【摘 要】音樂與電子技術(shù)的發(fā)展,促成了作曲與電子技術(shù)兩個研究領(lǐng)域的交融,而這種交融進一步推動了電子音樂作曲學(xué)科的發(fā)展。本文探索了音樂手段的多元化及更多的可能性,指出MIDI實時技術(shù)在電子音樂創(chuàng)作領(lǐng)域中所起到的關(guān)鍵作用,強調(diào)音樂的“實時”決定著音樂的藝術(shù)感染力與學(xué)術(shù)價值。
【關(guān)鍵詞】MIDI實時技術(shù) 電子音樂
在當今音頻技術(shù)與VST、DXI等軟音源技術(shù)愈發(fā)發(fā)達的今天,有關(guān)MIDI實時技術(shù)在音樂中的一系列創(chuàng)作和應(yīng)用越來越為人們所淡忘、忽視,筆者僅希望通過個人的一些探索和思考來使其他人對這一技術(shù)領(lǐng)域的學(xué)術(shù)價值做一個更為客觀的認識。
一、電子音樂技術(shù)的發(fā)展回顧
電子音樂技術(shù)的發(fā)展大致經(jīng)歷了模擬技術(shù)、計算機技術(shù)、MIDI技術(shù)和以數(shù)字音頻技術(shù)為主體等幾個階段。
早期模擬技術(shù)階段,音樂家獲得聲音主要依靠原始的電子樂器,如第一臺重達200噸的電子風琴,著名的電子樂器琴勒明等;模擬技術(shù)發(fā)展到后期,出現(xiàn)了模塊式的模擬合成器材,如著名的MOOG合成器。
計算機音樂技術(shù)階段主要指在計算機誕生后不久,在一些大的實驗室進行的,對計算機音樂語言的研究,如著名的MUSIC#系列等。
MIDI技術(shù)階段主要通過硬件電子樂器——MIDI音源獲得聲音,樂譜處理主要通過音序器或計算機完成,在MIDI協(xié)議的統(tǒng)領(lǐng)下,可以輕松地完成各種實時功能。
數(shù)字音頻不是電子音樂發(fā)展到后期才有的技術(shù),只是隨著計算機硬件技術(shù)的發(fā)展,近來才嶄露頭角的。目前從音樂的創(chuàng)作、樂器聲音的獲得直至聲音的錄制,幾乎全部數(shù)字音頻化了。這帶來了電子音樂技術(shù)的迅速普及,然而以前MIDI技術(shù)階段超級實時能力的喪失,也是數(shù)字音頻技術(shù)普及使用的代價之一。
二、MIDI實時技術(shù)與其他有關(guān)類別實時技術(shù)的對比
(一)與音頻實時技術(shù)的對比
聲音有多種多樣的屬性,包括音量,音質(zhì)等等,而就“實時”技術(shù)層面而言,可操控的屬性對于每一有關(guān)類別而言結(jié)果則是大相徑庭的,例如主流實時技術(shù)中的音頻實時技術(shù),主要可操控的聲音屬性主要包括音量級、聲像、各種效果的效果比重例如REVERB(混響)的干濕比例等,而這些屬性主要可以造成聲音的大小、相對于人耳的位置、以及聲音的再創(chuàng)造屬性的改變,給欣賞者的感覺受體帶來更為豐富的刺激。
而對于MIDI實時技術(shù)的可控制屬性而言,幾乎每一個信息都是可以對聲音進行可控制調(diào)節(jié)的,這些信息不僅囊括了音頻實時技術(shù)的可控制屬性,并且不僅僅是可以控制聲音發(fā)出后的屬性,甚至關(guān)聯(lián)到聲音的本質(zhì)屬性例如音質(zhì),下面我們針對一個控制信息而言來對比二者的巨大差別:
假如用鋼琴來演奏,那么它就是一個普通的旋律線條,如果在用MIDI樂器來演奏,加以對portamento控制信息的實時處理,演奏時的音響就有可能是一個樂器在模擬人聲說話,不僅僅是說話聲音的大小和相對于人耳的位置,甚至連他說話的語速、表情、和情緒都可以在熟練演奏的前提下模仿的淋漓盡致。
(二)與其他有關(guān)類別實時技術(shù)的對比
隨著軟件技術(shù)的迅猛發(fā)展,例如MAXMSP等軟件的誕生,電子音樂的實時技術(shù)有了新的詮釋方法,但正如前文所談及的那樣,越來越多的工作或者說越來越多的技術(shù)美比重都依賴于計算機的運算與發(fā)生,它真正意義上的實時性顯然大打折扣,他的學(xué)術(shù)價值似乎并不在每一個學(xué)術(shù)作品的本身,讓我們有了更充分的理由來重視MIDI實時技術(shù)的存在和應(yīng)用以及它不可替代的地位。
三、討論與展望
通過上述的研究與對比,我們不難看出MIDI實時技術(shù)的優(yōu)勢所在,以上的例子僅僅針對了一個信息,在上百個MIDI CONTROLLER信息中,例如MODULATION、聲音包絡(luò)的ADSR、VIBRATO的相關(guān)屬性(RPN、NRPN等)這些其他實時技術(shù)無法觸及的屬性中,我們根本無法預(yù)計其中有多少個可能性,有多少個值得期待的亮點,并且電子音樂作品在舞臺上的演奏和實時或許也會真正的有了它存在的意義,這種意義在未來到底有多么大的存在價值或許是無法估量的。
參考文獻:
[1] 《MIDI技術(shù)理論》——程伊兵 中央音樂學(xué)院出版社
[2] 《自己動手作聲音》——程伊兵 中央音樂學(xué)院出版社
[3]《Computer Music》 Charles Dodge, Thomas A. Jerse(出版社: , Schirmer 紐約,1985年)
作者簡介:
姜超遷,浙江傳媒學(xué)院音樂學(xué)院作曲及電子音樂作曲專業(yè)教師;中國音樂家協(xié)會電子音樂學(xué)會會員;浙江省音樂家協(xié)會會員;先后多次擔任東方歌舞團、武警文工團等文藝團體以及中國唱片公司、精點藍影視傳媒、水晶石影視傳媒等多家著名藝術(shù)機構(gòu)的音樂創(chuàng)作和制作工作。2008年起至今,長期擔任中央電視臺大量晚會音樂及傳媒音樂的創(chuàng)編和監(jiān)制工作。