魏晉南北朝時期佛像雕刻藝術的本土化演變

【摘 要】 魏晉南北朝時期中國佛像在吸收犍陀羅佛教藝術精髓的基礎上，逐漸形成了一套中國佛像造像藝術。本文分析該時期不同的造像風格特征，全面展示了該時期雕塑藝術的全貌，充分肯定了該時期佛像的本土化發(fā)展，并改變了中國原有的雕塑面貌，豐富了中國雕塑的題材，大大促進了中國人物雕塑的進程。

【關鍵詞】 佛像；魏晉南北朝；雕刻；秀骨清相

一、引言

在漢魏時期，佛教初入中原后，與中國傳統(tǒng)文化撞擊并融合，促進了中國雕塑藝術的發(fā)展，使其從早期的對建筑、祭祀的附屬地位中獨立出來，豐富了中國雕塑的內(nèi)容和雕塑技藝手法，成為獨具魅力的藝術品。佛教造像是人們生活審美趣味和審美傾向的表現(xiàn)載體，受到不同時代風氣的影響，從最初的漢朝時期引進的具有明顯西域色彩的佛像，到魏晉時期充滿士大夫氣質(zhì)的佛像、再到盛唐豐滿、富貴的華麗佛像、宋朝世俗化、生活化氣息的佛像，它已經(jīng)深深烙上中華文化的色彩，成為中國雕塑藝術的最精彩的華章。①魏晉時期，尤其北魏孝文帝的“太和改制”之后，玄學思想發(fā)展并與佛教文化融合，受當朝士大夫的審美傾向的影響，佛像的面相逐漸清秀起來，大多體現(xiàn)褒衣薄帶、細眼長眉的形象，佛像的整體雕刻意韻類似當時玄學士大夫的俊朗、超脫氣質(zhì)；此外，同一時期繪畫技法中的 “曹衣出水”風格也在佛像雕刻的衣飾紋理中有運用，佛像的雕刻也越來越呈現(xiàn)出明顯的中國化特征。

二、動亂、自由的時代

魏晉南北朝（公元220～581）又稱為六朝時代，政權分裂、戰(zhàn)爭頻繁不斷，這是中國史上最動亂、最痛苦的時代，卻是精神上極其自由和解放的時代，也是最具智慧和最有熱情的時代，也是最富有藝術精神的時代。在政治制度上，該時期君主專制有所松動，這有利于文化藝術的發(fā)展，也為佛教雕塑藝術的發(fā)展提供了寬松的政治環(huán)境；該時期的哲學思想方面，呈現(xiàn)多元化的發(fā)展，玄學的產(chǎn)生，推動了邏輯思辯的發(fā)展，提供了理論探索的自由空間，并對哲學、美學等領域產(chǎn)生了深遠的影響；在文學方面，所謂“五胡亂華”的災禍時代，卻促進了中西文化的交流，尤其是佛教的發(fā)展，寺院建筑和造像的盛行，佛經(jīng)、佛故事的大量傳入，帶動了藝術創(chuàng)作的發(fā)展；在藝術方面，此時的人物畫、雕塑藝術，已用具體自然的動感和技巧去表達，不僅能表現(xiàn)人物的外在美，更能透過眼神手勢及飄帶，傳達人物的內(nèi)在美，達到人物形神兼?zhèn)涞囊饩?。特殊的社會文化背景，使雕塑藝術進入了一個特殊的發(fā)展時期。

三、本土化演繹進程

1.早期的印度風。犍陀羅藝術大概在公元前100年到公元300年之間發(fā)展，這種佛像的雕刻最初是以希臘英雄為模版，剛健有力、富于表情。傳入中國的佛教主要以漢傳佛教為主，早期佛像雕塑在藝術特征上具備濃郁的印度犍陀羅和笈多佛像藝術特征。比如早期的庫木吐拉石窟佛像、拜城赫色爾石窟雕像、敦煌莫高窟早期的雕像等都有著明顯的印度藝術風格，其主要特征為：直鼻高額，眼睛半睜開狀，比例協(xié)調(diào)、姿態(tài)高雅、神情靜穆、強調(diào)睿智思索精神。犍陀羅佛像傳入中國后，雕塑工匠加以改進，創(chuàng)造出具有中國民族風格的造像。正如《法苑珠林·敬佛》中所言“自泥渲以來，久逾千祀，西方制像，流式中夏，雖依金熔鑄，各務仿佛，名工奇匠，精心展力”。

2.中期中國本土化。（1）佛像內(nèi)容上，除了印度小乘佛教中的彌勒佛、釋迦摩尼、交腳彌勒菩薩之外，還出現(xiàn)了大乘佛教中的無量壽佛、十方佛、三生佛、千佛等；漢族文化中的飾物也出現(xiàn)在雕像藝術中，如敦煌莫高窟的第275窟的北魏“交腳彌勒”龕中出現(xiàn)了代表中國文化色彩的鋪首和龍的形象；佛像群體的結構，也逐漸由印度的“獨思型”轉(zhuǎn)變?yōu)橹袊降摹暗燃壷刃蛐汀?，增加了中國特有的供養(yǎng)人行列，并按照不同的身份呈現(xiàn)造像大小的區(qū)分。（2）佛像技法上，在敦煌莫高窟第259窟中的佛像，出現(xiàn)了利用漢代陰線條表現(xiàn)細部的方式和東漢末年的表現(xiàn)細部的起伏線條共同組成，這其中既包含了印度犍陀羅藝術和笈多佛教藝術的精髓，也體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)特有的雕像陰刻手法和線條文化藝術。（3）佛像服飾造型上，除了利用印度犍陀羅形式的服飾造型通肩式袈裟和袒肩式袈裟兩種方式外，中國人為了表現(xiàn)自己民族的特色，加入了中國服飾特有的民族樣式，采用了袒佛像右臂但外衣半披的樣式。（4）佛像整體造型上，體現(xiàn)了更為宏偉盛大的中華氣象。龍門石窟和云岡石窟佛像雕刻，線條簡潔，整體上受印度犍陀羅文化的影響，但是佛祖的形態(tài)已經(jīng)初步具備當時北魏鮮卑人的形象風格，整體上已具備中國人的精神氣質(zhì)。

3.后期“秀骨清相”式。（1）佛像題材上，主要有過去佛、現(xiàn)在佛和未來佛等三世佛以及其脅侍菩薩、交腳彌勒菩薩、一佛二菩薩、思惟菩薩、七佛及脅侍菩薩、千佛、四方佛、羅漢、力士等以及其它反映釋迦摩尼人生經(jīng)歷的佛本生故事等②。佛像的神態(tài)秀美清癯、眼睛和眉毛明亮稀朗、嘴唇很薄、額頭很尖、具有細長的脖頸和削窄的兩肩；菩薩像是面容清瘦、脖細胸平、具有修長的身軀。這一時期的佛像更加具備中原的人物氣息，體現(xiàn)了魏晉玄學名士的清淡俊朗之風。（2）佛像服飾造型雕刻上，佛像的袈裟從偏衫式發(fā)展為“褒衣薄帶”式，吸收了中原民族服飾特色，下部衣褶多為直平階梯式的紋理；菩薩雕像外貌更加清麗俊秀，溫婉內(nèi)斂，服飾不露肌膚，以披肩遮蓋，多為當時婦女流行的披肩；飛天像則飄逸修長，上面穿短衣，下面長裙拖地，如龍門石窟蓮花洞的飛天，衣衫華美，形態(tài)靈動，充滿了魏晉時的風骨氣息。（3）佛像雕刻技法上，北魏時期服飾雕刻時出現(xiàn)了直平刀法刻出衣服紋理，造成佛像前傾的姿態(tài)，這讓參拜佛像的人從瞻仰佛像面容上與佛像在靈魂和思想上產(chǎn)生共鳴，這也是中華民族雕刻技法上的本土化創(chuàng)造。

4.北齊北周雍容、世俗化。（1）佛像雕刻側重于用形傳神，面部較為圓潤、身軀豐盈、衣褶輪廓整齊、服飾紋理富有韻律、外衣和披帛厚重得體，雕像顯得非常優(yōu)雅、和諧。此外，其柔和親切的笑容，雍容華貴的氣質(zhì)，成為了隋唐佛像雕刻的先河。（2）佛像體現(xiàn)出世俗化和平民化的趨勢。此外，這一時期的菩薩像不借助衣服來體現(xiàn)身軀，而是用肢體語言來表達，改變以往佛像呆板的坐姿、站姿，使佛像看上去形體更加靈活，雕刻手法從以往的線性描繪逐漸變?yōu)榱Ⅲw表形法，說明佛像從以往的神壇走向平民人間。

四、意義

魏晉南北朝是古代雕塑史上一個重要發(fā)展時期，雕塑制作規(guī)模巨大，作品技巧精妙，雕塑藝術對人民精神層面的影響超越了前代，達到了中國雕塑藝術的高峰，隨著佛像樣式由印度犍陀羅式向民族化風格的演變，體現(xiàn)了中外文化的融合，更多地展示了中國人的面貌特征，衣著也由印度的半裸袒肩式轉(zhuǎn)變?yōu)橹性孔宓陌卤?，體現(xiàn)了漢化特征的文化氣質(zhì)，展現(xiàn)了該時期秀骨清相、名士氣韻的風范。佛像神圣莊重、典雅而寧靜，不同于原始的佛教造像，佛教雕塑民族化的過程，是中原民族對佛像文化內(nèi)涵和宗教哲理的重新詮釋，是對雕塑藝術的重新探索，豐富了中國雕塑的題材、表現(xiàn)技法，是人類文化藝術的寶貴遺產(chǎn)。該時期佛像雕塑也使雕塑創(chuàng)作主體的變化，很多有一定社會地位的人加入到雕塑家行列中，打破了以前單一的工匠創(chuàng)作格局，促進了中國雕塑的多元化發(fā)展，對當代藝術的創(chuàng)作有一定參照價值。

注釋：

①張晶瑩.魏晉南北朝的中國佛教及其佛像雕塑藝術[D].成都：四川師范大學碩士論文.2010

②胥巍.佛教對魏晉南北朝時期雕塑審美觀的影響[D].哈爾濱：哈爾濱師范大學碩士論文.2013