綠筠清秘

蘇軾曾說：“可使食無肉，不使居無竹。無肉使人瘦，無竹使人俗。人瘦尚可肥，俗士不可醫(yī)?！?/p>

竹，作為中國人的“氣節(jié)”的象征，向來有著無與倫比的精神性。文人士大夫借以反觀自照，映現(xiàn)出自身追求的精神與品德。詩詞歌賦、丹青翰墨。古往今來，以竹為題的文學藝術(shù)作品如恒河沙數(shù)……虛懷、直節(jié)、堅貞、素潔，千載以還，已不知是竹之比德于君子，還是君子比德于竹了。

與詩文、書畫中，以人格化之竹的形而上之象征意義與外在的形態(tài)作為表現(xiàn)對象不同，在竹刻藝術(shù)中，竹是作為形而下的原材料被利用的。頗有意味的是——竹人往往擁有自己雕刻材料所比附的品格。翻閱清代金元鈺《竹人錄》，其中所載竹刻名家，大都為“品之潔而藝之超”者。竹人之成名，“技固殊工拙，亦視人重輕”，講求器以人傳。征諸史實，三朱、二沈、濮澄、潘西鳳、周芷巖、武風子等皆為高人雅士，特立獨行，不求富貴聞達。而李流芳、錢大昕等名士游戲刻竹，時常是借此君托物言志。姓名不彰但技藝頗高的也代有其人。遺留下的作品，許多是窮年累月，慘淡經(jīng)營雕成，刻竹這一藝術(shù)門類諸大師之清節(jié)高致，與所用藝材的文化內(nèi)涵天然統(tǒng)一，相映生輝。

我國竹刻的歷史，可以追溯到遠古時代，從考古發(fā)掘的情況可證，先民就已利用竹子來紀事。西周時竹簡已廣泛使用。其后，竹子的使用范圍更廣，形制也更為多樣。湖南馬王堆一號墓出土的竹制勺，其上刻有浮雕，線條流暢。唐時傳入日本，現(xiàn)藏正倉院的樂器“人物花鳥紋尺八”（圖1），為最早的竹雕實例。長43.6厘米，吹口徑2.33厘米。管上分布仕女、樹木、花鳥等形象，采用留青淺刻技法，體現(xiàn)了唐代竹刻技藝已經(jīng)趨于成熟。

另據(jù)《竹人續(xù)錄》記載有唐人刻竹筆管，“……中間刻《從軍行》一鋪，人馬毛發(fā)、亭臺山水，無不精絕。每一事刻有《從軍行》詩句詩兩句……。其畫跡若粉描，向明方可辨之，云用鼠牙雕刻……”足見唐人刻竹技藝之精。

至明代中葉以后，竹刻藝術(shù)與文人雅趣合流，變得十分流行，與此同時諸多名家涌現(xiàn)，他們的作品也成為人們爭相搜求、收藏的對象，竹刻開始真正的興盛起來。

明清時期的竹刻流派，現(xiàn)在通常分為兩派：金陵派與嘉定派。但從嚴格意義而言，不論任何文學或藝術(shù)學科，成派必須符合幾個條件：要有創(chuàng)始者、受創(chuàng)始者影響的繼起者群體以及一定的藝術(shù)特色。嘉定竹刻自16世紀初朱松鄰創(chuàng)派，子（小松）孫（三松）一脈相承，后繼者數(shù)十家，可稱為派。金陵濮仲謙卻不同，得其親授或受其直接影響的竹人都沒有。然而金陵優(yōu)秀的竹人眾多，并有各自的特色。遂被今人稱為“金陵派”。就兩派藝術(shù)特色的總體而言，嘉定派以高浮雕、深刻、陷地陰刻等技法為主，金陵派則以淺刻為特色。

下文筆者就常熟博物館所藏與曾經(jīng)呈現(xiàn)在常熟博物館展廳的一些竹刻做一介紹，其中既有名家之作，也選取一些普通竹人的作品，以求和讀者共同體味刻竹之意蘊、雅趣：

筆筒

筆筒，為筒狀盛筆的器皿，多為直口，直壁，口底相若，造型相對簡單，沒有大的變化。筆筒產(chǎn)生的年代已不可考，從目前傳世品來看多為明代中晚期之物。明清筆筒傳世品，雖形制變化不大，但材質(zhì)卻頗為豐富，有竹、瓷、木、銅、象牙、玉、水晶等。從裝飾方法上看，有刻、鏤、雕、繪等。明文震亨《長物志》：“湘竹栟櫚者佳……冬青磁細花及宣窯者俱可用?！弊鳛橐环N文玩藝術(shù)品，具有醇厚文人風氣的竹雕筆筒歷來為人所鐘愛。

清周顥竹刻枯木竹石筆筒（圖2，蘇州博物館藏），口徑3.8厘米 底徑4.5厘米，高10厘米。

周顥（1685—1773），字芷巖，晉瞻，又號雪樵、堯峰山人，晚號髯癡。錢大昕（1728—1804），字曉徵，一字辛楣，號竹汀，乾隆十九年（1754）進士。中國清代史學家、語言學家。江蘇嘉定（今上海嘉定）人。有《周山人傳》，稱芷巖于畫獨有神解，仿古賢山水人物皆精妙。作山水樹石叢竹，用刀如用筆，不假稿本，自成丘壑。其皴法濃淡坳突，生動渾成，畫手不能到者，能以寸鐵寫之，當時以為絕品……王鳴韶《嘉定三藝人傳》、金元鈺《竹人錄》均對其推崇備至，然其畫籍《墨香居畫識》、《墨林今話》亦有傳，蔣寶齡稱其“幼曾問業(yè)于王石谷，得其指授，仿黃鶴山樵最工。少以刻竹名，后專精繪事，遂不茍作”。此筆筒雖然體量較小，但其刻山石樹木，取法倪云林，山石樹枝一剔而就，筆觸蒼老，雖為竹刻，卻頗具筆墨意趣。周顥為將南宗畫法匯入竹刻的第一人，故其為竹刻史中的關(guān)鍵人物，刀法有繼承，有創(chuàng)新，更有遺響。

清顧玨竹雕人物筆筒（圖3，蘇州博物館藏），口徑5.5厘米，底徑5.4厘米，高11.9厘米。

顧玨字宗玉，居城南。朱沈相承，平淡天真，純以韻勝。玨則刻露精深，細如毫發(fā)，一器必經(jīng)二三載而成，是又不襲前人窠臼，而能獨立門庭者。戲仿靈璧、英州石，以沉檀香、黃楊木制為奇峰，真有山高月小、水落石出之致。此筆筒口作鱔脊式，下承三矮足。器身環(huán)雕松竹，山石林間，云氣繚繞。8位人物，不論是弈棋、煮茶，所有人的注意力都集中于中間一撫琴者，其情態(tài)仿佛為一曲彈罷，眾人正在贊賞與回味。展現(xiàn)了高士雅集聽琴的場景。細觀此器，刀法簡練，人物略數(shù)刀而神態(tài)畢現(xiàn)。整器采用陷地深刻的技法，以竹材表面光素為地，物象則全部刻陷地中，不下五六層，始達其最深處，故而其層次豐富，富于變化，效果絕佳。

臂擱

臂擱又稱秘閣，臂擱是書寫繪畫時墊臂肘的用器。也叫擱臂、腕枕、秘閣等等。

清侯松音梅竹臂擱（圖4，常熟博物館藏），長24厘米，寬6厘米。

臂擱以上下兩端齊，左右雙邊直為常式，此臂擱取梅樹之形?？虜?shù)朵梅花于枝頭，又于臂擱上方刻竹一枝。突破常規(guī)，饒有新意，耐人賞玩。侯松音，生平無考，《竹人錄》記載其為大參后裔，工人物筆筒。

清留青山水臂擱（圖5，常熟博物館藏），長20.5厘米，寬5.5厘米。

留青乃用竹之青筠，留作微微高起之花紋，而以去筠之竹肌為地。竹筠潔如玉，竹肌有絲紋。竹筠色淺，年久成微黃，竹肌則年愈久色愈深。蓋利用質(zhì)地及色澤之差異，分為紋與地也。（王世襄《竹刻藝術(shù)》）。留青技法自唐代已有，到明末張希黃，對竹筠采用全留、多留、少留或不留，而取得深淺濃淡之變化。留青之法取得了極大的發(fā)展。

此件臂擱，為覆瓦式，所刻山水刀法簡練，充分展現(xiàn)出留青技法與中國古代繪畫藝術(shù)之間的關(guān)系與其本身的獨特藝術(shù)魅力。

清竹刻荷花臂擱（圖6，蘇州博物館藏），長19.9厘米，寬5.7厘米。

覆瓦式。使用了印刻和陽刻相結(jié)合的刻法，故而生動傳神。作為主體的一朵荷花花瓣舒卷、其下一朵花苞欲放，絕妙之處在于花朵在一張大荷葉的映襯下，而荷葉的葉脈又以陽刻的技法，經(jīng)脈隆起，而荷花之上的花葉，又以陰刻的技法展現(xiàn)。水草蔓延交織其中，令人觀之不禁聯(lián)想夏日之荷塘清趣。

香筒

前人刻香筒，多用透雕。褚禮堂《竹刻脞語》：“截竹為筒，圓徑一寸或七八分，長七八寸者，用檀木作底蓋，以銅作膽，刻山水人物，地鏤空，置名香于內(nèi)焚之，香氣噴溢，置書案間或衾枕旁補香篝之不足，名曰香筒?！毕阃矠檠愣O，所以大多采用透雕工藝。

竹雕鏤空松鼠葡萄香筒（圖7，蘇州博物館藏），徑3.1厘米，高19厘米。

此香筒以湘妃竹為材，湘妃竹為斑竹的一種，因其斑紋之美，向來為人所重。制作者就其斑痕，作葡萄松鼠，葡萄葉為留青，藤蔓枝葉間，四只松鼠穿梭，因其巧色，顏色極富生氣。葡萄松鼠紋在清代瓷器上此題材最為常見。葡萄果實堆疊繁密，象征著五谷大獲豐收和富貴。成串的葡萄還有“多”的含義，鼠在十二時辰中為子，喻“子”之意，葡萄松鼠合喻為“多子”“豐收”“富貴”。上下戴紅木蓋，鑲象牙圈。就刻法而言，綜合毛雕、淺刻、鏤雕、留青等，雖無落款，當是清人妙手天成之作。

如意

明《長物志》：“如意，古人用以指揮向往，或防不測，故煉鐵為之，非直美觀而已。（文震亨《長物志》卷七。）”最早的如意，柄端作手指之形，以示手所不能至，搔之可如意，故稱如意。清《事物異名錄》云：“如意者，古之爪杖也”。我國古代有“搔杖”（如今叫“癢癢撓”），又有記事于上的“笏”（亦稱“朝笏”、“手板”），如意則兼二者之用。后來，其形態(tài)發(fā)生分化，一支保留實用功能，在民間流傳；另一支強調(diào)吉祥含義，向陳設文玩演化。

清時大經(jīng)制曲柄如意（常熟博物館藏）（圖8），長40.5厘米。

此曲柄如意，取材巧妙，利用天然竹材之形，卷曲生動，亦可用作臂擱，線條優(yōu)美簡潔富有韻味。

時大經(jīng)，清代。號甫堂，時以成次子，擅刻印陽文山水、花果與蟲草。設肆于嘉定城中，名文秀齋，店中陳列竹刻假山一件。古雅渾樸，喜刻大件，極為精工。

銘文：平陂悟理，直方師體，得一臂之助，吾能指麾而如意，甫堂。

除了嘉定與金陵周邊地區(qū)，福建、浙江等地也是我國產(chǎn)竹和刻竹制品大省。福建地區(qū)刻竹作品以圓雕居多。竹刻之難，圓雕居首，不僅要兼能繪事，而且在雕刻過程中要始終具有立體空間感。程穆衡謂竹人琢器，“每晝一哺而數(shù)起，夜十寐而頻興。故能斂神滋化，彩溢姿凝，微喙纖翎，動含生態(tài)……”（程穆衡《嘉定竹器賦》）鍥而不舍、專心致志，精神與作品合一，竹人創(chuàng)作一件好作品，絕非易事。

近代竹刻漁翁像（福建博物院藏）（圖9）

2013年“雕刻百工 爐錘萬物——福建博物院藏雕刻作品展”，高21厘米。

這件漁翁像，依天然竹根形而雕，形體碩大。鏤空雕成了一個圓形大魚簍，一漁翁騎坐于魚簍之上，漁翁左手撐扶在魚簍邊緣，眉開眼笑，須髯飄飄，一童子伏于魚簍，左手托著一個小竹簍，下雕刻出一圈水浪紋，童子赤足站于其上，整件器物造型生動，惟妙惟肖，雕刻刀法簡練傳神，堪稱近代竹雕工藝中一件不可多得的佳作。

明人汪價曾寫道：“聞夫竹之為物，徵用實繁。爰伐材于渭畝，每采植于淇園……匠心緯思，鎪剔精勻。奏刀運腕，疑于鬼神。學士家供之以為玩，好事者襲之而如珍。”