彭烈洪“新當(dāng)代”：突圍的反像

“新當(dāng)代”呼之欲出，不，應(yīng)該說已經(jīng)春意盎然，生機(jī)勃勃。

我和彭烈洪提出“新當(dāng)代”這個概念，是想喚醒更多的藝術(shù)家知道自己的處境和當(dāng)下空間，一起來思索中國當(dāng)代藝術(shù)家的出路和通道。我們認(rèn)為中國當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)入“新當(dāng)代”時期，“新當(dāng)代”揭開了中國當(dāng)代藝術(shù)的新紀(jì)元，意味著一個新時代的來臨。

“新當(dāng)代”這個概念的提出，非常有意義和價值，于是由彭烈洪做策展人，我做學(xué)術(shù)主持的“新當(dāng)代——中國青年藝術(shù)家邀請展覽”今年在北京鵝和鴨農(nóng)莊·國際鄉(xiāng)村藝術(shù)館舉行。彭烈洪提出了“新”的兩個層面：即“批判”與 “復(fù)興”。新當(dāng)代藝術(shù)批判的是中國當(dāng)代藝術(shù)中過熱、過激和虛假、丑惡的藝術(shù)形式；復(fù)興的是對中國本土文化的回歸與溯求。這也是新當(dāng)代藝術(shù)與當(dāng)代藝術(shù)的區(qū)別所在。以往中國的當(dāng)代藝術(shù)，中國人看不懂，外國人看不上。“藝術(shù)”是什么？藝術(shù)品市場是藝術(shù)的土壤，這片土壤中成長了很多藝術(shù)家，但是不接地氣。我同意彭烈洪的觀點，我看重的是“新當(dāng)代”藝術(shù)家反思之后的思想和理性，在前進(jìn)中的探索性，藝術(shù)要進(jìn)行革命，首先是藝術(shù)家要革自己的命，擺脫西方當(dāng)代藝術(shù)的緊箍咒，體現(xiàn)民族、本土、自我的真實價值，新當(dāng)代藝術(shù)家依然要保持文化個性和品格，藝術(shù)的出路在于“革命”和突破，新當(dāng)代的可貴正是這一點。

彭烈洪是“新當(dāng)代”藝術(shù)家的代表之一，他的“反像”系列作品就是“新當(dāng)代”值得研究的作品，他提出“禁止調(diào)頭”不僅僅是“反像”的一個主題，也是中國青年藝術(shù)家一種理念和信念的體現(xiàn)，是新當(dāng)代藝術(shù)家開始崛起的標(biāo)志，新當(dāng)代藝術(shù)家在出發(fā)，在前進(jìn)，在探路。禁止調(diào)頭是新當(dāng)代藝術(shù)群體的一句宣言，非常響亮?！靶庐?dāng)代”的概念是當(dāng)代之后，是在時間、觀念、學(xué)術(shù)上的定義，很適時，很清晰。彭烈洪是一位才華橫溢的青年藝術(shù)家，他的作品前衛(wèi)中增加了冷靜，實驗中減少了沖動，探索中減少了盲目，選擇探索和革命，肯定、否定、肯定、否定，在多重審視之后，開始審視自己的內(nèi)心。他在現(xiàn)實中透視、反思、突圍，再現(xiàn)了難以言喻的美，沉積之后，痛感之后，進(jìn)入全新的意境。他所表達(dá)的不僅僅是自己的思想，而是一代人的社會反思，是對時代記憶的回放和醒悟，是對現(xiàn)實的批判和吶喊，就像強(qiáng)臺風(fēng)一樣橫掃了陳舊的固守。

彭烈洪其實是一位思想者，他用繪畫語言闡述、總結(jié)和記錄了時代之中不能忘卻的記憶。他的思想，在反光鏡上閃爍，并通過鏡中的各種影像，無論是清晰的還是模糊的，無論是動感的還是靜止的，在反光鏡上的凝固成為了永恒的定格?！胺聪瘛毕盗凶髌肥菍Ξ?dāng)代藝術(shù)的反光，也是對社會的反光，更是對情感的反光。也許在反光鏡中才能真正看清世界，看清自己。有突破光影的效果，他利用反光鏡這個因素，精心地在鏡面上布置最為深刻的懷念和憂傷，這種效果是驚人的，又是立體的。他完成的“反像”系列作品給我們一種奇異的視覺盛宴和青春的激情涌動，他這一階段作品都與“新當(dāng)代”有關(guān)，他在處理鏡面關(guān)系與空間性質(zhì)上特別講究，顯示了他對空間維度和秩序的探索。整體而言彭烈洪的表現(xiàn)圖式時尚，先鋒，前衛(wèi)，有著動感的視覺效果，通過萬物的形，展示新的審美意識，觀念與形心達(dá)成默契，對當(dāng)代城市生活零零總總進(jìn)行批評和警示，體現(xiàn)了擔(dān)當(dāng)和使命。我知道他依舊在審視自己的內(nèi)心，在尋找真正屬于自己的方向和未來，我期待并祝福他。

雁西：你如何評價中國當(dāng)下的“當(dāng)代繪畫”？你認(rèn)為存在的問題是什么？

彭烈洪：近年來，隨著人們審美情趣的提高和藝術(shù)投資理念的日趨成熟，當(dāng)年被炒得熱火朝天的當(dāng)代藝術(shù)開始沉靜下來，而其中那些獵奇、過激和丑惡的藝術(shù)形式曇花一現(xiàn)。當(dāng)代藝術(shù)的泡沫破滅了，被一批偽藝術(shù)家踐踏過的中國藝術(shù)界一片狼藉。在經(jīng)歷“85新潮”的眾多興奮實驗、90年代以來各方冷靜探索和“美國式”當(dāng)代藝術(shù)的效仿之后，似乎招數(shù)用盡，更難創(chuàng)新了。許多披著“當(dāng)代”外衣實則比“丑”曬“俗”的假藝術(shù)，不同于許多貌似標(biāo)新立異實則拾歐美牙慧的“過時”藝術(shù)，也不同于借“實驗”、“先鋒”之名走“不斷革命論”、“新之崇拜”老路或靠滿足觀眾“窺私”心理無度挑戰(zhàn)底線而博取眼球和知名度的“偽藝術(shù)”。

雁西：你的繪畫有什么特色？你如何評價自己的繪畫語言？

彭烈洪：我既恪守用純正的油畫語言進(jìn)行視覺形象的創(chuàng)造，又堅持到大自然中捕捉創(chuàng)作題材和靈感，很多創(chuàng)作充分展現(xiàn)現(xiàn)實的文化魅力和大自然的風(fēng)韻神采。在傳統(tǒng)藝術(shù)基礎(chǔ)上進(jìn)行當(dāng)代探索，既不拋棄傳統(tǒng)又能結(jié)合當(dāng)代觀念、科技、材料等各種新的東西，效果既有當(dāng)代構(gòu)成意識又包涵中國傳統(tǒng)藝術(shù)中能結(jié)合的元素和內(nèi)容。這樣的理念，一方面體現(xiàn)出新當(dāng)代藝術(shù)的時代性和創(chuàng)新性，又指出了藝術(shù)是離不開她的本土性和民族性，離不開她的土壤和本源?！斗聪瘛獓?yán)禁調(diào)頭》《化裝舞會》等，將青年男女形象置于汽車反光鏡中，其構(gòu)思與視覺群像富有新意?！都佑?2》表現(xiàn)綠茵場上女足球運動員圍成圓圈合力加油的瞬間場面，造型和視覺效果均富有新的審美力量。

雁西：你的繪畫中主要想表達(dá)什么？為什么要用這種方式？它具有可代替性嗎？

彭烈洪：對當(dāng)下社會的深度融入與廣泛體驗，繁榮的物質(zhì)，無處安放的精神，喧囂的都市，急速的城市化，膨脹的欲望，滿足的困惑，求之不得的渴望與羨慕嫉妒恨，忙碌、運動、速度，城市的交錯，中西的混戰(zhàn)，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的拼雜同體，高雅與極俗，巨富與貧瘠，狂飆突進(jìn)與前路茫然，一波未來得及反應(yīng)，一波又已劈頭而來，可以說，中國社會從未有如此豐富和混雜、差異、多樣以及海納百川般的當(dāng)下，每個人都被裹挾在這種空前混合的各路潮涌中，隨波翻攪得幾乎窒息不能思考，來不及思考，卻又在焦慮混亂中思考：這是什么時代？這是我們想要的嗎？我們還要什么？未來會怎樣？

作品《反像·系列》顯示了痛苦后的深度與有力：無論前窗有多少傳統(tǒng)或西方的泥塵與霧障，也無阻行者撥開灰霾，把其間的斑駁與彩點化作背景——勇往直前。因為我們懷著如鏡中裸露人體一樣向往凈土的無邪之心，我們拋下所有束縛與牽絆，以赤裸之心“遠(yuǎn)去奔跑”，無顧無慮，盡情“舞蹈”。雖然路程會有“荒山”，有迷途，有“網(wǎng)阻”，但我們心有“轉(zhuǎn)經(jīng)輪”，終會“化蝶”，迎接五彩和陽光，“走向新時代”。

《反像·系列》的語言創(chuàng)新也是獨一無二的，其融合中西、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的勇氣和技巧結(jié)合，畫面舉重若輕，化繁為簡，體現(xiàn)了四兩千斤的巧妙與神奇。在這里，許多看似不可能，甚至想都不敢想的、沖突對立的藝術(shù)元素打破了各自的壁壘，古代與當(dāng)下，油彩與水墨，黑白與亮彩，抽象與具象，山水與人物，遠(yuǎn)澹與特寫，淋漓與肌理，透明與厚重，虛空與寫實，信手拈來，各就各位，馴服妥帖，渾然天成，可以使人目不暇接，驚愕不已，難以置信又覺得理應(yīng)如此。

雁西：你的繪畫是否能夠充分表達(dá)你的觀點？你認(rèn)為哪些方面有待改進(jìn)或有空間？

彭烈洪：我的繪畫基本能表達(dá)我的觀點，在油彩與水墨，黑白與亮彩，抽象與具象的探索上需要不斷研究，不斷實踐，爭取做到天人合一，輕松自如。

雁西：你和你的繪畫是一種什么樣的關(guān)系？你為什么用繪畫來創(chuàng)作？你有可能放棄繪畫嗎？為什么？

彭烈洪： 繪畫是我一輩子理想上最大追求，也是情感最真摯的表達(dá)和宣泄，繪畫是我心靈的生命。繪畫最能直接抒發(fā)想法，最容易傳達(dá)并最快展現(xiàn)，所以運用繪畫的方式創(chuàng)作。永遠(yuǎn)不會受任何因素的影響放棄繪畫。

雁西：繪畫在你的藝術(shù)創(chuàng)作中占什么樣的比重？有什么樣的關(guān)系？

彭烈洪：詩歌、散文、繪畫構(gòu)成我的藝術(shù)生活，但繪畫是我的藝術(shù)創(chuàng)作的主要形式，它們是相輔相成的關(guān)系。

雁西：你認(rèn)為未來的繪畫會怎樣發(fā)展？你理想中的當(dāng)代藝術(shù)是什么？

彭烈洪：未來的繪畫還是會多元發(fā)展，多種形式共存。我理想中的當(dāng)代藝術(shù)即“批判”與 “復(fù)興”。批判的是中國當(dāng)代藝術(shù)中過熱、過激和虛假、丑惡的藝術(shù)形式；復(fù)興的是對中國本土文化的回歸與溯求。

雁西：你如何看待中國的傳統(tǒng)繪畫？你的繪畫和傳統(tǒng)有什么聯(lián)系？為什么？

彭烈洪：中國的傳統(tǒng)繪畫有著獨特藝術(shù)魅力，體現(xiàn)和反映著中國幾千年的文化傳承和審美追求。我的繪畫一直在探索和研究中國繪畫的傳統(tǒng)元素與油畫藝術(shù)語言的結(jié)合，尋求它們之間的魅力聯(lián)系。我們對于當(dāng)代藝術(shù)的研究應(yīng)該站在中國層面，應(yīng)該從中國文化的本土性、民族性中吸收養(yǎng)分，并融入其中，使之成為其精髓與靈魂。民族的才是世界的，我們應(yīng)該走自己的繪畫特色之路。

雁西：你繪畫的收獲或突破？還需要在哪些方面進(jìn)一步實踐和探索？

彭烈洪：目前我的繪畫，除了風(fēng)景寫生上已經(jīng)具備了自己的個性，即特別注重審美意境的創(chuàng)造，大自然中捕捉創(chuàng)作題材和靈感，結(jié)合中國傳統(tǒng)水墨山水的構(gòu)成、寫意表達(dá)。還在其他創(chuàng)作上作了新的探索，《反像——嚴(yán)禁調(diào)頭》《化裝舞會》等，將青年男女形象置于汽車反光鏡中，其構(gòu)思與視覺群像富有新意?！都佑?2》表現(xiàn)綠茵場上女足球運動員圍成圓圈合力加油的瞬間場面，造型和視覺效果均富有新的審美力量。當(dāng)然在繪畫題材的表達(dá)應(yīng)該還需要放眼更寬，更廣泛的、具有典型時代特征和當(dāng)代意識的主題。

雁西：你怎樣看待今天的繪畫市場？你對藝術(shù)市場化的趨勢怎樣看？

彭烈洪：今天的繪畫市場是冷靜和理性的，這也是藝術(shù)商業(yè)化應(yīng)該趨向良性發(fā)展的必要，更有利于促進(jìn)藝術(shù)與市場的正常穩(wěn)步成長。目前藝術(shù)市場應(yīng)該是把目光放在真正研究或者潛心于藝術(shù)探索的藝術(shù)家們上，他們才是將來健康的藝術(shù)市場下作品的主宰。

雁西：作為一名藝術(shù)家你覺得最重要的是什么？你所認(rèn)為的重要性是如何把握的？

彭烈洪：作為一名藝術(shù)家，我覺得從藝者除了自身的真誠藝術(shù)表達(dá)，更應(yīng)該有藝術(shù)本真的擔(dān)當(dāng)和社會的責(zé)任感。通過作品來體現(xiàn)美，傳達(dá)社會的狀態(tài)，鼓舞人類文明的進(jìn)步，警示丑惡的黑暗。

雁西：你如何看待藝術(shù)中的批評性？你的自我批評表現(xiàn)在哪里？

彭烈洪：藝術(shù)作品的存在，本身就有其現(xiàn)實的批評性，無論美丑，它都是相對而言。我的自我批評恰恰表現(xiàn)在我的作品里，那些對比，那些矛盾，正體現(xiàn)了我矛盾的心理。