淺析圖像時代背景下我國油畫的民族化

【摘 要】伴隨著科技的不斷進步，各種攝像技術蓬勃發(fā)展，我們所處的世界逐漸地被“圖像化”，我們所處的這樣一個時代稱之為“圖像時代”。受到“圖像時代”的影響，各種形式的繪畫藝術都受到不同程度的影響，油畫也不例外。在圖像時代之下，繪畫藝術更多地向民族化的方向靠攏和發(fā)展，才能夠保持長久的生機和活力，在圖像時代綻放異彩。本文以中國油畫為例，從民族精神、民族文化符號、民族審美幾個角度來探討油畫的民族化。

【關鍵詞】圖像時代；油畫；民族化

引 言

中國油畫并不是在本土發(fā)展起來的，它是中國的傳統(tǒng)繪畫和西方油畫相結合的產(chǎn)物。在中國的油畫藝術之中，不僅融入了西方繪畫的藝術內(nèi)涵，還彰顯了中國繪畫藝術的民族化。在圖像時代的背景下，中國的油畫藝術想要獲得更好的發(fā)展，凸顯繪畫表現(xiàn)中的民族化無疑是一種很好的選擇。

一、當代中國文化時代背景

油畫的繪畫藝術形式發(fā)源于西方，是西方代表性的文化藝術體現(xiàn)形式。油畫藝術引入中國之后，經(jīng)歷了一個漫長的反思發(fā)展的過程，逐漸在其中融入中華民族的自然觀念和民族審美觀念，逐漸形成了富有中國特色的油畫藝術。中國的油畫藝術兼具中國的個性化特點和世界性的多元化特點，既包含中國傳統(tǒng)的文化、習俗、傳統(tǒng)器物等，又包含西方傳入的油畫藝術內(nèi)涵和世界文化精髓。

在圖像時代的背景下，各種攝像和呈像技術飛速發(fā)展。在屏幕上呈現(xiàn)的圖像更加清晰、更加明亮，對比也更加強烈，通過投影和巨幅噴繪技術，可以將畫面的尺寸盡可能地放大。圖像所帶來的強烈的視覺沖擊力，吸引了越來越多的人關注，震撼的視覺和感官刺激都是傳統(tǒng)的油畫所無法比擬的。更多的人愿意去體會科技所帶來的感官沖擊，而無暇靜下心來去體會一幅油畫作品中的意境之美。新時期的油畫藝術，想要獲得更多的發(fā)展，得到更多受眾的肯定，就要在其他方面獲得人們的認可，尋找人們內(nèi)心的共鳴和最根本的認同，也就是油畫藝術的民族化。

二、基于中國當代油畫創(chuàng)作的正解

在圖像時代的背景之下， 有的中國油畫作品急于做出突破，并沒有真正地領悟民族精神的內(nèi)涵所在，油畫在表面上大量地運用了中華民族的文化符號，如臉譜、青花瓷，等等，而實際上并沒有表現(xiàn)出中華民族所獨有的氣質(zhì)。只是在形式上尋求所謂的“突破”，實際上只是利用中華民族的文化符號來取悅觀賞者，不能在畫面上真正表現(xiàn)民族精神和民族風貌。還有極少數(shù)的畫家，受到市場經(jīng)濟的影響，用商業(yè)的頭腦來考慮繪畫藝術，變得急功近利，使得創(chuàng)作出來的繪畫作品更加遠離了民族文化。

同樣，我們能夠看到一些優(yōu)秀的畫家巧妙地對民族文化符號進行了運用，將形式、存在、實用有機地結合在一起，所運用的民族文化符完美地詮釋了中華民族文化的價值。在當代的畫家之中，有著許多杰出的藝術家善于對民族文化符號進行運用，他們的作品運用文化符號進行表達，所表現(xiàn)出來的情感讓人心領神會。其中最具代表性的就是呂勝中的小紅人的造像，在大師的筆下，每一個小紅人都是頂天立地、四肢舒張、面向觀眾，完美地詮釋著各地最為原始的民族文化，仿佛將觀賞者帶到了蒙昧的遠古時代。還有畫家張曉剛，他筆下的“血緣”和“綠墻”系列，都是非常經(jīng)典的作品，很容易將觀賞者帶入歷史的氛圍之中，讓人們在其中細細品味遠古的記憶。

三、中國油畫民族化路徑分析

（一）借助民族精神來體現(xiàn)油畫的民族化

民族精神是每一個民族的精神脊梁，對于每一個民族的發(fā)展都是十分重要的。每一個民族的整體，都是由民族中千千萬萬個個體所組成的，每一個個體在人的性情上又都有著不同的差異，但是長久生活在一起的民族群體有著共同的民族信仰，受到相同的道德文化的約束，從而使這些不同的個體有了相同的民族意識和民族認同感，進而產(chǎn)生了每一個民族的民族精神。雖然社會在不斷地發(fā)展變遷，但是民族精神卻一直在潛意識之中影響著這個民族的思想和行動，這種影響，在圖像時代下也同樣是不會改變的。

在現(xiàn)代的繪畫作品之中，有很多成功的例子，在繪畫作品之中很好地展現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)文化的氣質(zhì)。比如畫家尚揚的繪畫作品，就具有濃厚的中國傳統(tǒng)文化氣息。尚揚的黃土系列作品，將炎黃子孫獨有的氣質(zhì)彰顯得淋漓盡致，是具有中華民族精神的油畫作品的典型代表。還有尚揚筆下的風景系列，也具有濃濃的中國情味，具備中華民族特有的氣質(zhì)和情感。還有一個具有代表性的作品，畫家曹吉岡的《滄海如山》，在畫面的處理上，曹吉岡采用了大量的焦黑色，但是在接近山脈的暗部卻出人意料的使用了冷色調(diào)，而且運用異常豐富的色調(diào)對空中的云彩進行了處理，對畫面中心的雪山進行了明顯的突出處理，使得雪山異常的光彩照人，縱觀整幅作品，可以充分地感受到大自然力量的神奇與偉大。這樣的油畫作品，其中蘊含著啟迪人的心靈，激發(fā)人們奮發(fā)向上的中華民族精神，將優(yōu)化材質(zhì)所展示出的獨有的質(zhì)感和中國人獨特的審美情趣完美地結合在了一起。不僅彌補了材質(zhì)本身的缺陷和色彩上的不足，還讓人享受到了視覺上的暢快淋漓。

（二）借助民族文化符號來體現(xiàn)油畫的民族化

每一個民族的文化符號都有著其獨特的象征意義，構成文化符號的元素并不是單一的，其中包含著形式、存在、實用等多種元素。其中最淺顯的屬于形式層面，能夠提供某一特定事物的信息，或者是暗示某種現(xiàn)象將要發(fā)生。從實用的角度講，文化符號產(chǎn)生于社會契約關系之中，并不屬于約定俗成的范疇，但是從其存在的意義的角度看，其存在的意義與其所處的環(huán)境有著密切的關系，受到當時特定情境的影響，代表的是民族符號的深層結構。民族符號的形式意義，需要經(jīng)歷一個漫長的過程才能夠形成，取決于當?shù)孛褡鍌鹘y(tǒng)的建筑、服飾以及一系列的裝飾，同時受到宗教信仰、風俗人情、地方曲藝等民族文化活動的影響，是該民族在長久的生產(chǎn)生活中所保留下來的文化精華。在某種意義上講，民族的文化符號是不能夠脫離民族的文化環(huán)境而單獨存在的，在長久的發(fā)展過程中，各個民族的精神文化內(nèi)涵和意識形態(tài)理念逐漸成為了獨立的特定的民族文化符號。

（三）借助民族審美意識來體現(xiàn)油畫的民族化

在生產(chǎn)生活的過程中，人們不斷地與大自然進行著互動，從中自然而然地形成審美意識。這種審美的意識會使人們有意無意地對環(huán)境進行改造，每一個民族的審美意識受到其所處的環(huán)境和社會發(fā)展狀況的影響。對中華民族的審美產(chǎn)生最大影響的還要追溯到商周時期的《周易》，其中所包含的原始的哲學理論和宇宙觀念，使得中國人要求畫面要“氣韻生動”，具有很強的生命節(jié)奏特征。如中國傳統(tǒng)的壁畫、青銅器之中的花紋圖案，都是運用巧妙的筆法來呈現(xiàn)事物的意象。中國的油畫作品，還能夠通過特定地區(qū)所獨有的民族地域風情來展現(xiàn)民族精神意向，比如，中國的畫家常常運用梅、蘭、竹、菊來表現(xiàn)人物高尚的節(jié)操，這其中也包含著畫家自身的個性。任何在歷史長河中經(jīng)久不衰的作品都是對民族精神的彰顯，從而超越了時間的限制，成為了整個民族乃至全人類的共同財富。

結 語

中國油畫并不是在本土發(fā)展起來的，它是中國的傳統(tǒng)繪畫和西方油畫相結合的產(chǎn)物。受到“圖像時代”的影響，各種形式的繪畫藝術都受到不同程度的影響，油畫也不例外。在圖像時代之下，繪畫藝術更多地向民族化的方向靠攏和發(fā)展，才能夠保持長久的生機和活力，在圖像時代綻放異彩。

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【金文偉，南通大學藝術學院】