從石濤到馬奈：探尋繪畫的觀念意識與時代性的關(guān)系

【摘 要】 本文從分析石濤的繪畫特點(diǎn)與美學(xué)思想入手，梳理出他的創(chuàng)作原則和具有革新性的美學(xué)思想以及他對后世產(chǎn)生的影響。然后對馬奈的繪畫生涯與繪畫特點(diǎn)進(jìn)行敘述和探究，剖析其美學(xué)思想，找尋出他獨(dú)具革新性與代表性的一面。同時對比和分析二人不同的美學(xué)思想和共通的革新精神，對于同時代以及后世產(chǎn)生的影響。最后本文從繪畫本體去思考繪畫與觀念的關(guān)系，淺析觀念與思想意識對于繪畫時代性的影響。

【關(guān)鍵詞】 革新性；時代性；思想意識；繪畫理念

一、借古以開今——石濤

清初是四王名聲大噪的時期，不管是繪畫技法上還是美學(xué)思想上，都是遵循四王的師古主義、形式主義，而石濤作畫重寫實(shí)、寫生，反對一味的臨摹古人，有著自己的獨(dú)特風(fēng)格。其繪畫美學(xué)思想和四王正好是爭鋒相對的，他甚至對四王所特別推崇的倪瓚、黃子久也予以嘲弄。他說：“筆墨當(dāng)隨時代，猶詩文風(fēng)氣所賺，……倪、黃輩如口誦陶潛之句，悲佳人之屢沐，從白水枯煎，恐無復(fù)佳矣?！保ā额}畫跋》）當(dāng)然，他也很尊重倪、黃的長處，他曾說過，倪瓚的作品，“一段空靈清潤之氣，冷冷逼人?！保ā额}畫跋》）

石濤認(rèn)為繪畫作品應(yīng)該是客觀的自然與畫家主觀情思相統(tǒng)一的產(chǎn)物，繪畫作品本身，表現(xiàn)的應(yīng)該是畫家主觀感受與提煉的客觀自然。石濤這種主張顯示主義與浪漫主義相結(jié)合的繪畫美學(xué)思想與當(dāng)時盛行的四王形式主義、師古主義形成了鮮明的對比。作為同時代的畫家，而且尚屬晚輩的石濤，能夠公然與四王唱反調(diào)，公然大膽的提出與四王理念相反的繪畫思想，是需要何等超前的情思與非凡的膽略。他主張“搜盡奇峰打草稿”，正是他對“師法自然”的深入和具象的理解與共鳴。恰恰是這么一位極力主張與重視師法自然的畫家，卻也深知“我自發(fā)我之肺腑”，不忘發(fā)揮畫家的主觀意識和情感的重要性，從而做到形神兼?zhèn)?。不僅如此，他同時也很重視技巧的表現(xiàn)，總結(jié)、發(fā)展創(chuàng)造了許多的表現(xiàn)技法?！懂嬚Z錄》、題畫詩跋中許多地方都談及了表現(xiàn)技巧。石濤的高度，不僅僅在于他與四王完全不同的繪畫理念，而是他對于古代藝術(shù)史，起著一種承接與突破的作用。在他的作品與美學(xué)理念中，無不透露著他師法自然，同時又“先受而后識”的超然思想，真正做到了形神兼?zhèn)?，借古開今，為后世的畫家拓寬藝術(shù)了道路，給予了創(chuàng)造性的幫助。可以說是中國美學(xué)史上，與浪漫主義相結(jié)合的現(xiàn)實(shí)主義繪畫美學(xué)思想發(fā)展中令人欣然矚目的一座高峰。

二、為藝術(shù)而藝術(shù)——馬奈

印象派的產(chǎn)生是西洋美術(shù)發(fā)展史上極為重要的一個轉(zhuǎn)折點(diǎn)，作為此流派的奠基人，也是飽受爭議的印象派精神領(lǐng)袖馬奈，他卻從未真正參加過印象派的展覽。這是由于他獨(dú)特的個性和不尋常的經(jīng)歷，造就了他自己的繪畫理念和表現(xiàn)手段。

愛德華·馬奈（1832～1883），出自法國官宦家族，渴望自己是舉世公認(rèn)的大師，就像是安格爾那樣。他以自己的藝術(shù)淵源來自于喬爾喬內(nèi)和提香而感到驕傲。他依固定的形式創(chuàng)作，而且堅(jiān)持要在公辦的展覽會中展出自己的作品。就是這么一位看似墨守成規(guī)，遵循傳統(tǒng)的大師，卻厭惡扭曲現(xiàn)實(shí)的學(xué)院派教育，認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)該表現(xiàn)出時代精神，昔日大師們的創(chuàng)作傳統(tǒng)已成為過去，不再讓人信服，如今有必要產(chǎn)生一種結(jié)合新舊觀念的新作風(fēng)，開啟新時代繪畫的大門。

馬奈早年便線路他對藝術(shù)的革命性態(tài)度，對于學(xué)校的教學(xué)和一味的臨摹歷史畫，他覺得不合時宜，對于狄德羅主張的“藝術(shù)家不該畫身著當(dāng)代衣飾的人物”進(jìn)行過批評。馬奈認(rèn)為：“我們必須置身于自己的時代，畫出自己親眼所見?！绷钊梭@訝的是，在馬奈參加展覽的初期，只有一小部分的人察覺到馬奈繪畫中的變化與革新。馬奈減少使用中間色調(diào)，畫面中不見了多數(shù)沙龍展畫作常見的赭黃及明暗層次。馬奈確立了藝術(shù)家有權(quán)運(yùn)用自己喜愛的顏料、色調(diào)來作畫，對印象主義的發(fā)展及日后的藝術(shù)有著深遠(yuǎn)的影響，為19世紀(jì)的藝術(shù)發(fā)展確立了方向與指標(biāo)。在1865年的沙龍展展出《奧林匹亞》時，可以說是馬奈大膽與狂妄的巔峰時期，正如《草地上的午餐》一樣，飽受爭議。他的這兩幅巨作的產(chǎn)生，使西歐繪畫從三元次立體空間的傳統(tǒng)束縛中解放出來，為向二元次平面創(chuàng)作，邁出了革命性的一大步。

馬奈在風(fēng)格上的創(chuàng)新和發(fā)現(xiàn)、他的拒絕學(xué)院包裝、運(yùn)用純色，以及他對生活的自然主義觀點(diǎn)，對印象主義產(chǎn)生了決定性的影響。而在光線和色彩的呈現(xiàn)上，馬奈則有自己的觀點(diǎn)，并且是和印象派全然對立的。而在馬奈的城市生活繪畫中，更多的是表現(xiàn)了巴黎女人各類的多樣面貌，記錄了當(dāng)時社會的的生活風(fēng)貌，無不體現(xiàn)著波德萊爾“現(xiàn)代生活的英雄性”。馬奈是一位偉大的創(chuàng)作者、執(zhí)行者，更是一位偉大的藝術(shù)家與影響者，無論是他的創(chuàng)作題材還是創(chuàng)作手法，亦或者是留給我們的尚未完成的大作，都體現(xiàn)著一種時代的革新性與需要性。

三、觀念與思想意識對于繪畫時代性的影響

無論是中國清代的石濤，還是法國19世紀(jì)的馬奈，都做到了一件共同事情，那就是革新，真正從思想上的革新與超越，雖然他們的表達(dá)內(nèi)容與形式截然不同，但最終呈現(xiàn)出來的都是回歸繪畫本體的經(jīng)典的之作。

談到繪畫，我們必須要說到其中一項(xiàng)很重要的因素，那就是造型。造型到底是什么，造型是和什么有關(guān)，我們到底需要造型做什么，所以首先要理解什么叫造型。生活環(huán)境造就了藝術(shù)作品的指向性和作者所表達(dá)的意圖，真正的從本體去研究，所以就認(rèn)為，最一般化的東西，人人都知道的東西并不是我們所謂的造型或者說不是我們在創(chuàng)作中所需要的造型，我們所需要的是去表達(dá)一種感覺，一種從繪畫手段和繪畫材料中創(chuàng)造出的畫面結(jié)構(gòu)，來表達(dá)人的情感世界和本能反應(yīng)之間的聯(lián)系，這就是繪畫的本體內(nèi)容和自身的價值，這才是最為重要的。

如果技法成為追求的終極目標(biāo)，而認(rèn)為畫的好，那恰恰是偏離了藝術(shù)的本質(zhì)規(guī)律。石濤和馬奈在繪畫史上的成就，正是由他們自己的繪畫觀念的引導(dǎo)和對藝術(shù)道路的拓展和開創(chuàng)，對當(dāng)時的藝術(shù)風(fēng)格和創(chuàng)作形式的大膽改變，抓住了繪畫本質(zhì)規(guī)律，而不是一味的去強(qiáng)調(diào)技法的高明，才取得的。當(dāng)然，技法在其中扮演著一種表達(dá)的手段和內(nèi)容的承載，為他們追求這種本質(zhì)的感覺而服務(wù)。一個人的觀念決定了他的行為，而行為則決定了結(jié)果，我們過分的強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)，往往就把傳統(tǒng)里面的很多東西變成了自己的絆腳石，我們還抓著不放，形成了一種慣性、一種依賴，約定俗成，只有碰撞才能產(chǎn)生火花，才有一種可能，我們卻在回避，慣性的東西對我們的影響太過嚴(yán)重。

對于觀念與繪畫的關(guān)系，陳丹青在談到當(dāng)代藝術(shù)的觀念性問題時說：“美術(shù)史上有的是觀念。文藝復(fù)興世家的畫家用女仆當(dāng)模特兒來畫圣母，是觀念；庫爾貝宣稱不畫神話、歷史、是觀念；印象派用色光鬧革命，也無非觀念?！边@是具有代表性的觀點(diǎn)之一?，F(xiàn)在，不單純是一張畫，一件雕塑就是藝術(shù)了，藝術(shù)的面已經(jīng)拓展的很寬廣了，藝術(shù)已經(jīng)轉(zhuǎn)型了。1918年杜尚的舉動是為了什么？人們把藝術(shù)抬得太高了，杜尚就告訴我們，生活就是藝術(shù)。我們過分的抬高藝術(shù)，是長期以來形成的一種權(quán)利思想在作祟。藝術(shù)從一個階段發(fā)展到另一個階段，是變化的，需要改變的。時代在變化，藝術(shù)也在變化。

由此可見，我們今天所需要的不是一味的去深究技法，過分的強(qiáng)調(diào)技法，而更應(yīng)該從思想觀念上去被引導(dǎo)，被啟發(fā)，繼而努力奮斗，不斷的去實(shí)踐。今天已經(jīng)有許多畫國畫的人不再用毛筆來畫畫了，這是一種既定的需要，也一種必須的經(jīng)歷，放開手腳，不做自己的奴隸，在情感上真誠地、徹底地表達(dá)個人的感受，去發(fā)現(xiàn)屬于自己的那份藝術(shù)本質(zhì)和藝術(shù)特征，他的作品自然就會具有一定的當(dāng)代性，才能真正提煉出具有時代性的新藝術(shù)觀念和具有個人特色的藝術(shù)表達(dá)方式。

參考文獻(xiàn)：

①陳丹青，段煉.視覺經(jīng)驗(yàn)與藝術(shù)觀念——關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)中的文化問題[J].美術(shù)研究.1998（2）

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