赤裸前行·嚴禁調頭

自然對藝術家來說，是一本打開了的美學書籍，她不斷無疑，彭烈洪是一位真正的當代中國藝術家。

探索和建立當代中國藝術，是當前所有藝術者不可回避的共同責任。政府、學院、前輩大家、各路新銳及學者從各自的方面，做了辛苦的努力，但并沒有取得統(tǒng)一的共識?；蛟S，中國藝術之“當代”，本身就是隨時代行進的“變量”，因其“變”，因其“異”，故而可稱之為“當下”或“當代”。不同于許多披著“當代”外衣實則比“丑”曬“俗”的假藝術，不同于許多貌似標新立異實則拾歐美牙慧的“過時”藝術，也不同于借“實驗”、“先鋒”之名走“不斷革命論”、“新之崇拜”老路或靠滿足觀眾“窺私”心理無度挑戰(zhàn)底線而博取眼球和知名度的“偽藝術”，畫家彭烈洪直面此時、此在的紛紜與喧囂，浮華與困惑，搏斗于中西古今的群魔亂舞，奮力求索當下語境的油畫，勇敢扛起沉重的“中國當代藝術”創(chuàng)新之任。

從他的畫作，我們可以看到畫家對當下社會的深度融入與廣泛體驗：繁榮的物質，無處安放的精神，喧囂的都市，急速的城市化，膨脹的欲望，滿足的困惑，求之不得的渴望與羨慕嫉妒恨，忙碌、運動、速度，城市的交錯，中西的混戰(zhàn)，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的拼雜同體，高雅與極俗，巨富與貧瘠，狂飆突進與前路茫然，一波未來得及反應，一波又已劈頭而來，可以說，中國社會從未有如此的豐富和混雜、差異、多樣以及海納百川般的當下，每個人都被裹挾在這種空前混合的各路潮涌中，隨波翻攪得幾乎窒息不能思考，來不及思考，卻又在焦慮混亂中思考：這是什么時代，這是我們想要的嗎，我們還要什么，未來會怎樣？

作品《反像·系列》顯示了痛苦后的深度與有力：無論前窗有多少傳統(tǒng)或西方的泥塵與霧障，也無阻行者撥開灰霾，把其間的斑駁與彩點化作背景——勇往直前。因為我們懷著如鏡中裸露人體一樣向往凈土的無邪之心，我們拋下所有束縛與牽絆，以赤裸之心“遠去奔跑”，無顧無慮，盡情“舞蹈”。雖然路程會有“荒山”，有迷途，有“網阻”，但我們心有“轉經輪”，終會“化蝶”，迎接五彩和陽光，“走向新時代”。

《反像·系列》的語言創(chuàng)新也是獨一無二的，其融合中西、傳統(tǒng)于現(xiàn)代的勇氣和技巧令人贊嘆，畫面舉重若輕，化繁為簡，體現(xiàn)了四兩千斤的巧妙與神奇。在這里，許多看似不可能，甚至想都不敢想的、沖突對立的藝術元素打破了各自的壁壘，古代與當下，油彩與水墨，黑白與亮彩，抽象與具象，山水與人物，遠澹與特寫，淋漓與肌理，透明與厚重，虛空與寫實，被畫家的信手拈來，各就各位，馴服妥帖，渾然天成，使人目不暇接，驚愕不已，難以置信又覺得理應如此，原來藝術可以這樣。

藝術創(chuàng)新之難，唯有探索者自知，尤其在經歷“85新潮”的眾多興奮實驗、90年代以來各方冷靜探索和“美國式”當代藝術的效仿之后，似乎招數(shù)用盡，更難創(chuàng)新了。但是藝術不創(chuàng)新就意味著停滯和死亡，在當下許多畫家畏難而不敢創(chuàng)新、不能創(chuàng)新或以亂為新的現(xiàn)實之下，讓我們?yōu)閼阎嘧又牡漠敶囆g家彭烈洪喝彩，我們相信他的創(chuàng)新之路一定會如同畫面中的轉經輪一樣發(fā)出耀人的光彩，因為他追求中國當代藝術之心純潔得如佛心凈土，赤裸前行，且已決意“嚴禁調頭”。

三月初的成都，偶爾的春暖花開，但那屢溫暖來得很遲疑，還有點膽怯，但人們知道，溫暖會來，然后變成熱烈，再后來是盛夏。

坐在成都濃園藝術家村，魏山人的畫室里，聽魏山人一個人娓娓道他的繪畫，感覺和外面的天氣很相應，魏山人在上路了，就像春天在來的路上了一樣。

一閃身，就離開了二十年。魏山人，一個路過四川美院，但沒有進去的人，在人生的重要事項完成（工作幾十年了，可以離崗了；孩子長大成人）之后，重新踏上繪畫的道路，而這次的重新上路，是在整整離開二十年后。

魏山人說自己愛好美術的情結，一直繞在心里，隨著歲月，越來越強烈，到了寢食難安的程度。于是在2008年，離崗從川東來到成都。

“出來后，最重要的就是調整自己，看畫廊、看市場，尋找今后的方向。覺得自己還是很有希望，不會在繪畫上遜色。我專門租了工作室，要在藝術上，好好干一番事情?！?/p>

魏山人對自己很有信心。

“我的想法太多了”

剛坐下，魏山人第一句話就是“我的想法太多了。”也許是離開了二十年，重新回來，一種興奮，還有一種忐忑，很多的觀念，在撞擊著魏山人的頭腦。其中最重要的就是目前正在籌劃一個重要畫展。

“這個展覽共有十幾個畫家參加，他們大多數(shù)都是很有實力，有些已經在全國有影響。我們一直在忙這個畫展的籌劃，我們的信心很大。這批畫家都執(zhí)著于架上繪畫，不為外界所紛擾，他們力求真實的自我，述說曠達與糾結，探尋架上繪畫的出路。正因為有這樣的訴求，所以做起來很難很難。大家為操作模式和藝術文本而討論。去年就開始籌劃了，原定在今年三月推出的展覽，現(xiàn)在看來，只好延期了，但愿能盡快定下來?！蔽荷饺苏f他們對待這個畫展非常的嚴肅，大家創(chuàng)作作品都很用心。

“為了這個展覽，核心的十多個畫家，經常聚在一起商討，搞得很多人最近都沒有畫作品。我這里訂的畫，都一直往后拖了?！蔽荷饺苏f，這是個大事，因為重要，所以搞得很焦慮，很長時間了，都在專注這個事情。

這次畫展，估計有龐夢琨、陳明、胡峻滌、邱光平、肖克剛、羅發(fā)輝等目前很活躍的畫家參加。

魏山人表示，他一直學習研究西洋古典繪畫，心得頗多，所以底氣足。

過去魏山人一直很寫實，他說正在轉變繪畫的觀念。

現(xiàn)在畫壇流行一種中國式的表達。油畫也從完全的寫實，轉向寫意。傳統(tǒng)的寫實，速度很慢，現(xiàn)在加入寫意的成分，既是當下藝術表現(xiàn)的一種趨向，同時也很放得開，能充分表現(xiàn)內心地的意境。

“我的繪畫，關注人性的東西。一直以來，我就特別看重愛情。從小就喜歡愛情詩，裴多斐的：‘哪里有愛情，哪里就是天堂?！鬃拥模骸玫氯绾蒙??！瘜ξ矣绊懞艽?，我的很多畫，都在表現(xiàn)這個題材。過去英國式的禁欲和羅馬式的放縱，都不符合人的本性，我要找一個很好的切入點，不是為了表達性而繪畫，而是要從性這個題材中表達出一種較強的力量，傳達出自己內心的東西?！蔽荷饺诉@樣解釋自己的繪畫。

他說：“當代的有些作品，離本體的東西越來越遠了，不在意素描，也不在意色彩，一來就強調表達自己?，F(xiàn)在的美術教育，要重新審視很多東西，文藝復興時大師們的東西，現(xiàn)在丟得太多了?，F(xiàn)在的一些畫，連繪畫的語言都沒有，很多畫家都在做減法，減到油畫語言的存在都沒有了，這種走火入魔的現(xiàn)象，該引起警覺了?！?/p>

曾經年少

離開二十年，沒有正規(guī)的專業(yè)的訓練，但坐在畫室中，魏山人仍然對自己充滿自信。那曾經對美術的癡狂和對藝術的敏感，讓他相信，路就在腳下。

“啷個說呢？”魏斌撓了幾下自己的頭，悶了幾秒鐘，“我是一個很散淡的人?！?/p>

曾經教過美術、書法、音樂、生物、數(shù)學，都非常受學生們的歡迎。但還是想去繪畫。1984年去四川美院參加專業(yè)考試，從來沒有畫過石膏的他，面對考試，很快就進入了狀態(tài)，當時的很多考生，都圍過來看他畫石膏，魏山人繪畫考試過了！第一年教育局沒有批準，第一年的文化考試就泡湯了。

“第二年，我的書法作在重慶川美美術館展出，到美院的一件事情，讓自己的一生很是懊悔?！蔽荷饺诉@樣定義自己那時的選擇。當時約見，一位讀美院的朋友，他們正在畫人體寫生，朋友托他到沙坪壩送本書，等他把書送達，幾個小時后回來，看到那群學生還在畫畫，一個學生甚至不知道怎么下筆，老師畫的，他當時也沒有看懂。他當時就冒出了這個的念頭，在這里能學到什么東西？還不如自己畫。年少，讓他做出了一個今天看來影響很大的決定，不考美院了?；丶液?，就參加了東方美術學院電視函授學院學習。

對藝術的敏感，一直是支撐魏山人的動力。

上函授班，交作業(yè)時，他畫的寫生，老師以為是臨摹的作品，還告訴他，這個水平，不應該再臨摹了，應該直接畫寫生了。魏山人笑笑：“我在想，這是因為我畫的好的一個證明吧?！睂W習期間，他的成績都是優(yōu)異。1987年的時候，到北京、廣州等地看畫展，覺得別人畫的水平，和自己的差不多。當時工資只有40多元的時候，有畫廊給月薪1800元去當專職的畫師，但那時的觀念，覺得鐵飯碗不能丟，就沒有去。后來工作很忙，就很少繪畫了。

重新上路

“目前想的是，如何把畫畫好。不僅僅是掙幾個錢，把生活弄起走，那就太沒有意思了。泰戈爾的一首詩：鳥兒在天空飛翔，雖沒有留下痕跡，但已經作了飛翔?！蔽荷饺苏f。他笑著說，自己就是那只鳥，因為在繪畫的路上，。追求的就是這個狀態(tài)。

“我想把自己墻上的畫，都撕下來，有時，我都羞于看自己的畫，總是在不斷的否定自己。很糾結，現(xiàn)在開始清晰起來了，也許幾個月后，墻上就會有很多真正能表達我的畫掛在那里了?！蔽荷饺怂臀覀兂鲩T的時候，很有信心地說。

從魏山人給人的感覺，能深深的領會那個觀點：藝術跟熱愛、希望、夢想有關系。

就像葉永青最近表達的“我們這一代人，在短短30年之內，已經看到了開創(chuàng)者、參與者、顛覆者和終結者聚集一堂，這真是一個魔法時代。每個人都生活在那種明天會更好，明天會更強的明天美學里，每個生活在今天的人，都在為明天做事情?！?/p>

魏山人就是這種狀態(tài)，生活在對明天的強烈期盼中。