淺談吳冠中作品中的形式美

中圖分類號：J22文獻標識碼：A摘要：吳冠中其作品強調(diào)形式美、把握形式美規(guī)律，在中國畫中加入了充滿變化的豐富色彩和現(xiàn)代繪畫里的構(gòu)成觀念，他的畫作注重點、線、面的組合與搭配，畫面富有節(jié)奏感、韻律感以及形式豐富的情感表達，形成了獨特的藝術(shù)風格。本文從形式元素及抽象美分析吳冠中作品中的形式美。

關鍵詞：吳冠中；水墨畫；形式美；抽象；點線面形式是西方藝術(shù)史中的基本概念，藝術(shù)之所以稱之為藝術(shù)，根本原因就在于它的“形式”，任何藝術(shù)都離不開“藝術(shù)性”，也就是形式美。繪畫作品中的形式美主要體現(xiàn)在點、線、面等元素的構(gòu)成變化、透視肌理等語言手段、和諧比例節(jié)奏等語言原則構(gòu)成的審美意象、審美關系方面。形式美是藝術(shù)作品稱為經(jīng)典并得以流傳的重要條件。

吳冠中是我國當代著名水墨藝術(shù)家，他非常重視對形式美規(guī)律的探索，在實踐中他形成了自己獨特的繪畫創(chuàng)作理念，為我國繪畫發(fā)展做出了巨大貢獻。他提倡把握形式美的規(guī)律，認為只有把握形式美的規(guī)律，才算把握了美術(shù)的核心。

他將中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵與西方現(xiàn)代繪畫觀念有效地結(jié)合起來，創(chuàng)作了大量具有現(xiàn)代氣息和鮮明個性特征的繪畫作品，他做出了對中國傳統(tǒng)繪畫形式和傳統(tǒng)繪畫線條的變革，形成了自己的藝術(shù)風格。他曾說過：“對我來講油畫和水墨畫都一樣，都是為了探索一條自己的道路，我的繪畫道路是‘油畫—水墨—油畫—水墨’不斷循環(huán)往前走，在交叉中找到他們的優(yōu)點”。 吳冠中一生都在從事水墨畫與油畫相融合的探索，他借用西方的繪畫觀念和方法改革中國水墨畫，以中國傳統(tǒng)的寫意畫來改造油畫，他以自己獨特的繪畫語言創(chuàng)作出許多中西結(jié)合、形式感極強的繪畫作品。

一、 形式美元素：點、線

吳冠中對形式的運用可謂出神入化，畫面中的點、線給人以如詩的音律感和起伏呼應的節(jié)奏感。中國傳統(tǒng)水墨理論認為流暢的線具有輕浮之感，無法表達中國傳統(tǒng)水墨的深刻內(nèi)涵，因而在我國傳統(tǒng)水墨畫中很少使用流暢的線，但吳冠中并沒有遵循傳統(tǒng)的筆墨技法，而是突破了這種理論限制，大膽地使用粗細不同、色彩鮮艷、流暢的線，根據(jù)自己的感受，別出心裁的表現(xiàn)美。

作品《獅子林》綜合運用了中國傳統(tǒng)水墨畫的點線。使用了色彩鮮艷的、具有現(xiàn)代風格的點，凸顯了畫面的趣味性。在以線條為主的畫面結(jié)構(gòu)中，將線條與主題表達、情感表現(xiàn)結(jié)合在一起。沒有具象性地表現(xiàn)對象，而是主觀刪減了不必要的細節(jié)，既不忠于寫實也不完全抽象，同時作品加強了色彩和節(jié)奏的運用，純色的彩點起到了活躍畫面的作用。作者描繪出似獅非獅的石頭林，著重表現(xiàn)石頭的起伏，疏密，外輪廓線的流竄，增添了空間的深度，畫面奏響了點、線、面的樂章，激起了人們的審美感情。整幅作品構(gòu)圖完整，色調(diào)統(tǒng)一和諧，將內(nèi)容與形式巧妙的完美結(jié)合。

作品《海棠》充分調(diào)動了“點”這一形式元素的使用，通過點的疏密和線條的粗細來組合體現(xiàn)空間效應，借鑒了民間元素，繁密的紅、綠、黃彩色小點鋪滿畫面，表達出樹木強勁旺盛的生命力，作品強調(diào)了作者的主觀意識，對比強烈，頗有裝飾意味。作品《墻上秋色》中，描繪了晚秋時的景致，在形式表現(xiàn)手法上對物象進行了高度的抽象概括，體現(xiàn)了藤蘿蔓延的節(jié)奏感，流暢生動的線條與具有明顯個性的點的結(jié)合抒發(fā)了他獨特的審美感受。作品《黃河》中也使用了流暢的線條，而且明亮色彩的點的運用也使得畫面更加和諧。無論是點還是不拘一格的線都是吳冠中追求形式美、抒發(fā)審美感受的重要元素。

二、 形式美元素：塊面

吳冠中強調(diào)對形式美的研究，善于抽象提煉形式元素，把握形式美的規(guī)律。作品除了對形式元素點和線的靈活運用，在表現(xiàn)對象時也較注重物體的塊面組合。

作品《紅燈籠》最大限度的使用塊面，表現(xiàn)江南水鄉(xiāng)的一處景致，采用十字不均衡分割的構(gòu)圖，給觀眾一種平穩(wěn)卻不呆板的視覺效果。在整幅畫面的組合與對比關系中，沒有依賴明暗效果表現(xiàn)立體感，而是通過物體不同大小的體塊來組織結(jié)構(gòu)和遠近虛實來表現(xiàn)畫面的空間和深遠感，運用了近乎于平涂的表現(xiàn)手法，重在將景物的形式元素提煉出來。這正如康定斯基所說:“一旦復制客觀對象的方法成了藝術(shù)的基礎，藝術(shù)創(chuàng)造也就失去了它的靈魂?！弊髌贰督暇印繁憩F(xiàn)的是江南水鄉(xiāng)的一處景致，將油畫中的塊面移植到國畫中，最大限度的使用塊面。沒有過于細致的刻畫屋檐、門窗、墻面，更多地是在強調(diào)房屋、灰墻的幾何造型和色彩在整幅畫面的組合與對比關系， 通過物體不同大小的體塊來組織結(jié)構(gòu)和遠近虛實來表現(xiàn)畫面的空間和深遠感。

三、形式美之抽象

形是事物的外在表現(xiàn)形式，是能夠看得見的東西，是抽象的思想與內(nèi)容的載體，通過對形式的分析得到隱藏在后面的本質(zhì)，并將這種本質(zhì)描繪出來是畫家作畫的主要目的。吳冠中將中國傳統(tǒng)繪畫精華與西方現(xiàn)代藝術(shù)觀念相融合，在兩種藝術(shù)觀念的基礎上創(chuàng)造出了自己獨特的形式美與抽象美。吳冠中總是能從感覺中抓住事物的抽象結(jié)構(gòu)，而且他還能敏銳地抓住事物帶給他的強烈感受，捕捉到物象的本質(zhì)，達到凸顯其骨的目的。如在作品《松魂》中，吳冠中拋開松的外在形象，抓住魂這一本質(zhì)，凸顯了松樹的高潔與精神。吳冠中的許多作品都是對具體物象的本質(zhì)抽象，如本文前兩節(jié)所列舉的作品《獅子林》、《墻上秋色》、《黃河》等，都運用了抽象的手法塑造。欣賞者在欣賞這些作品時，既可以領略中國傳統(tǒng)水墨畫的氣韻，又可以感受到傳統(tǒng)文人畫的氣息，從而感受和領悟到更多的內(nèi)容。

吳冠中作品中的形式美是源于生活和感受創(chuàng)作出來的。吳冠中倡導的繪畫形式美和抽象美是他的獨創(chuàng)，也是其作品具有時代感的重要原因。吳冠中重視形式美，但又反對追求純粹的形式，更反對追求毫無情感的形式。他重視對中國傳統(tǒng)文化的汲取，秉承了中國人的審美情趣，但又強調(diào)對西方現(xiàn)代藝術(shù)的吸收和借鑒，將西方藝術(shù)觀念與中國傳統(tǒng)藝術(shù)相結(jié)合，促進了色彩與水墨的視覺張揚和表現(xiàn)，在中西融合的基礎上創(chuàng)作出形式多樣的藝術(shù)作品。在他的作品中，隱藏的內(nèi)容與強化的形式，深刻的形式意味與純粹的圖形音樂為作品增添了無窮的藝術(shù)魅力。吳冠中將形式美與中國傳統(tǒng)文化、西方現(xiàn)代藝術(shù)觀念有機結(jié)合起來，傾其一生不斷探索實踐自己獨特的繪畫語言，以自己獨特的感受造就了享譽中外的中國水墨藝術(shù)。

參考文獻：

[1]吳冠中.《我負丹青:吳冠中自傳》[M].北京人民文學出版社，2009年9月

[2]吳冠中.《橫站生涯五十年》[M].上海文匯出版社，1999年

[3]翟墨.《吳冠中畫論》[M].鄭州河南人民出版社，1999年7月