跨文化與本土化：泰國電影的敘事策略探究

摘 要：近幾年，泰國電影可謂是亞洲電影的一匹黑馬，逐年高產(chǎn)的強(qiáng)勁勢頭，將東南亞獨(dú)特的地域人文風(fēng)貌展現(xiàn)在世界面前。一夜之間，這個(gè)亞洲旅游觀光國家以勢不可擋的趨勢成為亞洲電影強(qiáng)國之一，且大有占領(lǐng)亞洲市場之勢。本文以1997年以后泰國電影的全新崛起為起點(diǎn)，對(duì)當(dāng)今跨文化大背景下泰國電影的本土化敘事策略進(jìn)行分析。

關(guān)鍵詞：泰國電影 敘事策略 跨文化 本土化

當(dāng)亞洲電影領(lǐng)頭羊日本電影星光逐漸黯淡之時(shí)，1997年以后崛起的泰國電影，以一種懵懂的、妖艷的、張狂的姿態(tài)突然走向世界電影舞臺(tái)。這波來勢洶洶的“泰流”文化，一下子抓住所有人的目光，似乎全世界的電影人和受眾都看到了亞洲電影的另一張面孔，感覺到來自東南亞的一抹驚艷。在我國，泰國電影互聯(lián)網(wǎng)視頻點(diǎn)擊率、泰國電影的影院上座率、泰國影視明星參與綜藝節(jié)目的次數(shù)以及眾多泰星粉絲的出現(xiàn)都證明“泰流”正在橫掃亞洲市場，并有力壓“日韓”流行的趨勢。但令人難以想象的是，2000年泰國本土電影產(chǎn)量只有9部，經(jīng)過幾年轉(zhuǎn)型期的發(fā)展，2007年迅速達(dá)到了44部，這個(gè)東南亞島國的電影發(fā)展，可以用“奇跡”來形容，國際上也將這次崛起稱為泰國電影的“新浪潮”。分析泰國電影崛起原因不難發(fā)現(xiàn)，1997年重興的泰國電影，在敘事策略上搭乘了現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型的順風(fēng)車，將本土化與跨文化完美對(duì)接，并在商業(yè)化訴求的推動(dòng)下大膽嘗試，讓泰國電影勇攀高峰，被世界影壇刮目相看。

對(duì)泰國電影發(fā)展歷史進(jìn)行梳理后發(fā)現(xiàn)，盡管西方現(xiàn)代化思想在20世紀(jì)80年代傳入泰國，但當(dāng)時(shí)的泰國本土電影仍然沿襲舊有的低成本創(chuàng)作模式，影片類型以動(dòng)作片和愛情片為主，肥皂劇式的一貫劇情讓泰國受眾對(duì)本土電影失去了興趣。20世紀(jì)80年代末又正逢好萊塢電影進(jìn)入泰國市場，受眾對(duì)國外新事物的追捧使墨守成規(guī)的泰國電影產(chǎn)業(yè)遭受重創(chuàng)，本土電影公司陸續(xù)破產(chǎn)，使一些思想超前的電影人被迫選擇出國深造或者爭取外商投資。危機(jī)中孕育生機(jī)，90年代，在政府的帶領(lǐng)支持下，泰國電影大張旗鼓尋求變革，實(shí)現(xiàn)了電影產(chǎn)業(yè)從慢慢恢復(fù)到重現(xiàn)輝煌的全新轉(zhuǎn)折。此時(shí)，一批具有海外學(xué)習(xí)經(jīng)歷的電影制作者回到泰國，傳統(tǒng)的肥皂劇模式被海外精英帶回的新現(xiàn)實(shí)主義題材替代，電影生產(chǎn)開始注重藝術(shù)創(chuàng)新和本土化改造。伴隨著電影體系的不斷完善，泰國電影類型也趨于多樣化，恐怖片、青春電影、動(dòng)作片、民族史詩片等類型片出現(xiàn)，正式宣告泰國電影新時(shí)期的到來。

從內(nèi)外因的角度看泰國電影的敘事策略，我們可以從國外機(jī)制借鑒、國內(nèi)市場支持、本土化電影類型和好萊塢敘事模式幾個(gè)方面，分析泰國電影的成功之處。

一、借鑒國外機(jī)制重塑電影產(chǎn)業(yè)

1.吸收先進(jìn)電影技術(shù)進(jìn)行產(chǎn)業(yè)機(jī)制調(diào)整 1997年泰國電影《喋血青春》給星光黯淡的泰國電影送來生機(jī)，從此泰國電影迎來了全新的發(fā)展時(shí)期。殊不知，這場“新浪潮”的領(lǐng)導(dǎo)者，卻是受到八九十年代泰國電影蕭條影響對(duì)電影具有濃厚興趣的一批影視界的西學(xué)青年。泰國電影衰敗之時(shí)，這些有志青年選擇到西方高等學(xué)府學(xué)習(xí)先進(jìn)的電影制作技術(shù)，學(xué)成后將具有西方特色的視聽語言和敘事風(fēng)格帶回泰國。他們通過影片拍攝，將好萊塢的商業(yè)電影經(jīng)驗(yàn)帶入泰國本土電影中，開啟了泰國電影走向輝煌的歷程。這股新勢力對(duì)于已經(jīng)熟悉好萊塢套路的國內(nèi)觀眾來說，算是應(yīng)運(yùn)而生。最值得一提的是，導(dǎo)演們將充滿異域風(fēng)情的泰國本土化元素填補(bǔ)到電影中，給往日一成不變的泰國電影補(bǔ)充了新鮮血液。不論是泰國本土受眾，還是已經(jīng)習(xí)慣好萊塢風(fēng)格的世界觀眾，對(duì)這次變革都是喜聞樂見的，受眾為口碑“點(diǎn)贊”的同時(shí)，也推動(dòng)了泰國電影票房的增長。90年代，泰國政府對(duì)電影事業(yè)的發(fā)展極為重視，相繼出臺(tái)了許多促進(jìn)電影發(fā)展的優(yōu)惠政策，其中包括支持泰國舉辦國際電影節(jié)，并希望借此吸引國外電影投資商對(duì)泰國電影業(yè)的注意和重視，政策的實(shí)施對(duì)泰國電影的發(fā)展起著重要作用。電影節(jié)的舉辦，讓大量外國電影商注意到這片風(fēng)水寶地，帶領(lǐng)攝制組進(jìn)入泰國取景拍攝，泰國利用本國優(yōu)越的地理優(yōu)勢成功吸引了海外資金。《007系列之明日帝國》《亞歷山大大帝》等享譽(yù)世界的影片都是在此拍攝完成的。海外電影團(tuán)隊(duì)在泰國取景拍攝的同時(shí)，也提升了泰國電影設(shè)備的更新?lián)Q代和拍攝水平，許多泰國本土導(dǎo)演通過參與國外團(tuán)隊(duì)拍攝掌握了先進(jìn)知識(shí)、積累了實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。這種符合市場需求的電影互惠政策，讓泰國電影制作者學(xué)習(xí)了知識(shí)，積累了經(jīng)驗(yàn)，促進(jìn)了泰國電影實(shí)力的提升。

2.好萊塢敘事模式樹立亞洲影片強(qiáng)國地位 任何國家的商業(yè)電影都以票房為核心，贏得票房的關(guān)鍵是打動(dòng)觀眾，讓情節(jié)發(fā)展處于觀眾的心理感知范圍之內(nèi)。新時(shí)期的泰國電影采用好萊塢編劇們善于運(yùn)用的故事敘述結(jié)構(gòu)框架，即開場、發(fā)展、高潮、解決問題、尾聲。看似簡單的框架被精彩的故事敘述填充，開場部分習(xí)慣以連續(xù)發(fā)生的情節(jié)動(dòng)作來吸引受眾，通過矛盾沖突介紹主人公及他的對(duì)手。情節(jié)發(fā)展相對(duì)漫長，受眾往往在觀看情節(jié)發(fā)展過程的同時(shí)，根據(jù)故事進(jìn)展主動(dòng)進(jìn)行下一步推測。糾葛的故事發(fā)展為情緒激烈的高潮做鋪墊，進(jìn)而解決開場時(shí)留下的矛盾沖突。結(jié)尾部分的一句富有哲學(xué)意義的結(jié)束語，總會(huì)道破一些人生百態(tài)。

泰國電影《黑虎的眼淚》由泰國著名導(dǎo)演韋西·沙贊那庭執(zhí)導(dǎo)，影片用西方視角詮釋了一段愛恨糾纏的故事。這種西方視角下的敘事方式，是影片能夠享譽(yù)世界的原因之一，也使這部作品獲得了歐洲與美國影壇的一致好評(píng)與肯定，并斬獲2000年溫哥華電影節(jié)“龍虎獎(jiǎng)”。導(dǎo)演韋西·沙贊那庭并非泰國“海歸派”導(dǎo)演，但他憑借著和曾經(jīng)留美的泰國電影導(dǎo)演彭力·云旦拿域安在同一家制片廠共事的機(jī)會(huì)，把西方電影技術(shù)融入到自己的影片之中。影片將后現(xiàn)代主義的波普顏色與電影糅合在一起，產(chǎn)生出一種令人耳目一新的視覺享受。除了波普效果的運(yùn)用，韋西·沙贊那庭還極力在畫面中渲染自然之美，綠水、青蓮、紅花、妙亭，這些大自然的樸素之美在影片中呈現(xiàn)得美輪美奐。除此之外，具有美國西部片特色的牛仔打扮、左輪手槍也出現(xiàn)在華麗的色彩布景中，美景與富有東方色彩的人物故事搭配在一起，成功展示了東西方不同文化元素的交融。

二、商業(yè)市場意識(shí)促進(jìn)電影產(chǎn)業(yè)崛起

由于80年代末泰國電影產(chǎn)量下降，電影放映廳數(shù)量減少了許多，好萊塢電影“入侵”后，隨之而來的是為了配合觀影需要興建的許多電影放映廳，海外影片帶來的吸引力，把已經(jīng)厭倦了肥皂劇情節(jié)的泰國觀眾吸引到影院觀影。2006年泰國廣告界的報(bào)告顯示，廣告投入成長最快的就是電影院，共達(dá)373億泰銖，增幅高達(dá)61.26%。廣告投入的迅速增長，為泰國本土電影提供了良好的市場，富有市場敏感度和商業(yè)手段的泰國電視廣告界人才是一支推動(dòng)泰國電影大眾娛樂化的生力軍。1997年泰國電影制作環(huán)境逐漸好轉(zhuǎn)后，曾經(jīng)從事商業(yè)廣告拍攝的新生代廣告人才成為第一批泰國商業(yè)電影的制作者。著名影片《鬼妻》的導(dǎo)演朗斯·尼美畢達(dá)是廣告導(dǎo)演出身，他的影片大量借鑒西方電影觀念，廣告導(dǎo)演出身的商業(yè)性讓他能夠敏銳地抓住受眾心理，懂得受眾的意圖。影片講述了一個(gè)在泰國家喻戶曉的傳說，泰國海邊的帕卡南小鎮(zhèn)住著一對(duì)年輕夫婦麥克和娜娜，妻子娜娜身懷六甲時(shí)，卻逢丈夫麥克被征兵去曼谷，兩人就此分離，娜娜在海邊傷心地看著麥克的船遠(yuǎn)去。日復(fù)一日，娜娜在海邊等待丈夫歸來，而麥克則身負(fù)重傷，被送去佛寺修養(yǎng)。傷勢好轉(zhuǎn)之后，麥克迫不及待地趕回家鄉(xiāng)，見到妻子和可愛的孩子，一家人終于可以幸福生活在一起。但是好景不長，鄰居見到麥克時(shí)，告訴他娜娜已經(jīng)在等待的過程中死去了。聽到真相，麥克原本不信，而多嘴的鄰居卻被殺死了，讓他開始懷疑他的枕邊人到底是誰……影片憑借導(dǎo)演朗斯·尼美畢達(dá)的準(zhǔn)確市場定位，敘事部分抓住了受眾心理，節(jié)奏緊湊、步步逼近的劇情符合受眾的觀影口味。與此同時(shí)，電影好萊塢式的細(xì)致拍攝，剪輯中嵌入泰國當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)，滿足了電影大眾化和娛樂化的氣氛。

三、本土化的電影包裝突出民族特色

民族特色是一個(gè)國家、一個(gè)民族特有的文化遺產(chǎn)。用現(xiàn)代化的電影制作技術(shù)拍攝本土化、民族化的泰國故事，是泰國電影“新浪潮”的一個(gè)明顯特點(diǎn)。泰國本土化特色影片中體現(xiàn)的泰國民族存在感，這對(duì)于國內(nèi)觀眾具有強(qiáng)大的號(hào)召力和感染力。同時(shí)，具有民族特色的影片也能夠滿足國外觀眾對(duì)亞洲多元文化知識(shí)產(chǎn)生的好奇心。在泰國，最能體現(xiàn)本土化特色的電影題材是歷史片，這類型影片重在重新演繹波瀾壯闊的泰國歷史。2001年，由泰國知名導(dǎo)演崔查勒姆導(dǎo)演的民族史詩巨作《蘇麗尤泰》問世，影片以16世紀(jì)阿龍塔亞國王王后蘇麗尤泰的一生為中心，生動(dòng)地表現(xiàn)了泰國皇室英勇抗擊緬甸入侵的故事。影片通過完整的敘事，謳歌了泰國人民勇敢抵抗外敵的民族意識(shí)和犧牲精神。2008年的電影《蘭卡蘇卡女王》斥資兩億元泰銖，有明顯的歐美大片風(fēng)范。這部民族史詩片場景宏大、布景華麗，表達(dá)了泰國人民強(qiáng)烈的自信心和民族自豪感，大有泰國電影即將享譽(yù)世界的意味。

泰國電影在商業(yè)化的電影手段簇?fù)硐虑娜会绕?，主要得益于泰國電影?duì)海外文化的借鑒，吸收了獨(dú)特的本土文化敘事策略。通過審視當(dāng)代泰國電影的崛起之路，對(duì)于我國國產(chǎn)電影的發(fā)展，應(yīng)該具有一定的借鑒意義。

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