從演唱貝多芬的《我愛你》談藝術(shù)歌曲的情感表現(xiàn)

摘 要：在眾多聲樂作品中，筆者認為最難以演唱的并不是歌劇中的詠嘆調(diào)而是藝術(shù)歌曲。藝術(shù)歌曲屬于室內(nèi)樂，是聲樂作品的一部分，最早是在歐洲的宮廷和家庭的小型聚會上演出。它是作曲家根據(jù)詩人、文學家的作品譜寫的抒情歌曲，在歌詞和音樂上都有很高的藝術(shù)性。與詩詞的結(jié)合帶來的戲劇性的表現(xiàn)手法，使它能夠在較短的篇幅中表達深刻的思想感情。藝術(shù)歌曲可以深入細致地表達人們具體細微的情感世界，極富感染力，因而世代相傳。為了更好地把握作品的風格特點、歌詞的藝術(shù)內(nèi)涵及音樂的意境，演唱者個人的文化修養(yǎng)、聲音的運用、呼吸分句、情感把握等各方面都要有很高的水準。筆者根據(jù)演唱《我愛你》的感受，從幾個方面分析、探討貝多芬的首藝術(shù)歌曲的情感表現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：情感；藝術(shù)歌曲；《我愛你》

一、創(chuàng)作背景的準確把握與情感認知的融合

《我愛你》是由德國著名作曲家貝多芬于1795年前后為赫羅瑟的抒情詩譜寫的藝術(shù)歌曲。在探究這首藝術(shù)歌曲時，我們不應(yīng)只看作品的本身，而應(yīng)對作品的創(chuàng)作背景進行研究、挖掘和探索。作品的創(chuàng)作背景可分為宏觀和微觀兩個方面。宏觀的創(chuàng)作背景是指作者身處特定的時代背景。1792-1803年是貝多芬在維也納的學習階段，也是自己風格的成型時期。微觀方面是指作者當時的心境和創(chuàng)作意圖。作者在維也納向多位大師學習，并以自己的鋼琴演奏得到了當時上層社會的認可。與此同時，他也正與命運作斗爭，耳聾病癥從這一刻帶給了他無限的痛苦，但是他最終戰(zhàn)勝沮喪，從音樂中能感受到他的斗爭精神。由此可見，《我愛你》這首歌曲的情感基調(diào)是激昂的，體現(xiàn)出了作者的創(chuàng)作思想與風格。我們在演繹這首作品前只有把握好歌曲的創(chuàng)作背景，才能準確把握好作品的情感。

二、曲式分析與內(nèi)心情感體驗的融合

除了要了解創(chuàng)作背景，具體分析歌曲對于唱好這些歌曲有著重要作用。一首作品的整體布局、調(diào)式、調(diào)性、和聲、織體、旋律的變化，在歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)過程中占有舉足輕重的地位。下面對藝術(shù)歌曲《我愛你》在音樂上的曲式進行分析，該曲的曲式結(jié)構(gòu)為并置型的三段體：

第一段由兩句構(gòu)成。這是一個對比樂段，其中第一句由兩個在內(nèi)容上為模進的樂節(jié)構(gòu)成，這樣的模進易于感情的加深；第一樂句終止于主和弦的三音旋律位置，具有一定的曲式開放性。這樣的終止更能使歌者與聽眾之間的聯(lián)系更加緊密。第二樂句在內(nèi)容上一氣呵成，從旋律來看，第二句旋律較第一樂句在情緒上有了進一步的提升，并且逐步推向這一樂段的最高音（e2）達到一個小高潮，之后用一個下行終止式結(jié)束第一樂段，為收攏性結(jié)構(gòu)，有很強的結(jié)束感，緊接著進行下一段故事的敘述。間奏兩小節(jié)，調(diào)性逐步轉(zhuǎn)向D大調(diào)，并且將第二樂句的材料在間奏里做了預(yù)示。

第二樂段材料引用間奏的材料，構(gòu)成一個不同于第一樂段的新主題。此樂段也由兩個樂句構(gòu)成，第一樂句（10～14小節(jié)）由兩個在內(nèi)容上呈模進關(guān)系的樂節(jié)構(gòu)成，并轉(zhuǎn)向D大調(diào)，即主調(diào)性的屬調(diào)。第二樂句的材料顯然與第一樂段的第二樂句有一定的關(guān)系，構(gòu)成一定的呼應(yīng)，第二樂句很明顯可以分成三個樂節(jié)，前兩個樂節(jié)模進，后一個樂節(jié)是一個開放的終止式，更好地揭示出作者想要表達的中心思想。

再現(xiàn)段較之呈示段有了較大規(guī)模的擴充。從21小節(jié)～29小節(jié)是呈示段的再現(xiàn)，在第29小節(jié)處是一個阻礙終止，停在了主調(diào)性的六級和弦上，之后開始擴充，30～32小節(jié)引入新材料，調(diào)性也轉(zhuǎn)入C大調(diào)，然后33～36小節(jié)引入兩個模進的樂節(jié)，加強了音樂的情緒，最后37～41小節(jié)一個完全終止式結(jié)束了全曲，停在了主調(diào)性的主和弦上，更好地強調(diào)出歌詞所體現(xiàn)的意境，表達得更為圓滿。最后是兩小節(jié)終止式的尾奏，加強了此曲的終止感。

全曲和聲伴奏織體采用分解和弦伴奏貫穿始終，增強了全曲的統(tǒng)一性，對比程度不是很大，這也與單純性的歌詞內(nèi)容相適應(yīng)。

三、歌曲藝術(shù)處理與情感表現(xiàn)的融合

藝術(shù)歌曲體現(xiàn)著人類內(nèi)心深處最為細膩的情感，然而音樂表現(xiàn)與其他事物一樣是有自身規(guī)律的。對于具體藝術(shù)歌曲的處理，既要求理解歌曲文學語言，又要懂得音樂語言和其表現(xiàn)規(guī)律。

1.聲音是刻畫音樂形象、表現(xiàn)作品內(nèi)涵的關(guān)鍵

恰當?shù)穆曇粜蜗笤O(shè)計對作品內(nèi)涵的準確表達有著至關(guān)重要的意義。作品《我愛你》是詞作者赫羅瑟對自己與情人當時生活的訴說以及對美好未來的憧憬。因此用聲應(yīng)柔而不弱，仿佛在獨白自己的處境。有幾處運用搖音技巧，用若隱若現(xiàn)、虛實結(jié)合的聲音造型表現(xiàn)出作者的禱告之心。歌唱時要清楚地表達出來，交代清楚，一氣呵成，如溪流般平穩(wěn)、連貫地流動，切莫死板。在演唱高潮之前應(yīng)在呼吸上有充分的準備，延長音有充分的伸展，平穩(wěn)、流暢，強弱收放自如，才能做到移情于景，情景交融。自己仿佛置身于詩中所描繪的情景之中，達到人我合一的境界，才能達到突出主題、層次鮮明的藝術(shù)效果。

2.把握音樂上的各種要素、特征是表現(xiàn)作品的基礎(chǔ)

節(jié)奏是音樂的骨干，是音樂的核心。在演唱一首藝術(shù)歌曲時，首先要把握好節(jié)奏的基本律動，分析其節(jié)奏特點和規(guī)律。歌曲《我愛你》是首2/4拍的歌曲，縱觀全曲，起音都是弱起，決定了起音不能太強，因為是發(fā)自肺腑的訴說，所以此曲在演唱時，歌者應(yīng)理解休止的含義。要隨著伴奏的進行用內(nèi)心去歌唱，唱出詞作者的心聲。

3.準確地表達詞意是作品表達的宗旨

反復(fù)推敲歌詞和音樂的內(nèi)在關(guān)系，體會詞中的邏輯重音和感情重音，才能打動自己并感染別人。聲樂作品是歌詞與旋律完美結(jié)合的藝術(shù)品，聲樂旋律是按照歌詞和人聲特點而譜寫的。由于語言的語調(diào)是有規(guī)律的，而語調(diào)在歌曲中恰恰是旋律聲樂化的一個重要因素，因此語調(diào)表現(xiàn)在聲樂特點上就是韻味。如演唱《我愛你》時，為了更好地表現(xiàn)歌曲的韻味，需要一種堅定的聲音。那些粗糙的、滯重的、不干凈的、不清晰的，以及過于暗淡的聲音顯然不適合此曲的風格，也難以表達該曲的意境。為了通過聲音表現(xiàn)詞作者的意境和韻味，在歌唱感覺中應(yīng)加入對愛情的理解，對未來的向往，對上帝的真誠。

⒋準確地咬字吐字能準確地把握風格，表現(xiàn)歌詞的內(nèi)涵和思想感情

《我愛你》一曲的旋律起伏平穩(wěn)，音域較寬，層次變化卻很多。為了更好地表達歌曲的情感，體現(xiàn)曲作者的風格，在咬字上應(yīng)不同于一般創(chuàng)作歌曲的演唱，德語歌曲的咬字重在元音的重讀與結(jié)尾輔音的清晰表達。

5.換氣分句也是很重要的一環(huán)

由于《我愛你》的每個句子都很長，在恰當?shù)奈恢脫Q氣對表達詞意、抒發(fā)感情是重要的。良好的換氣可突出歌曲的情感并可以帶動歌者的情緒，不必要或錯誤的換氣分句，往往會把歌曲唱得支離破碎?？傊莩捻嵨妒切枰磸?fù)潤飾、精雕細刻的，這樣才可將歌曲演唱得有聲有色，有韻有味，有血有肉。

四、藝術(shù)歌曲演唱與“心靈歌唱”的融合

“心靈歌唱”是一個重要的歌唱藝術(shù)原則，而不是技術(shù)方法和技術(shù)途徑。在演唱中不加以“心靈”的感受和體會，那只是聲樂技巧的展示罷了，絕不可在舞臺上裝腔作勢，扭捏作態(tài)，故作投入。正如李石天先生所說：“表情是全身的，而不僅是臉部，更不僅是在眼珠上，一個人痛苦，幾乎全身的每一條皺紋都有處在痛苦的心理暢流中。如果臉部在哭，身子卻沒有哭，心理節(jié)律就是混亂的，就不能使人信服?！闭嬲兴囆g(shù)魅力的歌聲，并非僅僅來自嗓音本身，而來自于更廣義的東西。因此，歌者對藝術(shù)歌曲的詮釋，應(yīng)是在對歌曲全面理解的基礎(chǔ)上，運用情感、聲音、修養(yǎng)表演的“心靈歌唱”。音樂的藝術(shù)表現(xiàn)是無止境的，也是多樣性的，以上所說只是歌曲藝術(shù)處理的一般規(guī)律，在音樂表現(xiàn)的領(lǐng)域里還有許多不為人知的東西，而人的思想空間卻是無限的，還需要聲樂工作者不斷地深入挖掘。

五、結(jié)語

總之，對藝術(shù)歌曲《我愛你》進行多方面的分析，才能更好地把握住歌唱中情感這條隱形的“旋律線”，才能唱出這首歌的精髓，其中既包含著詞作者赫羅瑟對情人無限的情意及對未來美好的憧憬，又有曲作者貝多芬不屈的意志和跟命運斗爭到底的精神。筆者認為，從情感這方面處理的歌曲才能真正地打動聽眾，在演唱方面注入情感才能使作品更加完美。中國漢代的音樂理論著作《樂記》中說：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲……”歌唱者只有對作品本身、作品創(chuàng)作者的內(nèi)在世界具有充分、透徹的理解和認識，才能在演唱的過程中將作品的內(nèi)在情感充分地表達出來，才能取得歌曲應(yīng)有的演唱效果。

參考文獻：

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