拉赫瑪尼諾夫浪漫曲的創(chuàng)作及美學(xué)風(fēng)

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫1873年生于俄羅斯諾夫戈羅德省奧涅格莊一個(gè)貴族家庭，1943年逝世于美國(guó)，是世界著名的音樂家。作為杰出的鋼琴家、作曲家、指揮家，早己聲名遐邇。作為世界音樂史、物質(zhì)文化史研究者的聲譽(yù)也為音樂界人士所普遍關(guān)注。我們可以看到大量關(guān)于他的鋼琴作品的評(píng)論與分析，大多涉及到他的鋼琴作品。但有關(guān)他的聲樂作品無論是演唱還是評(píng)析，相比而言，顯然就少多了。事實(shí)上，他還創(chuàng)作有大量的室內(nèi)樂和浪漫曲等。本文就他的浪漫曲的創(chuàng)作及其美學(xué)風(fēng)格進(jìn)行簡(jiǎn)單論述。

浪漫曲泛指一種無固定形式的抒情短歌或短樂曲。十八世紀(jì)后半葉在法國(guó)民間、十九世紀(jì)中葉在俄國(guó)廣泛流行。它側(cè)重表現(xiàn)人的內(nèi)心世界，曲調(diào)表現(xiàn)力強(qiáng)，表現(xiàn)手段及作曲技法比較復(fù)雜，伴奏占有非常重要的位置。歌曲旋律與器樂是作為一個(gè)整體來表現(xiàn)的，被稱為是歌聲與樂器的二重奏。

俄羅斯的浪漫曲一直以其真誠(chéng)和質(zhì)樸而獨(dú)樹一幟，它作為獨(dú)特的“標(biāo)準(zhǔn)”成為時(shí)代的思潮。拉赫瑪尼諾夫是歷史上最后一位以浪漫主義風(fēng)格方式進(jìn)行創(chuàng)作的大作曲家，是浪漫主義傳統(tǒng)的完成者。阿蘭諾夫斯基認(rèn)為：他是把“現(xiàn)代與柴可夫斯基、契訶夫、布洛克和斯克里亞賓的時(shí)代連接起來的最后一人?！?/p>

拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作的浪漫曲共有83首。大多創(chuàng)作于1917年前，這個(gè)時(shí)期的浪漫曲以愛情以及描繪俄羅斯大自然美景，或?qū)θ祟惷\(yùn)的思索等為主題。如：《四月》《已是黃昏》《你還記得那個(gè)夜晚嗎？》《我的心，你又跳了》《春潮》《丁香花》等。這時(shí)期拉赫瑪尼諾夫的浪漫曲中，洋溢著生活的熱情、流淌著革命的激情，頌揚(yáng)奔放的愛情、歌頌美好的家園；有的如春天般清新，有的如夏天般熾熱。

1917年以后的浪漫曲僅有四首，如《蘋果樹》《越過小河》等，更多抒發(fā)了一種憂郁、悲傷的情緒，是孤獨(dú)寂寞的悲劇主題。這也許和他這時(shí)流亡他鄉(xiāng)，不斷遷徙和漂泊的生活閱歷有關(guān)?！昂笃谧髌冯m不多，但是內(nèi)涵卻很深。在這些作品中，對(duì)祖國(guó)的懷念和一個(gè)背井離鄉(xiāng)的藝術(shù)家孤獨(dú)、悲傷的情感交織在一起。”（于潤(rùn)洋，西方音樂通史[M]，上海：上海音樂出版社，2001）作品中充滿深深的沉思、不安的情緒和對(duì)故鄉(xiāng)的眷戀。

拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作的浪漫曲飽含了他對(duì)生活的熱愛，對(duì)祖國(guó)土地的熾熱情感，對(duì)人民大眾生活的關(guān)注；也反映了他對(duì)事物非凡的敏感性以及獨(dú)特的音樂天賦、執(zhí)著的藝術(shù)追求。正是這一切使得他所創(chuàng)造的浪漫曲成為全世界聲樂文獻(xiàn)曲庫(kù)中最為珍貴的寶藏之一。拉赫瑪尼諾夫的創(chuàng)作，繼承和發(fā)展了格林卡、柴可夫斯基及“強(qiáng)力集團(tuán)”等作曲家的藝術(shù)傳統(tǒng)，同時(shí)又在作品中展示了與前輩不同的音樂語言，因而具有獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格和藝術(shù)特色。

一、鮮明的時(shí)代性

任何音樂的產(chǎn)生都不是偶然的，而是受各種文化思潮以及政治、經(jīng)濟(jì)等因素的影響而得以誕生。19世紀(jì)，俄國(guó)掀起推翻沙皇專制的革命，拉赫瑪尼諾夫?qū)ν品郴蕦Ｖ票憩F(xiàn)出極大的熱情。衛(wèi)國(guó)戰(zhàn)爭(zhēng)和十二月黨人起義使民主革命思想深入人心，這一時(shí)期俄羅斯的文藝作品中，經(jīng)常以湍流的春汛和暴風(fēng)驟雨等來比喻推翻沙皇專制革命的到來。

如浪漫曲《春潮》，以春潮的到來形象地比喻沙皇將被推翻，革命即將勝利的春的涌動(dòng)。作品一開始的鋼琴前奏，雖然僅僅只有兩小節(jié)，卻形象地勾畫出春潮翻滾，浪花飛揚(yáng)的水流形象，接著大量級(jí)進(jìn)音階進(jìn)行。曲中，以激昂的上行分解主和弦唱出：“春天來了”、“春天來了”。全曲激情澎湃，無不折射出俄羅斯人民渴望革命成功的激動(dòng)心情。顯然，“作曲家把大自然的復(fù)蘇同人間的歡樂相結(jié)合，使主題得以升華”。（夏滟洲，我愛上了我音樂中的悠傷[M]，西安：陜西人民出版社，2001）

再比如《士兵妻子的哀訴》《一切都成為過去》等，都是作曲者力求真實(shí)、表達(dá)同時(shí)代人心聲的作品，這也是作曲家持之以恒所探索的音樂表現(xiàn)手法之一。這些浪漫曲承載了作曲者對(duì)人民的熱愛，對(duì)祖國(guó)命運(yùn)的思索。作曲家的偉大，正是由于他的音樂思想與社會(huì)和歷史的發(fā)展同步而得以實(shí)現(xiàn)的。作品就是他反映客觀現(xiàn)實(shí)，表達(dá)思想的有力載體。

二、強(qiáng)烈的民族性

拉赫瑪尼諾夫的浪漫曲創(chuàng)作富有民族性，以俄羅斯音樂深厚的大眾傳統(tǒng)風(fēng)格為依托，具有俄羅斯式的憂郁深沉，表現(xiàn)了對(duì)祖國(guó)俄羅斯深厚而細(xì)膩的感情。

音樂，不是簡(jiǎn)單的音符的組合，而是世界的語言，這些音符以各民族的語言、政治、經(jīng)濟(jì)、歷史民俗以及該民族賴以生息繁衍的地理環(huán)境為基礎(chǔ)。俄羅斯廣漠的田野，肥沃的黑土地，雄奇?zhèn)グ兜拇笞匀辉杏鲆淮忠淮鷤ゴ蟮囊魳诽觳?，諸如穆索爾斯基、格拉祖諾夫、柴可夫斯基、普羅科菲耶夫等。

拉赫瑪尼諾夫作為他們中的佼佼者，其作品超凡的技藝，充分顯示了鮮明的俄羅斯特征。雖然他學(xué)習(xí)并繼承了歐洲音樂大師的作曲技術(shù)，但從他熱情豪放、充滿想象力的浪漫主義、寬廣而舒展且極具表現(xiàn)力的旋律不難看出，他的血液里永遠(yuǎn)激蕩著俄羅斯音樂文化的原素，流淌著俄羅斯民間音調(diào)及舞蹈音樂節(jié)奏。

拉赫瑪尼諾夫曾經(jīng)說：“我是俄羅斯作曲家，我將用我的眼睛和心靈來表現(xiàn)我的祖國(guó)，祖國(guó)給了我豐富的創(chuàng)作靈感以及美妙的自然風(fēng)光，這是我精神的源泉?！痹?917年俄羅斯爆發(fā)革命，專制政權(quán)解體后，他對(duì)十月革命的到來毫無思想準(zhǔn)備，感到十分茫然，后離開祖國(guó)，輾轉(zhuǎn)到美國(guó)定居。他遺憾的說：“我在離開俄羅斯后，失去了創(chuàng)作的愿望，我失去了祖國(guó)，也失去了自我。一個(gè)沒有了音樂的根，傳統(tǒng)和故鄉(xiāng)土壤的流亡者，除了沉浸在回憶中以外，沒有其它慰藉”。

事實(shí)上，這種來自基因、源自血液的俄羅斯民族的特有的憂傷和悲情無不貫穿了他的每首作品中。他的作品無不深深植根于俄羅斯民族土壤，每一曲都噴發(fā)出俄羅斯泥土的芬芳。

譬如《別唱吧，美人》這首浪漫曲。此曲為單三部曲式，鋼琴在前奏中以二度音程進(jìn)行，引出格魯尼亞歌曲的主題，表現(xiàn)出高加索民族音樂的最大特點(diǎn)。以模進(jìn)形式展開的旋律，重復(fù)持續(xù)音的低聲部，與模進(jìn)旋律的對(duì)話，全曲細(xì)致入微地刻畫出憂郁深沉的音樂特點(diǎn)。

再比如《丁香》為單二部曲式，全曲是由開頭的四度音調(diào)的變化繁衍而成，這是以俄羅斯所特有的三音列為基礎(chǔ)的，簡(jiǎn)樸而流動(dòng)，歌曲的后半部分以四度音調(diào)為基礎(chǔ)而擴(kuò)展開來，旋律熱情澎湃，充滿激情地奔向高潮。

《練聲曲》運(yùn)用了小二度級(jí)進(jìn)和自然小調(diào)，他在創(chuàng)作中多次采用d小調(diào)（83首浪漫曲中，有7首是以d小調(diào)寫成）的方式，這些都是典型的俄羅斯音樂特征。在歌詞的選擇上，常常采用的是普希金、托爾斯泰、萊蒙托夫等俄羅斯詩(shī)人的詩(shī)歌。他將鋼琴伴奏與旋律，歌詞三者完美合一的創(chuàng)造性才華，表現(xiàn)了俄羅斯民族內(nèi)斂深沉的民族性特點(diǎn)和精神氣質(zhì)，深情地描繪出了俄羅斯人民的生活，刻畫出了俄羅斯的美好風(fēng)光。

三、強(qiáng)烈的戲劇性

拉赫瑪尼諾夫的作品具有典型的戲劇性特征，作品中豐富的音樂語匯，多變的音程，異常靈活的節(jié)奏，跌宕起伏的旋律性，復(fù)雜的鋼琴伴奏，在詠嘆調(diào)中不多見的“fff”的力度記號(hào)的運(yùn)用，豐富了音樂形象的色彩，擴(kuò)大了音樂的內(nèi)在張力和立體感，形成了壯闊舒展的音樂風(fēng)格，可以說拉赫瑪尼諾夫加強(qiáng)了浪漫曲的戲劇化。

從我們所看到的色彩黑暗濃重的俄羅斯電影、讀到的俄羅斯小說中，不僅能深切的感受到這個(gè)民族深厚的文化底蘊(yùn)，更重要的是感受到這個(gè)民族一種非常強(qiáng)烈的、堅(jiān)毅的、深沉的力量。這個(gè)國(guó)家寒冷的冬天、廣漠的田野、偉大的疆域，長(zhǎng)期壓抑的沙皇統(tǒng)治，這種內(nèi)心的積淀使得俄羅斯音樂作品具有強(qiáng)烈的戲劇性和悲劇性以及藝術(shù)的韌性和張力。

在《別唱吧，美人》《我等著你》《一切都成為過去》《士兵妻子的哀訴》《我又是孤獨(dú)一人》《我不是預(yù)言家》等作品中，我們可以深深的感受這種戲劇性的藝術(shù)張力，它常常能激起人們心底的共鳴，并為之震撼！為之感動(dòng)！具有無窮的藝術(shù)魅力。

他的浪漫曲與前代作曲家舒伯特、舒曼等作曲家所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲迥然不同，舒伯特、舒曼等作曲家創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲大多旋律舒緩，全曲簡(jiǎn)潔含蓄、意境深邃，散發(fā)出親切，略帶憂郁的色調(diào)，相比拉赫瑪尼諾夫的浪漫曲在不失旋律優(yōu)美、流暢的同時(shí)，大多則直抒胸臆，運(yùn)用寬廣的音域、悠長(zhǎng)的旋律、交響式的和聲來宣泄自己強(qiáng)烈的感情。作品強(qiáng)烈的戲劇性特征無疑加大了演唱的難度，這就為歌唱者在氣息的運(yùn)用和聲音的張力上提出了更高的要求。

四、高度的藝術(shù)性

拉赫瑪尼諾夫的作品音樂畫面感開闊、豐富，作品中大量充滿著感情的旋律和五光十色的音響，具有高度的藝術(shù)性?！八髌分械墓?jié)奏異常靈活，和聲濃郁，織體豐滿，配器富有色彩”。（于潤(rùn)洋，西方音樂通史[M]，上海：上海音樂出版社，2001）1919年，他接受了紐約《The Etude》雜志的訪談，他說：“大作曲家總是首先把注意力集中在作為音樂主導(dǎo)音素的旋律上。旋律是整個(gè)音樂的重要基礎(chǔ)。因此，完美的旋律意味著，并激發(fā)出和諧的形式。旋律的表現(xiàn)力從最高意義上講是作曲家的主要生活目的?！边@段話準(zhǔn)確地表達(dá)了作曲家的信念，從拉赫瑪尼諾夫的作曲實(shí)踐中也完美地體現(xiàn)了這一信念。

仔細(xì)聆聽他的作品，無論是鋼琴曲，還是浪漫曲，他所創(chuàng)造的音樂形象在旋律上具有鮮明的特征。在他的浪漫曲中，創(chuàng)作出令人驚嘆地簡(jiǎn)潔、美妙、生動(dòng)、豐富的內(nèi)涵，且充滿詩(shī)意的旋律。他們的題材無論多么不同，但都充滿著激情和作曲家光彩耀人的才華，旋律與詩(shī)詞和鋼琴伴奏，達(dá)到了天衣無縫的完美結(jié)合。

如作品《夢(mèng)》，音樂優(yōu)美生動(dòng)，意境深邃?！皦?mèng)境使人留戀，夢(mèng)里多么幽靜，幽夢(mèng)中既沒有悲傷也沒有歡笑，它那深深的眼睛充滿神秘的喜悅”。當(dāng)唱到“夢(mèng)境展開寬闊的翅膀時(shí)”，人聲和鋼琴伴奏前呼后應(yīng)，使人備感夢(mèng)的幽遠(yuǎn)，旋律的美妙。

拉赫瑪尼諾夫的浪漫曲新穎別致，超凡脫俗，獨(dú)具一格，僅僅看著這些曲名——《早晨》《輕輕掠過的風(fēng)》《河邊百合》《噢，別憂傷》《多么幸?！贰兑雇恚谖业幕▓@》，都讓人產(chǎn)生一種發(fā)自心底的蕩漾，像金秋時(shí)節(jié)輕輕拂過臉龐的風(fēng)，使人愜意，更不要說聆聽歌唱家的演唱了。

縱觀藝術(shù)歌曲（浪漫曲）的發(fā)展，從早期貝多芬的《阿德拉依德》到舒伯特的《聽聽云雀》、舒曼的《婦女的愛情與生活》等，這其中有贊美愛情的，有表現(xiàn)大自然的，大多是以表現(xiàn)浪漫愛情為創(chuàng)作主題的，旋律精致而優(yōu)美，含蓄而意境深遠(yuǎn)。題材多為分節(jié)歌、通體歌或變化分節(jié)歌。拉赫瑪尼諾夫的浪漫曲創(chuàng)作在繼承前輩作曲家的同時(shí)，改革和發(fā)展了藝術(shù)歌曲（浪漫曲），使其達(dá)到了一個(gè)前所未有的高度。

首先擴(kuò)展了創(chuàng)作的視野。他不僅僅停留在對(duì)個(gè)人感情的抒發(fā)層面，而是把自己的激情與國(guó)家、社會(huì)聯(lián)系起來，表現(xiàn)出對(duì)人類命運(yùn)的關(guān)注與思索。他的浪漫曲反映了作曲家對(duì)高于現(xiàn)實(shí)的更加美好的事物的執(zhí)著追求，“洋溢著對(duì)精神力量的贊頌，對(duì)消除世間丑惡的希望和對(duì)人類美好未來的憧憬”。（喻宜喧，拉赫瑪尼諾夫浪漫曲集[M]，北京：人民音樂出版社，2004）

其次發(fā)展了創(chuàng)作的技巧。拉赫瑪尼諾夫所處之時(shí)，已是藝術(shù)歌曲（浪漫曲）發(fā)展的成熟時(shí)期。他大膽創(chuàng)新，打破陳規(guī)，“他從不用類似民謠常用的分節(jié)歌形式，即使是重復(fù)，也只是作變化重復(fù)，或織體變奏”。（夏滟洲，我愛上了我音樂中的悠傷[M]，西安：陜西人民出版社，2001）不僅如此，他更以鋼琴家的優(yōu)勢(shì)，加強(qiáng)了鋼琴伴奏的作用，從音域的增寬、和弦外音、織體、調(diào)性豐富多彩的變化等，使浪漫曲的內(nèi)在張力被迅速提升，極大地豐富了作品的表現(xiàn)力，因而也更容易引起聽眾的共鳴。

可以說拉赫瑪尼諾夫的浪漫曲不僅是俄羅斯音樂文化的完美體現(xiàn)，更為世界聲樂文化的發(fā)展提供了更為廣闊的平臺(tái)。拉赫瑪尼諾夫具有俄羅斯音樂特性的作品，不僅打動(dòng)了俄羅斯人民，對(duì)整個(gè)世界都有很強(qiáng)的吸引力。他的浪漫曲，不是局限在一個(gè)短暫時(shí)期的，而是值得流傳的精品。