《中國瓷》：閃光的碎片

耿林莽

蟬是夏季的歌者，她的沒完沒了的贊歌熱情充沛，可惜的是她只能“永遠腔調(diào)一致地作‘知了知了的重復(fù)”，再有耐心的聽者也不能不感到厭煩。詩人則不同，他必須“不斷地脫去一件一件已陳舊了的蟬蛻的緊身衣”。在散文詩這一年輕的文體中，一些規(guī)范，一些美學(xué)定式，一些創(chuàng)作習(xí)慣已日趨成熟，以至于凝固，甚至僵化。這便帶來了危機?？寺⌒?、雷同化現(xiàn)象，在一條狹窄的題材小徑上擠來擠去的狀態(tài)依然存在，藝術(shù)風(fēng)格上共性淹沒了個性的缺點，也屢見不鮮。在這樣的“生態(tài)環(huán)境”下，呼喚創(chuàng)新、突破，對勇敢探索者的期待便是很迫切的了。于是，我們迎來了唐朝暉。他從上世紀90年代進入這一領(lǐng)域之后，便致力于“嘗試著散文詩寫作的各種可能性”。最近，又出版了一本新書《通靈者》，其中有散文，也有散文詩。讀過之后，我感到異常振奮，便想就其中最重要的一個大型散文詩組《中國瓷》的讀后印象，談一點粗淺的感受。

什么是“通靈者”，對于這個頗為陌生的詞語，朝暉有一個說法：“通靈的時刻是幸福的，空間不再是單一地向一個方向奔跑。過多的理性禁錮著我飄揚的文字、合理合法的思辨”。這便為我們進入和理解他的《中國瓷》所采取的一些散文詩寫法上的創(chuàng)新，提供了重要的提示。在這一大型的片斷組合中，沒有統(tǒng)一的、連貫性或連續(xù)性的主題，以及嚴密的結(jié)構(gòu)，各個節(jié)段是彼此分立、各自為政的。這就將歷來散文詩的既有框架，許多的約束掙脫了，詩緒伸展的空間“不再是單一地向一個方向奔跑”，而是取得了四面輻射、多向延伸的自由。散文詩已然形成的一些規(guī)范，大都是可行的，必要的，但都不是絕對的。一旦“絕對化”，歷久而不演變發(fā)展，便有變質(zhì)為“禁錮”的危險。在這里，涉及到一個重要的問題，便是詩人自己原生態(tài)的諸多感受，那些是可貴的創(chuàng)作靈感（通靈者的“靈”，似也可視為靈感的閃現(xiàn)），以及由之而滋生的個性化“飄揚的文字”，乃是彌足珍貴的藝術(shù)生命的元素，當她一旦遭遇“禁錮”，便可能變形、失真，以至被扼殺。朝暉在《中國瓷》中的探索與創(chuàng)新，其精神核心在于自由，或叫隨意性。從格律詩到自由詩，從自由詩到散文詩，一條發(fā)展的軌跡正是沿著“自由”，或叫“隨意性”的爭取而延伸的。所以，我認為散文詩的散文因素之根，便是這個“隨意性”的正確運用，朝暉的探索中，凡屬成功的篇目，無不得力于此。

“請習(xí)慣聽故事的人走開，這里沒有故事，只有生命的回音”，朝暉這樣說。沒有完整的故事、突出的“主題”、碎片化，乃是這個組詩的重要特色。為什么命題為《中國瓷》，未找到答案，我想，瓷是堅硬的，也是漂亮的、光滑的，以此來看的作品，包括語言特色，我找到一句話：“用極端的詞和內(nèi)在的力來寫句子”，這是否有著“瓷”的質(zhì)地在？因而，我以為他的《中國瓷》，或有其象征意義。但這些瓷很少完整的器皿，大都是瓷的碎片。碎片化，是他為了適應(yīng)“隨意性”、瞬間性，取得高度自由的一種選擇。每一粒都是閃閃發(fā)光的珠子，未必要串成一條珠鏈。她們便放置在您的面前，請任意挑選，自由欣賞吧！

在童年的老屋里醒來，窗外的山茶花開了。白色的，一大簇。（42）

僅僅是一個鏡頭，便營造了一種意境，美的一瞬間，連一個多余的字也沒有，唯此方是單純與純凈。

為什么要選擇天堂？

因為我們的土地……

太臟……（105）

簡約化，極度的精煉。然而，她的指向性，她的思維空間，卻無限廣闊。

每天，都不想出門。

早上不出門。

中午喝杯水。

下午，在文字的山谷，休眠不醒。

人潮讓人孤獨。（51）

明白如話，質(zhì)樸已極。原是平淡無奇的日常生活的流水賬，卻因一句“人潮讓人孤獨”陡然驟升為一個時代的“寫真”。好一個“人潮讓人孤獨”，一字抵千金。

十分佩服朝暉善于從瞬間捕捉閃光的珠璣的本領(lǐng)，一粒詩的珍珠，在泥沙中藏身，唯敏感的詩人能夠發(fā)現(xiàn)，并以其高度精巧的語言，汰除冗余，簡約突出地呈現(xiàn)在讀者面前，不由不讓你眼為之一亮。

藍色，短發(fā)。藍色短上衣，亮在街口。

短發(fā)，散落。

速度遽然，藍色飛起來。在一秒鐘里奔跑，橫過斑馬線。

綠燈滅黃燈停紅燈亮的轉(zhuǎn)換空間里，你從眾多顏色中跳出來，速度的色彩一閃而過，藍色填滿了這截時空。

你跑進對面的人群，

消失。

藍色，僅僅是“藍色短上衣”街頭高速的一閃，然后消失，速度在“現(xiàn)代化”時代的一粒閃光，如此而已，沒有什么“深文大義”，主題思想之屬，然而她是詩，詩的一瞬間的閃光，便已足夠。

玻璃迷糊。雨一滴滴落下，疏疏地盛開，看著我。它們肯定想告訴我一些什么事情：

它們在寫一個字？還是一個意會？

雨水與我一起沉思著，面對面，比畫著。

我還是不懂。

雨繼續(xù)落在窗玻璃上，

人與雨的面對，一葉窗玻璃，這里不過是現(xiàn)代人與大自然的一次默然的對視而已，讓我想起了李白面對月光時的“對影成三人”。朝暉看雨卻失去了李白賞月的閑適，“我還是不懂”，是否隱含著現(xiàn)代人的某種尷尬與無奈呢？

我們讀過太多現(xiàn)代旅游詩，每有似曾相識之感。朝暉的《中國瓷》里有一節(jié)，是寫同里的，卻完全是另一種格調(diào)：

只有深夜，才能流出同里小鎮(zhèn)的名字。

一滴水，從小鎮(zhèn)的這一頭，響到那一頭。河水延伸著夜的長度，滴下去，開成一朵花。

一滴水，小鎮(zhèn)，還有花辯，蕩漾著，微微地含羞展開，芳香體味著小鎮(zhèn)的寧靜。

晚上十點，手印喚醒柳枝。

滴水的同里，從清脆聲里出來，落響零點的秒鐘。

一滴水繼續(xù)清靈地響著，潤著同里小鎮(zhèn)的沉寂：

百年的青磚白線。

我浸在一滴水的同里。

夜里的一滴水，一朵花，小鎮(zhèn)醒來。

沿著她微微的呼吸，走進她的掌心和指尖橋。

“一滴水，小鎮(zhèn)，還有花瓣”，這便是同里？問題恰在于此。詩人不必被“物”牽著鼻子走，人云亦云，乃是雷同化的通病。從我出發(fā)，只寫我自己獨特的感受。自由，選擇的自由與表現(xiàn)的自由，是詩人發(fā)揚個性化特色的奧秘所在。在共性的既有空間加進個性的東西，對于散文詩人來說，是十分重要的責(zé)任所在，也是道德與良知的體現(xiàn)。朝暉在他的不少詩篇中，都取得了可喜的成果，值得我們認真借鑒。