏技巧

一、李斯特生平及音樂(lè)成就

在世界音樂(lè)的發(fā)展進(jìn)程中，18、19世紀(jì)的歐洲發(fā)展到一個(gè)較高的水平，呈現(xiàn)出百家爭(zhēng)鳴的鼎盛局面，從而涌現(xiàn)出一大批著名的音樂(lè)家。而本文將要談到的是這其中之一弗朗茨·李斯特（1811～1886），他是匈牙利著名的鋼琴家、作曲家、指揮家，是世界上最偉大的鋼琴獨(dú)奏家之一?！八麖男∈艿较到y(tǒng)、嚴(yán)格的訓(xùn)練，又經(jīng)過(guò)不斷的實(shí)踐，吸收前人的經(jīng)驗(yàn)，大膽創(chuàng)新，形成一套特有的技巧：準(zhǔn)確的大跳、雙手八度交錯(cuò)半音進(jìn)行（后人稱(chēng)為李斯特八度）、快速輪指、高音區(qū)快速裝飾奏法、踏板的巧妙運(yùn)用等等。正是由于他在鋼琴上的登峰造極的技藝，被人們稱(chēng)作‘鋼琴之王’”。①李斯特用盡畢生精力為世界音樂(lè)做出了突出的貢獻(xiàn)，他首創(chuàng)了交響詩(shī)，為管弦樂(lè)創(chuàng)立了新的藝術(shù)形式；作為魏瑪樂(lè)派的帶頭人，他和柏遼茲、瓦格納等倡導(dǎo)標(biāo)題音樂(lè)強(qiáng)調(diào)音樂(lè)與感情的聯(lián)系；他的12首超級(jí)練習(xí)曲創(chuàng)造了鋼琴演奏領(lǐng)域的輝煌技巧，19首匈牙利狂想曲更是滲透了匈牙利民族特點(diǎn)，是鋼琴音樂(lè)的典范，他的主要鋼琴作品還有：《旅行歲月》鋼琴曲集和《6首帕格尼尼練習(xí)曲》。在此值得一提的是他超過(guò)200首的改編曲和幻想曲，其藝術(shù)價(jià)值在音樂(lè)史上產(chǎn)生了重要的影響，其中包括《唐璜》、《費(fèi)加羅的婚禮》、《弄臣》、貝多芬和柏遼茲的交響曲、《浮士德交響曲》、《但丁交響曲》以及《A大調(diào)協(xié)奏曲》等?！雹?/p>

二、《弄臣》的內(nèi)容簡(jiǎn)介及改編手法

1.歌劇《弄臣》的內(nèi)容介紹。《弄臣》是威爾第創(chuàng)作于1851年的意大利歌劇，主人公里戈萊托貌丑背駝，在孟圖阿公爵的宮廷當(dāng)一名弄臣。公爵年輕貌美，專(zhuān)以玩弄女性為樂(lè)，引起朝臣們的不滿(mǎn)。而里戈萊托對(duì)朝臣妻女受辱的不幸大加嘲諷，得罪了許多人，終至失女之禍。他的愛(ài)女吉爾達(dá)，純潔貌美，公爵喬裝成窮學(xué)生暗中追求，騙得了她的愛(ài)情，后被吉爾達(dá)得知真相后，陷入痛苦中，其父里戈萊托也發(fā)誓欲以報(bào)復(fù)。后來(lái)，里戈萊托雇傭殺手，以殺手的美色誘使公爵夜宿旅店，以將其殺死。黎明前，卻發(fā)現(xiàn)受害的是已經(jīng)奄奄一息的女兒吉爾達(dá)。原來(lái)，這個(gè)獲悉行刺計(jì)劃的少女對(duì)虛情假意的公爵一往情深，甘愿為愛(ài)情而替公爵一死。

2.作品的改編手法。1895年李斯特將歌劇《弄臣》的部分內(nèi)容改編為鋼琴曲，選取了歌劇第四幕中著名的四重奏《贊美你愛(ài)情的女神》作為其改編素材。在對(duì)這一音樂(lè)主題進(jìn)行詳盡復(fù)述的同時(shí)，進(jìn)行了適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，“對(duì)于原作的主要聲部采取了保留、加強(qiáng)、裝飾性潤(rùn)色等處理手法，”③我們?cè)隈雎?tīng)時(shí)感受到與歌劇原作相媲美的強(qiáng)烈效果。同時(shí)，在他的華彩樂(lè)段及曲調(diào)變化之中，演奏技巧的提高也是他所追求的。不過(guò)，“李斯特很注意轉(zhuǎn)達(dá)原曲的詩(shī)意內(nèi)容和細(xì)膩的感情變化，使得改編曲在某些地方進(jìn)一步擴(kuò)展了原曲的樂(lè)思，更大程度地發(fā)揮了鋼琴的特性，使原有的聲樂(lè)曲也有了器樂(lè)化的特點(diǎn)，情緒表達(dá)得更強(qiáng)烈，更激情?！雹?/p>

三、鋼琴改編曲《弄臣》的演奏方法分析

鋼琴這一樂(lè)器自發(fā)明以來(lái)，已經(jīng)經(jīng)歷了三百多年的變化和發(fā)展，鋼琴?gòu)椬嗟姆椒ㄒ彩遣粩嗟耐脐惓鲂拢盁o(wú)論是哪種彈奏法其根本歸結(jié)于三種：非連奏（non legato）、連奏（legato）和斷奏（staccato）。”⑤本文以作品《弄臣》為例，選取其中幾個(gè)具有代表性的小節(jié)對(duì)其演奏方法進(jìn)行分析。

開(kāi)始的這一小節(jié)左手跳音，不僅體現(xiàn)了貫穿全曲的發(fā)展動(dòng)機(jī)，也很能表現(xiàn)出Allegro（活潑）這一演奏情緒，而a capriccio意謂可隨表演者而自由處理，又給了演奏者自我發(fā)揮的空間。后一小節(jié)連續(xù)三個(gè)八度的小連奏上行顯得更加agitato（激動(dòng)的）?？v觀整個(gè)前奏部分，基本上都圍繞著#G音（bA）在進(jìn)行，開(kāi)始從E大調(diào)的屬七和弦進(jìn)入，2、4小節(jié)都是落在#G音上，5、6小節(jié)右手的旋律從#E-F-C-#G的級(jí)進(jìn)進(jìn)行，7、8小節(jié)的低音起也是#G音開(kāi)始，進(jìn)行到12小節(jié)轉(zhuǎn)入bD大調(diào)，建立在bA音的屬七和弦上的分解和弦一直持續(xù)到前奏結(jié)束，這兩個(gè)音貫穿著整段，起到了明確調(diào)性的作用。在彈奏技法上，沒(méi)有太大難度，屬于典型的斷奏彈法，“斷奏”顧名思義就是要求我們間斷、獨(dú)立的奏出譜中音符。在我們演奏作品中由于音樂(lè)要求和手的運(yùn)用上都有所不同，因此，在同屬于斷奏的彈奏法里面就會(huì)分得更細(xì)些。上例中，左手八度的級(jí)進(jìn)跳動(dòng)，主要是靠小臂的帶動(dòng)，這個(gè)時(shí)候手腕應(yīng)該是比較僵硬的狀態(tài)，彈奏中和小臂基本成一條直線(xiàn)，盡管如此，我們的手臂仍然是在很放松的情況下去演奏，這樣的要求雖然和手腕的狀態(tài)產(chǎn)生了矛盾，那我們就要做到讓這對(duì)矛盾和諧的發(fā)展，在鋼琴演奏中，我們會(huì)遇到很多這樣的矛盾，只要能很好的控制手的狀態(tài)，這一問(wèn)題也就不難解決了。對(duì)于手掌的要求很簡(jiǎn)單，擺好架子一定要保持住，在手指略彎曲的狀態(tài)下，大指和小指快速擊鍵，借助鍵盤(pán)的反彈力迅速?gòu)椘鸹氐皆?，這樣下鍵的聲音既有彈性又干凈。

從這里開(kāi)始，進(jìn)入了作品的主題，這一旋律是根據(jù)公爵的唱段所改編，所以作曲者在這里用了cantando（如歌地）。雖然左手只有幾個(gè)簡(jiǎn)單的音襯托著右手的旋律，但聽(tīng)起來(lái)并不會(huì)讓人覺(jué)得單調(diào)，左手低音持續(xù)在主和弦上，具有明顯的調(diào)式感，對(duì)于這段旋律的彈奏本身就很舒展，沒(méi)有必要拖得太長(zhǎng)，但是下鍵的深度很重要，給人感覺(jué)每個(gè)音都很飽滿(mǎn)，這樣才能準(zhǔn)確的臨摹公爵深情、堅(jiān)定的聲音。因此，下鍵一定要有控制，整個(gè)手臂乃至手腕都是完全放松的，整個(gè)手的力量都自然下沉，依靠手指的一關(guān)節(jié)去抓住琴鍵。要注意的是，不管是彈奏怎樣的曲子，一定要看清楚每一個(gè)地方的力度及表情記號(hào)，根據(jù)音樂(lè)發(fā)展的情感來(lái)彈奏，做到音樂(lè)與感情緊密的融合在一起。

這一句左右手的下行六度交替，是本曲技術(shù)要求最高的一句，其中不僅有相當(dāng)多的變化音，而且六度的左右手交替的快速進(jìn)行更是不容易彈準(zhǔn)確，所以在彈奏這一句時(shí)一定要做機(jī)械式的練習(xí)，達(dá)到熟能生巧的目的。作曲者在這里用了cresc.e.rinforzando assai一串表情記號(hào)，意為漸強(qiáng)與極其加強(qiáng)每一個(gè)音。雖然只有一句的下行進(jìn)行，“但也充分體現(xiàn)出李斯特輝煌的鋼琴技藝和他極富特色的‘雙手輪流敲擊式彈奏法’?！雹?/p>

這段主題是全曲的高潮，取材于吉爾達(dá)和瑪達(dá)萊娜的唱段，因此高低聲部都有dolce（柔和的、甜美的）表情符號(hào)。突出的是吉爾達(dá)的花腔女高音，高聲部用八度的小連奏來(lái)達(dá)到這種效果passione（熱情洋溢的）。此處不僅左右手的對(duì)位是一個(gè)難點(diǎn)，右手體現(xiàn)花腔女高的小連奏彈法也需要我們?nèi)プ⒁?，“小連奏（slur）是指兩個(gè)不同音高的音單獨(dú)用連線(xiàn)連起來(lái)，通常我們也可以把它看作連奏中的一種?！雹咝∵B奏的特點(diǎn)是在彈完第一個(gè)音后，將第二個(gè)要觸鍵的手指用手腕輕輕的帶起，這個(gè)動(dòng)作的關(guān)鍵就在于手腕的帶動(dòng)。因此我們?cè)趶椬嘤沂职硕鹊男∵B奏時(shí)，同樣是“落提”的一個(gè)動(dòng)作，譜例中的第一個(gè)音打了著重符號(hào)，而第二個(gè)音上也加了跳音點(diǎn)，說(shuō)明我們?cè)趶椬鄷r(shí)對(duì)比應(yīng)該更強(qiáng)烈，音的實(shí)質(zhì)也會(huì)相應(yīng)的縮短，整個(gè)手的架子在彈奏過(guò)程中始終靠手掌支撐著。

這兩行譜例看似簡(jiǎn)單，其實(shí)也是技巧性很強(qiáng)的，右手是一串音階的上下行跑動(dòng)，但是在這里non troppo veloce（不用過(guò)于迅速的），在彈奏時(shí)手在放松狀態(tài)下做平行的移動(dòng)，左手比較簡(jiǎn)單，依靠大指突出中聲部旋律，要求marcatissimo ed espressivo（極其著重的與有表現(xiàn)力的）。這個(gè)地方的難點(diǎn)就在于雙手的節(jié)奏配合，由于節(jié)奏不太規(guī)則所以不太好把握，這就要求我們?cè)趩问志毩?xí)得相當(dāng)熟練的情況下，再合起來(lái)彈奏。

四、結(jié)語(yǔ)

從全曲來(lái)看，李斯特采用了大量的八度進(jìn)行和快速的炫技性跑動(dòng)營(yíng)造出輝煌的音響效果，這也可以看出他對(duì)改編曲所持有的態(tài)度：一定要在技術(shù)上有所提高。我們學(xué)習(xí)鋼琴亦是如此，沒(méi)有嫻熟的技術(shù)和感情的投入是不可能詮釋出作品的精髓。技術(shù)就是基礎(chǔ)，不管我們做任何事情，打下良好的基礎(chǔ)是成功的關(guān)鍵，所以我們一開(kāi)始就要掌握正確的彈奏方法，循序漸進(jìn)，技術(shù)自然就會(huì)有所提高。

注釋?zhuān)?/p>

①涅高茨.鋼琴演奏藝術(shù)[M].北京：人民音樂(lè)出版社

②亞科夫·米爾什坦.李斯特[M].北京：人民音樂(lè)出版社

③約·霍夫曼.論鋼琴演奏[M].北京：人民音樂(lè)出版社

④約瑟夫·班諾維茨.鋼琴踏板法指導(dǎo)[M].上海：上海音樂(lè)出版社

⑤亞科夫·米爾什坦.李斯特[M].北京：人民音樂(lè)出版社

⑥樊心禾.鋼琴教學(xué)論[M].上海：上海音樂(lè)出版社

⑦但昭義.少兒鋼琴教學(xué)與輔導(dǎo)[M].北京：人民音樂(lè)出版社

[作者簡(jiǎn)介]趙婧（1987.7—），女，陜西人，碩士，重慶工業(yè)職業(yè)技術(shù)學(xué)院財(cái)經(jīng)學(xué)院助教，研究方向：音樂(lè)學(xué)。