李斯特《第一號梅菲斯托圓舞曲》故事情節(jié)與演奏上的聯(lián)想

李楚瑩

摘要：李斯特創(chuàng)作許多耳熟能詳?shù)慕?jīng)典鋼琴作品，他大膽的突破以往傳統(tǒng)，使用許多創(chuàng)新手法，例如：鋼琴技法與技巧的突破、交響詩、為鋼琴獨奏而改編的歌劇改寫、主題變形、和聲和形式的新概念…等。本文以管弦樂作品改編的《第一號梅菲斯托圓舞曲》作探討。

關(guān)鍵詞：李斯特 第一號梅菲斯托圓舞曲 魔鬼圓舞曲

李斯特（Franz Liszt， 1811-1886）誕生于匈牙利西部的萊丁村（Raidging）。一生中廣泛閱讀了大量文學(xué)、哲學(xué)，包含拉馬?。ˋlphonse Lamartine， 1790-1869）、雨果（Victor Hugo， 1802-1885）、海涅（Heinrich Heine， 1797-1856）、畫家德拉克洛瓦（Ferdinand Delacroix， 1798-1863）等，深受影響。李斯特一生中只跟過一個重要的老師，就是卡爾.車爾尼。當(dāng)車爾尼談到對李斯特的印象時，他這樣說：“我讓他視奏一些東西，他純粹靠本能而彈下來。那方式讓人感覺到，他是大自然親手造就的一個鋼琴家……”此外，李斯特受帕格尼尼（Niccolo Paganini， 1782-1840）、肖邦（Frédéric Francois Chopin， 1810-1849）和柏遼茲（Hector Berlioz， 1803-1869）的影響很深。他非常崇拜帕加尼尼的高超技巧和演奏魅力，試圖想在鋼琴上制造出帕加尼尼在小提琴上制造的效果。在肖邦身上學(xué)到鋼琴不僅僅是炫技的樂器，更是可以做出細(xì)膩的情感和詩意。同時在柏遼茲的曲中發(fā)掘音樂色彩的意義和音樂的恢弘版圖，李斯特嘗試讓鋼琴管弦樂化，體悟到真正感動人心和不朽的曲思意境。

李斯特對于樂壇有許多重大的貢獻(xiàn)和突破，包含鋼琴技巧的突破、交響詩、和聲和形式的新概念、主題變化、為鋼琴獨奏而改編的歌劇改寫等。他是一名很虔誠的天主教徒，害怕神，卻愛魔鬼。在李斯特身上同時存在著不同的人格特質(zhì)，在所有人格特質(zhì)當(dāng)中，最迷人的人格特質(zhì)叫做“魔鬼李斯特”（Diaboliszt）?！兜谝惶柮贩扑雇袌A舞曲》（Mephist Walzer， No.1）創(chuàng)作于1860年間是屬于中晚期的鋼琴作品。此曲一開始是譜寫給管弦樂的曲子，創(chuàng)作于1859-1860年間，此版本現(xiàn)在已經(jīng)很難再聽到，之后才又改編為鋼琴曲和雙鋼琴曲。雙鋼琴版本是直接從管弦樂曲改編的，但是鋼琴獨奏曲是一首獨立的作品，這兩個版本都在1862年出版。《第一號梅菲斯托圓舞曲》通常也被稱為《魔鬼圓舞曲》，因為梅菲斯托是來自歌德的巨作《浮士德》中之魔鬼，但是李斯特的梅菲斯托不是歌德的梅菲斯托，而是采用雷瑙（Nikolaus Lenau， 1802-1850）的《浮士德》的兩首插曲的第二曲《鄉(xiāng)村酒店之舞》（Der Tanz in der Dorfschenke）改編而成。

此曲描述浮士德與梅菲斯托如何在一個村莊里迷了路，而村莊正舉行著一場婚禮的活動，而梅菲斯托此時搶走樂團的一把小提琴，他的演奏就像是魔鬼的火一般，把跳舞的人煽動到極致的狂熱，舞也越跳越快，人們越來越放縱，隨著梅菲斯托的小提琴聲，浮士德發(fā)現(xiàn)自己跟一位漂亮的蕩婦越來越開放，他們伴隨著小提琴聲跳到樹林深處，琴聲逐漸遠(yuǎn)離，樹林中傳來夜鷹的歌聲，浮士德和蕩婦就這樣被性欲吞沒了。

在沃爾克（Alan Walker）的“李斯特——人和他的音樂”（Franz Liszt–The Man & His Music）一書中提出，他認(rèn)為梅菲斯托是一個很愉快這個角色，我們不應(yīng)該把他具體化成魔鬼。此曲非常緊湊的跟著故事的編排來進行，音樂很迷人，音樂里適當(dāng)?shù)谋磉_(dá)出邪惡的感覺。曲子里有許多不同主題動機來代表某種人或事，題獻(xiàn)給李斯特英年早逝的愛徒陶西格（Carl Tausig， 1841-1871）。

一、動機代表

李斯特利用固定的動機來代表故事里的人、事和物。首先要先介紹曲中重要的動機。曲子一開始以單音作開場，之后以五度音堆迭上去，像是梅菲斯托在調(diào)音，而這種作法是在巴托克（Bela Bartok， 1881-1945）之前最大膽的寫法。

二、演奏上的聯(lián)想

此曲從頭至尾皆由緊湊的故事性所串成。李斯特利用主題動機、變形手法以及歌劇性的樂團效果來呈現(xiàn)故事里的角色和情節(jié)。在曲子的一開始為序奏。第1小節(jié)以休止符作為開場，緊接著在第2小節(jié)馬上出現(xiàn)mf的突兀效果。以五度音的堆迭方式，來表現(xiàn)梅菲斯托拉著小提琴調(diào)音，而裝飾音就像是正在找音高一般，演奏者可以想象自己正在做小提琴的微調(diào)，演奏上應(yīng)有趣味。

在第111小節(jié)，梅菲斯托主題終于出現(xiàn)，建立在A大調(diào)。主題句法的呈現(xiàn)就像是模仿小提琴的句法一樣，所以演奏者在演奏主題時，可想象為模仿小提琴的弓法拉奏，先跳弓后連奏，音樂要有方向。第137小節(jié)轉(zhuǎn)到降A(chǔ)大調(diào)，為第二主題，第二主題有許多裝飾音組成，就像是梅菲斯托把玩著小提琴和跳舞的村民。第145小節(jié)開始又回到原本的A大調(diào)。第149小節(jié)，主題動機出現(xiàn)在左手；右手的三十二音符就像是在模仿小提琴的跳弓，動機為第二主題而來。

到了第202小節(jié)的滑奏（glissando），為第二主題回到第一主題的連接手法。有三個小節(jié)的休止符，此三個小節(jié)非常重要，這里的休止符并非「休息」，而是為了迎接一連串兩個f的滑奏和雙手的八度，來制造出不安的效果。在一陣有如短暫的暴風(fēng)雨過后，第207小節(jié)的左手出現(xiàn)主題，這次以八度音呈現(xiàn)；右手仍持續(xù)八度和弦音的梅菲斯托主題，展現(xiàn)出梅菲斯托在舞會中的狂野。演奏者必須使用整個手臂來支撐此樂段，并且呈現(xiàn)明亮的音響，才能制造出厚重和強調(diào)的感覺。

然而，梅菲斯托主題扮演著重要角色并貫穿全曲。在第297小節(jié)的右手，再次出現(xiàn)主題，并與第一次出現(xiàn)的主題高一個八度呈現(xiàn)。在此，A段慢慢進入尾聲，所以由原本的主題慢慢地剩下節(jié)奏動機；表情記號也從一開始的ff慢慢的轉(zhuǎn)為pp（第313-340小節(jié)）。似乎預(yù)告了優(yōu)美的浮士德主題即將展開（第341小節(jié)）。

從341小節(jié)開始為B段。代表浮士德的主題。一開始為降A(chǔ)大調(diào)。李斯特標(biāo)上充滿愛意表情（espressivo amoroso）的術(shù)語。演奏此樂段需要富有極高的想象力和情感，李斯特利用八分休止符和后半拍的音型，呈現(xiàn)出跳舞姿態(tài)的搖擺感，而左手扮演著穩(wěn)定的舞蹈節(jié)奏的角色。演奏者在演奏此樂段時，不允許因每個小節(jié)里的八分休止符而斷了樂句，必須以整個大樂句的想法來彈奏。在調(diào)性方面，第340到第341小節(jié)，為A段的A大調(diào)轉(zhuǎn)到B段的降D大調(diào)的轉(zhuǎn)調(diào)手法，李斯特使用同音異名的手法，使曲子像沒有痕跡似的轉(zhuǎn)調(diào)。

浮士德?lián)崦牡奶瑁搅说?58小節(jié)，伴隨梅菲斯托的笑聲，氣氛和浮士德主題完全不同，音型猶如魔鬼般笑聲的詼諧、幽默，演奏者彈奏時觸鍵必須輕巧，利用輕巧的觸鍵和音型展現(xiàn)魔鬼輕浮的笑聲。此樂段在第478小節(jié)夾雜休止小節(jié)，表現(xiàn)出詭異、不安的氛圍，為本曲第一次出現(xiàn)。經(jīng)過兩個小節(jié)的休止符（第483-484小節(jié)），接著從第485小節(jié)出現(xiàn)的是第一次浮士德主題的變形。從一開始的三八拍變成二八拍，左手伴奏為琶音音型，并加入許多裝飾奏，表現(xiàn)出精致感和優(yōu)雅感。緊接著第527小節(jié)出現(xiàn)梅菲斯托第二次的笑聲，為f小調(diào)，迅速的進入急板，和前一段形成對比。魔鬼般笑聲結(jié)束后，又再次出現(xiàn)一段浮士德的主題，主題由左手的大拇指清楚帶出，右手彈著重復(fù)單音的炫技優(yōu)美樂段（第559小節(jié)），以主題的旋律陪襯左手清楚的主題線條。梅菲斯托的樂段到浮士德主題的轉(zhuǎn)調(diào)手法則為左手低音部分利用半音轉(zhuǎn)調(diào)：降B-A-降A(chǔ)音，自然的轉(zhuǎn)到降D大調(diào)。

接著在第652小節(jié)為降B大調(diào)，進入了更快段落（più mosso），曲風(fēng)較為急促，主題再次出現(xiàn)。主題結(jié)束后，從第684小節(jié)轉(zhuǎn)為A大調(diào)，為李斯特慣有的炫技風(fēng)格，左手加上以八度音彈奏的浮士德主題變形，需要明顯彈出旋律線條，右手的琶音制造出舞會中的華麗感。在第700小節(jié)，再次主題的變形，以八度音彈奏，左手豐富的和弦，在這個樂段的一開始，李斯特標(biāo)示著復(fù)點四分音符等于四分音符，也就是在演奏這個樂段時，一個四分音符的長度等于前面樂段中三個八分音符的長度，而且必須要不斷的加速，慢慢為高潮作準(zhǔn)備，直到第745小節(jié)，正式進入急板。李斯特在一開始標(biāo)明“震耳欲聾的”（strepitoso），梅菲斯托的琴聲越拉越快，越來越激烈，把跳舞的人們煽動到極致的狂熱，舞也越跳越快，人們越來越放縱，為圓舞曲掀開高潮。此樂段經(jīng)筆者分析，認(rèn)為動機極可能是從第394小節(jié)所發(fā)展出來的。

第772小節(jié)是浮士德變形，浮士德此時開始勾引一位漂亮的蕩婦，兩人隨著音樂慢慢的陷入情欲當(dāng)中。此段落變成六八拍。李斯特標(biāo)明轉(zhuǎn)為“輕巧”（leggiero），左、右手各展現(xiàn)瘋狂的大跳炫技技巧，對演奏家來說是極具挑戰(zhàn)的樂段之一。

第800小節(jié)像是排山倒海般的炫技樂段–右手是上下行的琶音，左手以fff的強度，將曲子推向最后一次的高潮，而浮士德和蕩婦越跳越開放，他們伴隨著小提琴聲跳到樹林深處。整個樂段大量使用半音下行的手法。814小節(jié)開始，經(jīng)過一段本曲最長的裝飾奏。輕巧、漸弱的裝飾奏仿佛浮士德和蕩婦的舞步離琴聲逐漸遠(yuǎn)離。這里的踏板，李斯特特別標(biāo)上“持續(xù)踩著踏板”（sempre ped.），維持了整段裝飾奏的三分之二，制造出特殊音響效果。緊接著第815小節(jié)呈現(xiàn)不穩(wěn)定的調(diào)性感，來到最后一次代表梅菲斯托的笑聲。

伴隨著梅菲斯托的最后一次笑聲后，僅用簡單的四個音（第843-846小節(jié)），以半音級進直接轉(zhuǎn)入一段如宣敘調(diào)的樂段。此段落代表在狂歡和縱欲的情感發(fā)生后，樹林中傳來夜鷹的歌聲。場景結(jié)束后，第847小節(jié)為一段很慢，思念的旋律在此展開。這個段落一開始也是利用浮士德主題的變形手法寫成，最后引導(dǎo)出夜鶯的旋律（第559小節(jié)），調(diào)性也回到本曲一開始的A大調(diào)。演奏者彈此樂段時可以想象為鳥叫的聲音，明亮、輕巧的音響效果。

最后從865小節(jié)開始進入此曲的尾奏，速度為急板。一開始先由即弱的音響，慢慢漸層的帶到最后的ff。李斯特利用慣用的炫技手法，以炫技、華麗的技巧結(jié)束此曲。

在這首交響詩里，可清楚看見李斯特使用“主題變形”的手法。曲中充滿著豐富的主題元素穿插，加上慣用的炫技手法。讓人覺得李斯特也很擅長創(chuàng)作大的曲式，這和一般大眾的想法是相反的。在曲中李斯特加入許多炫技技巧和對比性樂段，更重要的這首曲子為管弦樂改編作品，有許多手法和句法是模仿樂隊而寫成的，所以演奏者在彈奏時，心中必須要有其他樂器的概念，而不是單純當(dāng)作是鋼琴作品來演奏，這樣才能使曲子增添許多色彩、活力和想象力。

參考文獻(xiàn)：

[1]荀伯格.不朽的鋼琴家[M].顧連理，吳佩華譯.臺北：世界文物出版社，1998.

[2]荀伯格.浪漫樂派[M].陳琳琳譯.臺北：萬象圖書，1996.

[3]Alan Walker， Franz Liszt–The Man & His Music， London： Barrie & Jenkins，1970.