郎靜山

中圖分類號：J22文獻標識碼：A摘要：郎靜山曾說：“拿照相機就是我的生活?！薄跋鄼C比太太還重要”“我做集錦照片，是希望以最寫實、最傳真的攝影工具，融合我國固有畫理，以一種’善’意的理念，實用的價值，創(chuàng)造出具有’美的作品’?！彼^藝術(shù)攝影必須要具備以下兩個條件：一、畫面上的結(jié)構(gòu)與層次有藝術(shù)性；二、相片本身具有深刻意義，余意無窮。而中國畫以筆墨，攝影則用相機，兩者的工具雖然不同，但同樣都是要營造出美好的畫面，所以二者間道理相同，只是運用之法各有殊異。

關(guān)鍵詞：郎靜山；攝影；山水意境郎靜山，浙江蘭溪人，1892年生于江蘇淮陰，從14歲起即喜愛攝影。此后九十余年來相機就沒離過手。他曾說：“拿照相機就是我的生活?！薄跋鄼C比太太還重要”“我做集錦照片，是希望以最寫實、最傳真的攝影工具，融合我國固有畫理，以一種’善’意的理念，實用的價值，創(chuàng)造出具有‘美的作品’?！?/p>

郎靜山先生是我國攝影界的先驅(qū)，同時也是在世界上獲得最高榮譽的藝術(shù)大師之一。在20世紀30年代，郎靜山開創(chuàng)了一條“集錦攝影”的新路，以相機代替畫筆，重塑中國畫的山水意境，將繪畫的高超境界融入攝影藝術(shù)之中，并因之馳譽于世界藝壇。

郎靜山自民國八年（1903年）進入上海南洋中學(xué)預(yù)科念書，師從李靖蘭學(xué)習(xí)繪畫、攝影及暗房技巧以來，至1995年以105歲高齡辭世為止，獻身攝影藝術(shù)的歲月超過了九十年。郎靜山一生有不少創(chuàng)舉，如他于民國三十七年在上海創(chuàng)辦“中國攝影學(xué)會”，這是我國第一個全國性的攝影社團，并且他也是國人中第一位攝影作品得以在國際性展覽中出現(xiàn)的人等等，但他最為人所稱道的，還是“集錦攝影法”。1939年，郎靜山將現(xiàn)代科學(xué)攝影技術(shù)與中國的傳統(tǒng)繪畫六法理論相結(jié)合，創(chuàng)出一條“集錦攝影”的新路。所謂“集錦”，就是“集合各種物景，配合成章，舍畫面之所忌，而取畫面之所宜者?！?他曾說：“我做集錦照片，是希望以最寫實、最傳真的攝影工具，融合我國固有畫理，以一種‘善’意的理念，實用的價值，創(chuàng)造出具有‘美的作品’?！?/p>

其實西方在上個世紀二十年代就有人使用“暗房疊放技術(shù)”，郎靜山的“集錦攝影法”之所以顯得別具風(fēng)格，主要是他本身具備了深厚的國畫造詣與修養(yǎng)，并將國畫中的畫理與攝影技巧融合為一。郎靜山認為，所謂藝術(shù)攝影必須要具備以下兩個條件：一是畫面上的結(jié)構(gòu)與層次有藝術(shù)性；二是相片本身具有深刻意義，余意無窮。中國畫以筆墨，攝影則用相機，兩者的工具雖然不同，但同樣都是要營造出美好的畫面。中國畫里所謂的“定景”，其實就是攝影里所說的“構(gòu)圖”；中國畫的繪事六法里，有所謂的“經(jīng)營位置”與“傳模移寫”，在用筆的時候可以取舍萬疏，去蕪存菁，而攝影則限于機械與環(huán)境對象，唯有采取“集錦攝影法”才能不受限制。

一般來講，有影響力、有創(chuàng)建的攝影都與當時的繪畫界有深厚的關(guān)系，這就是為什么他們以當時的繪畫形象或觀念為準而從事攝影藝術(shù)，而“畫意攝影”的名號不脛而走。郎大師與張大千之兄張善孖是好友，與黃螾虹、林風(fēng)眠、樂屺、劉粟、齊白石等均有往來，而郎靜山少年時又有中國傳統(tǒng)國畫的基礎(chǔ)，這些為郎靜山利用畫意進行集錦攝影打下了堅實的藝術(shù)基礎(chǔ)。

郎靜山一生有不少創(chuàng)舉，譬如他于民國三十七年在上海創(chuàng)辦“中國攝影學(xué)會”，這是我國第一個全國性的攝影社團，并且他也是國人中第一位攝影作品得以在國際性展覽中出現(xiàn)的人等等，但他最為人所稱道的當然，還是“集錦攝影法”，這是他在四十七歲那年所創(chuàng)造的。

郎靜山認為，所謂藝術(shù)攝影必須要具備以下兩個條件：一、畫面上的結(jié)構(gòu)與層次有藝術(shù)性；二、相片本身具有深刻意義，余意無窮。而中國畫以筆墨，攝影則用相機，兩者的工具雖然不同，但同樣都是要營造出美好的畫面，所以二者間道理相同，只是運用之法各有殊異。

郎靜山的集錦攝影，仿國畫、重意境、師古法，在形式上模仿傳統(tǒng)國畫，以中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)為媒介和熟練的黑白灰三色，描繪豐富多姿的黑白意蘊，融神氣韻為一體。而題材和主題意趣，則多取自古畫、古詩詞，因此郎靜山的集錦攝影是中國繪畫風(fēng)格和攝影技法的統(tǒng)一，既是陽剛美和柔韌美的交融，又是自然美和與藝術(shù)美的結(jié)合。既具有個人的藝術(shù)風(fēng)格，又有著鮮明的民族特色。正如美國攝影學(xué)會會長甘乃第（Kennedy）所指出的：郎先生為中國人，并且又研究中國繪畫，所以他是以中國繪畫的原理，應(yīng)用到攝影上的第一個人。

一幅集錦攝影作品的制作，從取材、構(gòu)圖、曝光、接合、重疊十分不易，成功與失敗全憑攝影家的藝術(shù)技巧和功力。在郎靜山的作品中，圖片間角度、光線、透視排列與景物時序的關(guān)系，都力求符合人們對自然的視覺觀念，景物的排置以視覺印象為依據(jù)，力求突破呆板的鏡頭規(guī)律限制，仿佛國畫中的構(gòu)圖布局，無論背景遠近往往都是同樣清晰，對主體及賓襯體關(guān)系惟以繁簡、濃淡區(qū)別。在接合底片時，盡力尋出它們相通的脈絡(luò)，避免出現(xiàn)硬接的痕跡。郎靜山在制作接合景物時，多用散光點鏡頭，將光圈收小，用少許散光放映，照片色調(diào)顯得格外渾融。如以網(wǎng)線版加在感光紙上套放，補救兩底之間的接合痕跡，會得到更加理想的效果。他的《松鶴長春》佳作，是用四張底片集錦合成?！吧椒濉比〔狞S山，“松樹”取材上海，“山坡”取材蘇州，連同仙鶴四景集成，歷時33年完成。

而在摹仿國畫橫幅長卷的《湖山攬勝》圖，是郎大師生前作的最有代表性“集錦攝影”作品。原作尺寸為132×18公分，于1982年完成，1984年6月在香港《中國攝影藝術(shù)作品展》展出。此照是山水集錦巨構(gòu)，可說是郎大師運用國畫山水的構(gòu)圖方式，巧妙地運用在集錦作品上，從畫面最右邊的涼亭老翁遠眺層巒云霧，到近景的奇石叢樹，左邊的孤舟，遠處的村落及湖邊倒影，這幅美麗的國畫山水景像，就如同大師一生胸襟開朗，寧靜與世無爭。作品中的景物，據(jù)郎靜山先生所記：右起為法國巴比松樹石，接著為南朝鮮亭榭（亭中持書者為畫家張大千先生），江西廬山含都鄱嶺山坡，張大千在巴西的莊園———八德園上界三峰之石，黃山西海之峰（畫面上半部），菲律賓碧瑤之樹（畫面下半部），法國名勝處之石，最后為南京玄武湖之畔。這幅作品完全是用傳統(tǒng)攝影方法，用多底片在暗室多次曝光集錦合成，可以說是“集錦”之高峰。該作品曾于2005年在香港以82.86萬元拍出，創(chuàng)下其作品拍價的紀錄。