現(xiàn)代油畫平面藝術(shù)的三維形式的表現(xiàn)——拼貼

【摘 要】拼貼是現(xiàn)代平面藝術(shù)發(fā)展的一種必然形式，其旨在打破傳統(tǒng)藝術(shù)單純的二維表現(xiàn)局限，最大限度地帶來三維表現(xiàn)的可能性。而這一藝術(shù)的始作俑者乃立體主義的藝術(shù)家們，其中尤以勃拉克的貢獻(xiàn)為突出。

【關(guān)鍵詞】平面藝術(shù)；立體主義；三維空間；拼貼

一、勃拉克與拼貼藝術(shù)

（一）勃拉克在現(xiàn)代繪畫中的地位

勃拉克是一位現(xiàn)代繪畫大師，與畢加索一起創(chuàng)立了立體主義繪畫。立體主義繪畫藝術(shù)在摒棄了傳統(tǒng)的視覺經(jīng)驗的同時恢復(fù)了繪畫的主動性，用建筑的方式來構(gòu)建畫面，使所畫對象呈現(xiàn)出比現(xiàn)實還有沖擊力的視覺效果。而在這一偉大的藝術(shù)運動中勃拉克比其他所有的立體派畫家都付出了更多的藝術(shù)實踐，他給我們帶來的是不可縮減的具體形象和對物象一針見血的透徹分析，以及少有的動人的色彩和任何后繼者都無以為繼的典雅而流暢的線條。

（二）形式美與拼貼藝術(shù)

勃拉克與畢加索共同創(chuàng)造了立體主義，而在1912年， 勃拉克與畢加索卻將他們所創(chuàng)立的立體主義發(fā)展到了一個新的高峰，一個全新的階段，即：綜合立體主義。在分析立體主義的鼎盛時期，所謂真實的物體形態(tài)幾乎已從畫面上消失殆盡，這使得立體主義的主將勃拉克與畢加索產(chǎn)生了隱隱約約的危機(jī)感。但兩人絕不可能再回到寫實主義繪畫當(dāng)中去，他們不是回不去，而是不想回，因為他們找到了新的藝術(shù)語言。為此，他們果斷地放棄了前一階段的研究成果，為了重新建立新的形象秩序而將物象的形體完全分解，以及嚴(yán)格的控制，利用色調(diào)來描繪單一的造型，使用非常明快的色彩，并創(chuàng)造出一種全新的、在畫面中使用多種材料來反映和描繪物質(zhì)世界的造型手段，也就是拼貼藝術(shù)。顧名思義，拼貼就是將一些彩色紙片、印刷品以及各種各樣的材料，先用粘合劑粘到畫面上，再經(jīng)過藝術(shù)思維的加工創(chuàng)造，使繪畫藝術(shù)與這些拼湊保持著各自特性的物體有機(jī)地混合為一體。若再嚴(yán)格一點地去區(qū)分這些，就是在畫布上僅僅粘貼上紙質(zhì)材料的繪畫，其實我們應(yīng)稱之為紙拼貼藝術(shù)。廣義的拼貼藝術(shù)應(yīng)該是從平面延伸到立體，從拼貼發(fā)展到拼接，從技法拓展到理念，從有形擴(kuò)展到無形。它的核心內(nèi)容是不同內(nèi)容的材料、想法的并置、拼接與結(jié)合。拼貼法就是一種獨特的圖形創(chuàng)新與創(chuàng)作，它在20世紀(jì)以來的藝術(shù)潮流發(fā)展當(dāng)中留下了深深的烙印，勃拉克為此做出了巨大的貢獻(xiàn)。

形式美是包括技術(shù)美、構(gòu)圖美，等等。一般而言，形式美即：“各種形式因素的有規(guī)律、有目的的組合，它包括色彩、線條、形體、構(gòu)成等造型因素，也包括對稱、均衡、多樣、統(tǒng)一的形式美法則。”從而形成某些共同的特征和法則。形式美在藝術(shù)美中可以體現(xiàn)為相對獨立的外部形式諸因素的美。就造型藝術(shù)而言，其形式美主要是點、線、面、體、色的組合所產(chǎn)生的整齊或者凌亂，和諧或者對比，疏散或者緊湊，運動或者靜止等形式美感，二是造型藝術(shù)家們選擇性地運用筆墨、色彩、線條、紙張等媒介時的技術(shù)、技巧。

二、形式美的各種因素在勃拉克拼貼藝術(shù)中的體現(xiàn)

（一）形式美在勃拉克拼貼藝術(shù)中具體體現(xiàn)

所有的立體主義藝術(shù)家都拒絕了傳統(tǒng)繪畫中對光影和大氣的表現(xiàn)，拒絕了三維立體空間的透視與描繪，從而創(chuàng)造出了一種新式的方法，用許許多多切割的面（如正方形、三角形、半圓形等）來表現(xiàn)物體，用一種全方位的視點去觀察和表現(xiàn)事物，具有前所未有獨創(chuàng)性展現(xiàn)在世人面前的《萊斯塔克的房屋》就是這樣的一幅作品，帶有濃郁的裝飾意味的橢圓形構(gòu)圖，既打破并淡化了立體主義強勁但略顯單調(diào)的方格感，又能使橫豎交叉的線條區(qū)別開來，并隱沒在平面和特意營造的空間中，成功地解決了長方形構(gòu)圖相對難以解決的四個角中的物體與結(jié)構(gòu)的問題。采用橢圓形構(gòu)圖，就像一位著名畫家所堅持的說法：畢加索在此暗示勃拉克，他所畫的物體本身就是一個俯視的東西?！罢绮俗约核f的：我必須創(chuàng)造出一種新的美——這種美在我看來就是體積、線條、塊面和重量，并且通過這種美來表達(dá)我的主觀感受?！辈嗽谶@里所說的美即為形式美。

1908年，勃拉克從故鄉(xiāng)來到了埃及塔克，那兒是塞尚晚年曾經(jīng)畫過風(fēng)景畫的地方。在那兒勃拉克試圖通過畫風(fēng)景畫來探索大自然背后幾何形式的奧秘。其中《萊斯塔克的房屋》便是當(dāng)時最為典型的一件作品。在這幅畫中，房子和樹都被簡化為幾何形體，這種表現(xiàn)手法很顯然是來自塞尚。而塞尚把大自然的各種形體都?xì)w納為圓柱形、球體和錐形體，勃拉克則更進(jìn)一步追求這種對大自然物象的幾何化表現(xiàn)，它以獨特的方法去壓縮畫面、空間上的深度，使畫面上的房子看起來好像是壓扁了的紙盒子。景物在畫面中的排列并非是前后重疊在一起，而是由內(nèi)而外，自上而下的拓展開來，這樣就可以使一些物象一直達(dá)到畫面的頂端。畫面中所有的景物無論是最前面的景色還是最遠(yuǎn)處的景色，都以同樣的清晰度展現(xiàn)在我們面前。由于勃拉克創(chuàng)作此畫的這個階段受塞尚的影響較深，因而學(xué)者又把這一階段稱為“塞尚式立體主義時期”。這幅畫采取長方形構(gòu)圖、光效果的處理手法，則如同意大利的未來派的作品，其他的長方形塊面則以很多紙塊的形式出現(xiàn)在畫面當(dāng)中。這幾年，是繪畫的手指示出來的由“正面”看見的以前看不見的東西，仿木紋的壁紙上所畫的斜線條也能清晰可見了。

（二）形式美在勃拉克拼貼藝術(shù)中的色彩表現(xiàn)

拼貼藝術(shù)與色彩的研究是并存的，拼貼藝術(shù)相當(dāng)于是勃拉克對世人的一種告示。他的許多作品上都覆蓋有黏貼上去的紙盒、紙雕。那種斑塊，貼在無關(guān)系、無色彩的黑白草稿紙之上，除了搶眼之外。色彩是至目前為止出現(xiàn)的一種比畫筆更加深刻的嶄新的繪畫元素。這將給人一種感覺：紙與色彩、雕塑與色彩是共同存在的?！爱吋铀魇瞧促N藝術(shù)的創(chuàng)始者，可以說他當(dāng)之無愧，而勃拉克則以自己的智慧，豐富了拼貼藝術(shù)的形式語言?！辈艘簧ぞI(yè)業(yè)，他試圖用不同的手法去完善畫面?！度R斯塔克的房屋》一畫中，他在顏料中摻入了細(xì)沙，豐富了畫面的表層視覺效果，而且，使畫面的顏色很優(yōu)雅和諧；在畫面上，兩片黃色與另一片茶色呈帶狀分割。因此，成直角的紙的下半部分呈現(xiàn)出了裂開的效果。勃拉克在畫面分割上的觀點并不是從主題上去考慮，更不是從物象上去分析，而是從畫面本體出發(fā)，從畫面色彩的平面構(gòu)成上去營造。偶然的也會在那抽象的空間里加入一些現(xiàn)實生活的蛛絲馬跡，展現(xiàn)出總體的效果來，色調(diào)感極為強烈。而當(dāng)畢加索在1912年再一次見到勃拉克時，他驚訝地發(fā)現(xiàn)勃拉克又多了一種表現(xiàn)手法——用沙子摻混顏料、直接使用墻紙，畢加索后來開玩笑地說：“他總是趁我不注意的時候搞發(fā)明！”

在1913年，勃拉克擴(kuò)展了作品中色彩的使用，加強了繪畫中色彩的強度，而畫面中紙片等物質(zhì)則是作為抽象的色彩與色塊被主觀的組合在了一起，或僅保留極其少的聯(lián)系與線索痕跡，僅此來暗示一個較為明確的主題。勃拉克的繪畫加上拼貼技法，又加上其他的技巧以后，導(dǎo)入色彩，就會顯示出最搶眼的效果。在《萊斯塔克的房屋》一畫中，裝飾性的粘貼紙張，就可以看到這樣的效果。在往后的日子里，勃拉克更是決定將這種效果多樣化。畫面中，陸橋的拱形交叉著，以纖細(xì)的筆觸畫出地平線上成幾何形狀的寧靜的房子。這些房子若隱若現(xiàn)，看不見窗子，只見屋頂。房子也就兩三家，完整的房子及細(xì)節(jié)則沒有出現(xiàn)。如正面的房子通常可以看見一個側(cè)面，勃拉克擯棄傳統(tǒng)的遠(yuǎn)近觀念去處理畫面，色彩用的極其艷麗。

（三）形式美在勃拉克拼貼藝術(shù)中的線條表現(xiàn)

“形式美既是各種形式因素的有規(guī)律的組合，從而形成了某些共同的特征和法則。它包括色彩、線條、形體、構(gòu)成等因素，也包括對稱、均衡、多樣統(tǒng)一的形式法則?！庇纱宋覀冞€必須知道線條美也能充分的體現(xiàn)形式美，它是形式美的一部分。我們都知道，在勃拉克的畫作中，他從來不用固定的表現(xiàn)方式，如《埃及塔克之屋》一畫中出現(xiàn)了各種不同角度的變化，必要時甚至連回轉(zhuǎn)式的輪子也會吊著出現(xiàn)。以此類推，勃拉克是符合時代精神的（勃拉克自己就是主流）、不回避爭論的、有深度的藝術(shù)家。

在勃拉克的藝術(shù)生涯中拼貼藝術(shù)占有舉足輕重的地位，他的畫中使用了大量的拼貼材料。這就不可避免地會產(chǎn)生橫著、豎著，甚至是弧形的線條，而恰恰這些線條又充滿曲直對比，使畫面氛圍濃烈，畫面顯得清新、平和、構(gòu)思巧妙。他的拼貼畫一般而言，造型簡潔、構(gòu)圖精致而且富有變化，而這種變化就取決于畫家對線條得心應(yīng)手的掌握，排放的錯落有致。在《萊斯塔克的房屋》一畫中，草稿紙上兩片黑色和幾根長短不一的線條，排放的錯落有致。色紙重疊在一張拓印的木紋紙的兩端，素描線條從這兩塊黑色里延伸出來，那種仿木紋紙，無論厚與薄，都能襯托出無厚度的存在空間。也能襯托出黑紙存在的感覺。淺淡的弧形線條勾勒，穿插其中，活躍了大量線條所營造的呆板的氛圍。這一切看似如此簡單，卻顯示出作者把握畫面的總體能力與修養(yǎng)。一塊小小的微微傾斜的紙片能代表屋子的頂部，并將畫面分成上下兩個面積略有差異的部分。在對現(xiàn)成物品的描繪中，或直或曲的線條都將畫面概括組合成極為簡潔的幾何形體。而畫面的旋律卻由此奏響，如此的美妙。

三、拼貼藝術(shù)是立體主義形式美最集中、最突出的表現(xiàn)

拼貼藝術(shù)并不是立體主義在演變過程中的偶然發(fā)現(xiàn)。它是勃拉克對美學(xué)追求的自然產(chǎn)物，是他們對藝術(shù)探索的豐碩成果。他在第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)前達(dá)到了它所表現(xiàn)的頂峰。這種藝術(shù)具有靈活、自由和輕松、率真的特性。拼貼藝術(shù)表面非常簡潔、直觀，它與傳統(tǒng)繪畫貌似不同，卻具有同樣的形式化語言。拼貼藝術(shù)改變了藝術(shù)家觀察世界的思維方式。成功地將分析立體主義從強烈的畫面分割主義形式與近似于單一的色彩描繪中解脫出來，它為勃拉克的藝術(shù)創(chuàng)作帶來了靈感與形式的突破。勃拉克的拼貼藝術(shù)，主要是掌握的事物，至于有時色彩的消失、報紙的紋路變化等無法避免的事實都是題外話，事實上也是做不到的。對于勃拉克藝術(shù)作品的遺失，我們難免會有些遺憾，但勃拉克仍執(zhí)著于他的考量原則。其實，對于畫家而言，他的主題是創(chuàng)造，而不是畫作保存了多少。

四、結(jié)語

勃拉克開創(chuàng)了拼貼藝術(shù)的先河，為現(xiàn)代藝術(shù)的向前發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)。隨著科技的發(fā)展，物質(zhì)材料的極大豐富，拼貼藝術(shù)的素材越來越趨向于多樣化，表現(xiàn)方法也漸漸地呈現(xiàn)出它的多元性。拼貼藝術(shù)對現(xiàn)代藝術(shù)的影響很大，為藝術(shù)家的創(chuàng)作提供了更多的可能性。

勃拉克拼貼藝術(shù)的形式美具有相對的獨立性，它對于內(nèi)容有相對的依附性和能動性，拼貼藝術(shù)是外部形式諸因素所產(chǎn)生的一種外在的美感，具有外在性，然而對于造型藝術(shù)而言，形式美又具有視覺性。形式美的繼承性是相對的，彰顯個性是絕對的；同時，形式美具有抽象的屬性，而勃拉克采用的拼貼藝術(shù)形式，正是對形式美本身的肯定，他又嚴(yán)格地把形式和媒介產(chǎn)生的美感，加上“形式”、“外在”等藝術(shù)語言。恰如其分地理解和運用這種美，而不把形式與媒介的特性無限制的擴(kuò)大，以免失去對藝術(shù)的更高、更深的追求。

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【張憲英，長治學(xué)院美術(shù)系】