波提切利筆下女性形象的優(yōu)雅美與憂郁美

趙睿

文藝復興早期意大利著名的藝術(shù)家波提切利是繼馬薩喬之后佛羅倫薩的杰出畫家，也是15世紀意大利佛羅倫薩畫派的最后一位大師。波提切利出身于一個手工業(yè)家庭，他早年曾向菲利波？利皮學習畫畫，后又進入著名雕刻家和畫家委羅基奧的工作室學習。所以波提切利的作品既輕快、優(yōu)美，又帶有激情、沉思等特點。他的作品線條優(yōu)美流暢，色彩明麗淡雅，在表現(xiàn)優(yōu)雅柔美并充滿憂郁神情的女性美方面表現(xiàn)特別出色。下面筆者就結(jié)合其著名的神話作品《維納斯的誕生》來分析其筆下女性形象的優(yōu)雅美與憂郁美。

說到優(yōu)雅這個詞，對于我們來說是并不陌生的。一般來說，優(yōu)雅大都是用來形容女性氣質(zhì)的，它是表現(xiàn)風度姿態(tài)的一種方法，是人由內(nèi)向外散發(fā)出的獨特魅力?？梢哉f，它是一種溫柔、沉靜的美感，給人一種典雅、溫馨的感覺。筆者認為一個女性如果她是優(yōu)雅的，那么想必在我們眼里她也會是美麗的。在繪畫中，優(yōu)雅美是一種重要的繪畫格調(diào)，主要集中體現(xiàn)在人物的整體造型之上和人物流露出的情感之中。《維納斯的誕生》中的女性形象，明顯地展現(xiàn)出優(yōu)雅美這一特征。

《維納斯的誕生》這幅作品顯然是波提切利根據(jù)希臘神話而創(chuàng)作的，并且是他首次嘗試描繪女性的裸體形象。整個畫面中的空氣有著淡紫色的霞，天的那邊是珍珠色的光芒，朦朦朧朧的，給人一種夢幻般的神秘的色彩。還有碧青的海水，波濤不時地向岸邊涌來，白色的泡沫消失在岸邊。從海洋的泡沫中剛誕生的愛與美的女神維納斯站在一只巨大的潔白色的貝殼上，兩位風神輕輕地把她吹送到岸邊，岸邊女子早已為她準備好了紅色的繡花披風，這時空中散落下的朵朵鮮花，好像也在迎接美神的來到。畫面中心的維納斯赤裸身子，飄逸的金色長發(fā)自然地垂下，她的右腿微屈，身體向右微微傾斜，其中一只手放在胸前，另一只手用金發(fā)遮著下身，貌似有些膽怯和害羞。

畫中的輪廓、衣飾、飄動的長發(fā)等，都是由流暢優(yōu)美的線條勾勒，整幅畫中有著優(yōu)雅的氣息。人物與自然背景巧妙地和諧統(tǒng)一，優(yōu)美的曲線塑造出優(yōu)。

再看波提切利筆下的維納斯，被稱為美術(shù)史上最迷人的美女和最優(yōu)雅的裸體。維納斯面龐美麗，體態(tài)婀娜生動，身體修長苗條，亭亭玉立，優(yōu)雅端莊，動作如同古希臘維納斯的雕像造型，有一種超凡脫俗的氣質(zhì)。美神維納斯舉止優(yōu)雅，體現(xiàn)在她沒有夸張的表情、緊繃的肌肉、扭曲的形體和大幅度的動作，讓人覺得舒暢和放松。對于觀者而言，一件繪畫作品描繪的對象往往具有清純秀麗的外形、飄逸端莊的體式、輕盈美妙的姿態(tài)以及寧靜淡雅的氛圍都會讓人產(chǎn)生優(yōu)雅的感覺?！毒S納斯的誕生》這幅作品不管是描繪內(nèi)容本身以及其表現(xiàn)形式，還是蘊含的思想情緒都符合優(yōu)雅的審美特質(zhì)。而且這個優(yōu)雅的裸體形象有種讓人陶醉的優(yōu)美感和含蓄的優(yōu)雅美。

憂郁是一種內(nèi)心的憂傷，是內(nèi)心的憂傷積累到一定的程度而發(fā)生的改變。主要表現(xiàn)為落寞的眼神，冰冷的神情，以及從容淡然的氣質(zhì)等。心理學認為可能引起憂郁的原因有欲望不能滿足或自我受到威脅，表現(xiàn)為有些無奈、有些傷感、有些擔憂，甚至有些痛苦，因而產(chǎn)生一種復雜的情緒。將優(yōu)雅作為一種審美形式表現(xiàn)在西方繪畫中比較常見，但是將憂郁作為一種審美形式去表現(xiàn)并不很多，而表達憂郁的情緒是波提切利作品的特點。《維納斯的誕生》中的女性形象，同樣明顯地展現(xiàn)出憂郁美這一特征。

在作品《維納斯的誕生》中，波提切利重現(xiàn)了維納斯的優(yōu)雅造型，但不是讓維納斯歡樂地來到這個新世界?？梢钥吹?，畫面是優(yōu)美的，卻籠罩在一片冷清的光線中，并且淡淡的憂郁已經(jīng)隱藏在維納斯的眼神和表情中。維納斯的眼神雖明亮但落寞，表情雖從容但冰冷，優(yōu)雅動人而又帶有一種淡淡的憂郁氣質(zhì)，給維納斯增添了幾分嫵媚和柔情，吸引了人們的目光。這憂郁顯得維納斯對新世界并沒有多大的興趣，甚至帶著煩憂和不安。這憂傷也許是對生的疑惑，或是對未來的恐懼。波提切利不僅把美帶給了人間，而且引發(fā)了人們無限的沉思，這種狀態(tài)也許是他對現(xiàn)實生活的真實寫照，或是畫家把自己的生活感受融入作品之中，或是畫家復雜矛盾的心理狀態(tài)。

一般認為這幅畫是畫家滿懷痛惜之情，沉浸在對西莫奈塔逝世的回憶中完成的。波提切利進入美第奇宮后，他對當時的西莫奈塔有著深刻的印象，可惜的是她在23歲時被病痛奪取了生命?！毒S納斯的誕生》里的維納斯便是西莫奈塔的原型，表現(xiàn)了略帶憂郁的優(yōu)雅，這也許是波提切利對生命脆弱的感悟。他身處一個變革的時代，面對新時代的到來，更多帶著懷疑的態(tài)度來期待和預想它，他似乎對新時代沒有太多的信心和熱情。除了這些，前面提到波提切利是貴族美第奇家族的寵兒，又是表現(xiàn)世俗生活的畫家菲利波？利皮的學生，加上他出生于一個工匠家庭，這必然給畫家的思想帶來多方面的復雜性。

在文藝復興時期，波提切利的繪畫風格是獨特的，他所創(chuàng)作的繪畫作品同樣也是獨特的。因此，他的繪畫不僅吸引到了眾人的目光，而且讓筆者產(chǎn)生了濃厚的興趣。在我們看來，憂郁屬于消極的情緒。那么值得思考的是，為什么這樣略顯憂郁的作品依然會引起人們的喜愛？我想這就是藝術(shù)的獨特魅力，盡管情緒是憂郁的，但是這樣的情緒不自然地會引發(fā)人們無限的想象和沉思，可以引導我們?nèi)リP(guān)注和思考一些問題，如同是在反思人生，其中蘊含著對人生的熱愛與向往。因而，女性憂郁形象所蘊含的憂郁美具有獨特的藝術(shù)魅力，她是美的。甚至可以這樣理解，波提切利在作品中宣泄自己的情感，他在作品中追求的憂郁美是積極的，含蓄的，更能打動人心的。不只是《維納斯的誕生》，我們在他很多的作品中都能看到這強烈的憂郁感，感受到令人回味的憂郁美。

總之，波提切利的畫讓筆者感受到內(nèi)在美與外在美的和諧統(tǒng)一，他筆下的女性形象兼具優(yōu)雅美和憂郁美，不僅給人以優(yōu)雅的美感，還引發(fā)了人們無限的想象和沉思，令人回味無窮。他以充滿優(yōu)美的線條，以及富有詩意和別具一格的作品在文藝復興時期獨樹一幟，成為那個時期佛羅倫薩偉大的藝術(shù)家。