淺析蘇州博物館用色的精妙之處

摘要：蘇州博物館作為一座現(xiàn)代化大型博物館，其設計滿足了我們對于博物館的實用要求和審美要求。在其成功的設計表達中，色彩設計的作用舉足輕重。而蘇州博物館的建筑用色根本上只使用了黑與白這兩種顏色。本文將從蘇州博物館的用色與其存在的大環(huán)境、宋代文人士大夫的情懷、廣大民眾、展示主題和文物以及傳統(tǒng)山水畫這5方面的關系入手，闡釋其簡單用色背后的深層含義，淺析蘇州博物館用色的精妙之處。

關鍵詞：蘇州；博物館；用色；黑白蘇州博物館作為保護和傳播江南地區(qū)文化的載體與媒介，其重要性毋庸置疑。而作為一座坐落于歷史名城中的現(xiàn)代建筑，如何在保留自身特色的基礎上最大限度地融合到傳統(tǒng)環(huán)境中，是蘇州博物館設計上的難點，也是亮點。這其中，蘇州博物館的色彩設計起著至關重要的作用。針對其簡化到極致的黑、白用色，本文將從5個方面逐一闡釋。

1與大環(huán)境相協(xié)調(diào)

建筑要滿足相應的使用要求，其建造的形制、過程和使用材料都會受到當?shù)刈匀画h(huán)境的約束。傳統(tǒng)的江南民居在建造和演化過程中選擇并保留了黑瓦白墻。這是由于黑瓦本身具有遠勝于草木的防火性能。同時作為屋頂?shù)拇罱ǎ漪~鱗狀的擺放形式既可迅速排水又能通風換氣。而白墻的原料石灰，本身有很好的反射作用，且有防止蟲蛀和遇水不壞的特性。蘇州博物館的設計，在最初的選址階段就決定了它要與周圍的傳統(tǒng)民居相融合。所以選擇黑白搭配是符合江南建筑粉墻黛瓦的大背景的。

2反映宋代文人士大夫的情懷

蘇州博物館的用色取自蘇州園林之中，而蘇州園林發(fā)展于春秋，至宋代進入成熟期，在建園和用色方面都曾受到宋代文人以及士大夫階層的思想的影響。當時的文人由于受到宋代高度集中的君權專制的束縛，往往收斂起狂放不羈的性格，推崇修身治國之道。然而他們的潛意識卻崇尚淡泊平和、清靜無為，反對浮華怪誕、過分拘泥。所以成熟發(fā)展于宋代的蘇州園林，在色彩的選擇上回避色彩的強烈對比，更常見清新自然、平淡素雅的黑白搭配。

3和諧共生，平易近人

黑、白兩色在傳統(tǒng)中國的封建禮法中是最為普級大眾的顏色，也就是最包羅萬象、平易近人的顏色。作為面向社會公眾、傳播傳統(tǒng)文化知識的載體——博物館選取這種絕對平民化的顏色與我國大力倡導發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)，豐富人民精神文化生活的理念是相協(xié)調(diào)的。黑與白搭配，可以很好地包容各種顏色，是以靜制動之法。使得每一個來到館內(nèi)瀏覽參觀的觀眾都可以作為不同的色彩和諧統(tǒng)一地融合到蘇州博物館中。而蘇州博物館的色彩給人的印象也會隨著館內(nèi)流動人群的色彩變化而變化，從不刻板重復，也就接納了更多的觀眾在館內(nèi)駐足，達到實用功能的極大滿足。

4突出展示主題和文物

在展示空間設計中，色彩直接或間接地服務于展示主題。而博物館作為展示空間中一種長久性的空間，其色彩的選擇和構成是以展品為核心的。即要在遵循通用色彩構成原理的條件下，將展品、展示設備、展示空間和光等多種因素綜合地安排在三維空間之內(nèi)，從而達到烘托展示主題和展品的功效。在這個色彩配置過程中，要弱化展示設備、空間和光給人的色彩沖擊，才能更好地突出主體展品及其深厚的文化內(nèi)涵。這就要求博物館的色彩不能給人以產(chǎn)生強烈的心理暗示。用這個準則來衡量，黑與白的色彩搭配，對于蘇州博物館內(nèi)陳列的玉器、瓷器、書畫等眾多色彩清淡潤澤的展品來說就是最“發(fā)乎情，止乎禮”地選擇了。

5與山水畫結合，營造傳統(tǒng)文化意趣

我國傳統(tǒng)山水畫發(fā)展于唐，曾繁盛一時，如今卻受到多種新型藝術形式和技法工藝的沖擊。本著傳承和弘揚民族文化、保護和吸收傳統(tǒng)藝術的宗旨，貝聿銘先生在蘇州博物館的設計中巧妙地運用黑白色將傳統(tǒng)山水畫同建筑藝術和抽象藝術做了融合。

（1）將傳統(tǒng)山水畫與建筑藝術結合。蘇州博物館的設計中，山水畫的美與意境被引入到了凝固的建筑藝術里，將建筑進行了繪畫性處理。整個蘇州博物館的建筑外觀運用的黑白搭配，似一幅展開的山水畫。初看如同大寫意，潑墨揮毫。有墻面大片的“留白”背景讓人聯(lián)想成或水，或山，或云氣；也有建筑結構上濃淡不一的墨色富于靈動變幻。再看館內(nèi)各處精心設計的建筑小品，如同山水畫中加入的工筆白描。最為典型的可以看到主庭院中以米芾山水為藍本設置的片石假山和主館室內(nèi)空間中加入的疊水。水流有聲，讓穿梭其中的人產(chǎn)生“人在畫中游”之感。

（2）將傳統(tǒng)山水畫與抽象藝術結合。將中國山水畫無形的空間營造和抽象藝術有形的構成元素組合在一起，是蘇州博物館設計的又一亮點。在造型上，蘇州博物館大量運用了抽象藝術的幾何元素。建筑的外立面多以三角形為主體，兼用矩形、六邊形、菱形和圓形等形體拼接組合而成。整體建筑具有平面構成的律動和抽象藝術簡潔直觀的特點。但在顏色的使用上，蘇州博物館沒有選用抽象藝術中常見的具有強烈暗示的鮮艷色彩，而給建筑外立面賦予了黑與白相間的顏色。這就在滿足整體建筑空間營造中國山水畫意蘊的同時，加入了幾何元素的嚴謹規(guī)整，使得建筑本身更有張力。有形與無形作為矛盾的對立面，又在空間中以造型和顏色互相取長補短?？偟膩碚f，蘇州博物館的整個建筑空間不是生搬硬套一幅山水畫，而是呈現(xiàn)了傳統(tǒng)山水畫無窮的韻味和含蓄的詩意。作為現(xiàn)代技術工藝、審美標準與傳統(tǒng)中國藝術的重組再現(xiàn)，蘇州博物館是一次較為成功的嘗試，也為中國傳統(tǒng)山水畫找到了新的表現(xiàn)形式。

6小結

建筑的初衷是為了滿足實用需求，但好的建筑要在實用的基礎上具有一定的審美價值。這就要求建筑本身的藝術性要高于同時代的一般水平，才能在經(jīng)年累積的時間里依然可以充當民眾的審美導向。蘇州博物館的色彩設計就在滿足博物館基本陳列和參觀的需求外，做出了有意義的探索。參考文獻：

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[3] 張培穎，戚序.色彩：城市文脈保護的重點[J].藝術探索，2010（04）.作者簡介：王麗（1988—），女，山西太原人，在讀碩士，研究方向：設計藝術學。