中國古典舞在當(dāng)代發(fā)展中的探佚與創(chuàng)新指規(guī)

喻潔

中國古典舞歷史悠久，博大精深。無論是在實(shí)踐教學(xué)還是在舞蹈作品創(chuàng)作中，應(yīng)更多地關(guān)注尋找傳統(tǒng)與當(dāng)代的結(jié)合點(diǎn)，凸顯與強(qiáng)調(diào)維持系統(tǒng)整合的價值觀，對傳統(tǒng)的認(rèn)同和回歸是現(xiàn)今古典舞創(chuàng)新不可偏倚的發(fā)展基礎(chǔ)，這樣才能全方位展示中國古典舞在當(dāng)代的審美追求。

古典舞 發(fā)展 當(dāng)代 傳統(tǒng) 創(chuàng)新

一、中國古典舞的概念特征

中國古典舞是當(dāng)代建構(gòu)起來的民族舞種。在新中國成立以后，以戲曲舞蹈為基礎(chǔ)，融合了中國武術(shù)中的部分動態(tài)、動勢，借鑒和吸收了西方古典芭蕾等外來藝術(shù)的某些有益成分，以教學(xué)體系建設(shè)與架構(gòu)為切入點(diǎn)，逐步創(chuàng)作和積累了一大批具有代表性的優(yōu)秀作品，培養(yǎng)和造就了一大批造詣深厚、成就突出的優(yōu)秀人才，具有鮮明的民族文化精神和濃郁的民族舞蹈風(fēng)格，并處于不斷更新發(fā)展中，是一個具有開放性和多元性結(jié)構(gòu)的舞種體系。

中國古典舞既然是在戲曲和武術(shù)的基礎(chǔ)上誕生和發(fā)展起來的，因此，戲曲舞蹈和武術(shù)舞蹈就是當(dāng)代中國古典舞的母體，它涵蓋了舞蹈作品創(chuàng)作、教育體系建立、表演藝術(shù)研究等領(lǐng)域，內(nèi)容十分豐厚。

中國古典舞在當(dāng)代的發(fā)展中是一個自身內(nèi)涵不斷豐富，外延不斷拓展的舞種體系，正處于努力建設(shè)與不斷完善的過程中。

二、中國古典舞的歷史發(fā)展與當(dāng)代建構(gòu)

1.中國古典舞的歷史發(fā)展

對于中國古典舞，一定不能作望文生義的理解和闡釋，因?yàn)樗^不代表中國的古代經(jīng)典舞蹈。1950年，著名戲曲藝術(shù)家歐陽予倩先生就提出，中國的舞蹈演員應(yīng)當(dāng)學(xué)習(xí)戲曲的舞蹈片段和戲曲的基本功，并認(rèn)為應(yīng)該以戲曲舞蹈為基礎(chǔ)來建設(shè)中國古典舞。這一意見，促成了當(dāng)代中國古典舞建構(gòu)的基本方向設(shè)定和內(nèi)容框架的構(gòu)筑。1954年2月文化部舞蹈教員班的建立，到中國古典舞教學(xué)研究組的組建，標(biāo)志著中國古典舞教育、教學(xué)的基礎(chǔ)奠定，直至1954年9月北京舞蹈學(xué)校創(chuàng)立，在堅持以中國傳統(tǒng)美學(xué)為審美原則，堅持以中國戲曲舞蹈為基本，遵循科學(xué)化、系統(tǒng)化的教材建設(shè)原則，于1960年，北京舞蹈學(xué)校中國古典舞教研組集體編著的《中國古典舞教學(xué)法》的印發(fā)標(biāo)志著中國古典舞教學(xué)課程及教材體系建立基本形成。

2.中國古典舞的當(dāng)代建構(gòu)

中國古典舞的當(dāng)代建構(gòu)，實(shí)質(zhì)上是新中國建立后，面對百業(yè)待建、百廢待興的狀況，要建立一個民族舞蹈體系的問題。同時，舞蹈在中國，作為舞臺表演藝術(shù)，作為一種劇場藝術(shù)，它需要進(jìn)行徹底的建構(gòu)，因?yàn)閿[在新中國舞蹈家們面前的，幾乎全都是一片空白。因此，在確定了要建立起我們民族舞蹈表演藝術(shù)體系的基礎(chǔ)上，展開了它在教學(xué)探索、劇目作品創(chuàng)演這兩大方面的努力。

1979年，以北京舞蹈學(xué)院為載體，以李正一、唐板城教授為代表的中國古典的創(chuàng)建者們，連續(xù)召開了36次研究古典舞教學(xué)體系的會議，終于催生了中國古典舞的“身韻”，它的出現(xiàn)，至少給中國古典舞的當(dāng)代建構(gòu)帶來兩個實(shí)質(zhì)性的突破：一是在舞蹈教學(xué)中，是中國古典舞從外部形態(tài)的認(rèn)識切入內(nèi)在神韻的認(rèn)識，古典舞的審美風(fēng)尚和藝術(shù)規(guī)范得到具有歷史深度的確立；二是在舞蹈創(chuàng)作中，使中國古典舞擺脫人物形象的“行當(dāng)專屬性”和情節(jié)構(gòu)成的“語言描述性”，包括藝術(shù)形象和創(chuàng)造技法得到了凸現(xiàn)，“身韻”的產(chǎn)生，使中國古典舞的當(dāng)代建構(gòu)走出了進(jìn)退于戲曲和芭蕾之間的窘境，使它作為一個當(dāng)代的、民族的、舞蹈文化的主干舞種體系成為可能。

20世紀(jì)80年代后期，在中國大地上所匯集起來的聲勢浩大、數(shù)量眾多的古典舞蹈作品，客觀上又?jǐn)U充了中國古典舞的當(dāng)代建構(gòu)，以《絲路花雨》為代表的作品反映了中原文化與異域文化的交融，以至隨后不久產(chǎn)生的《黃河》《秦王點(diǎn)兵》《萋萋長亭》等為中國古典舞作品創(chuàng)作提供了動作語匯基礎(chǔ)和美學(xué)風(fēng)格支撐。

三、中國古典舞的藝術(shù)特征

中國古典舞的美學(xué)追求和風(fēng)格首先是由其所包含的動作形態(tài)必然存在的連接關(guān)系所反映出的韻律性，以及由動態(tài)、韻律、節(jié)奏所共同組成的風(fēng)格來承載和體現(xiàn)的，這些構(gòu)成了中國古典舞突出而別致的風(fēng)格，也成為它的基本藝術(shù)特征。

1.擰、傾、圓、曲的動態(tài)特征

探究某一民族、某一舞種的藝術(shù)風(fēng)格特征，基本而直接的切入點(diǎn)，要從舞蹈的動作姿態(tài)進(jìn)入，而中國古典舞呈現(xiàn)出“擰、傾、圓、曲”的動態(tài)特征。

其中“圓”是古典舞動態(tài)中最為根本、最為顯著的特征。我國京劇藝術(shù)大師錢寶森在《京劇表演藝術(shù)雜談》中說：“京劇的全部舞蹈動作可以說無一不是圓的，使起身段來，是大圓套小圓，身段都有圓，使出來才好看”。在中國古典舞中，“圓”是指動作的運(yùn)行過程到最終完成，始終要求是“圓”，無論是單一動作形態(tài)，還是動作之間的連接路線，都被要求呈現(xiàn)“圓”形。如“圓場”要走圓、動作姿態(tài)中的“山膀”是圓弧的，“托”“按”掌是圓弧形的，“云手”“大刀花”更是從形態(tài)到運(yùn)行路線均是圓弧形的，充分證明了“圓”是中國古典舞動作、姿態(tài)、舞動路線最主要的形態(tài)與特征。

中國古典舞的創(chuàng)建者之一唐板城曾撰文《論中國古典舞身韻的形、神、勁、律》中寫到：“通過對傳統(tǒng)藝術(shù)在審美特征和各種典型舞姿的剖析中，得出了在‘形上必須首先解決體態(tài)上‘?dāng)Q、傾、圓、曲的曲線美和剛健挺拔、含蓄柔韌的氣質(zhì)美”?！皥A”與“擰”“傾”等形態(tài)一道，構(gòu)成了中國古典舞在人體體態(tài)上、舞姿動態(tài)上的形態(tài)特征。由于擰、傾、圓、曲所呈現(xiàn)出來的人體動態(tài)，無論是靜止還是運(yùn)行，都有意造就向內(nèi)收和阻斷其向外放射的力量和動勢。所以，中國古典舞變現(xiàn)出來的獨(dú)有的內(nèi)聚性形態(tài)，成為了中國古典舞的身體動態(tài)特征和直觀呈現(xiàn)的藝術(shù)特征。

2.“游”與“線”韻律特征

對中國古典舞歷來有“龍飛鳳舞”“行云流水”“閃轉(zhuǎn)騰挪”等描繪之辭，歸結(jié)起來，其根本的一點(diǎn)就是顯現(xiàn)出動態(tài)上的“游”。唐板城先生曾說：“中國古典舞確實(shí)太注重‘圓的空間美和‘游的流動美了！”在“游”的動態(tài)路線中講究“圓”，兩者相輔相成、渾然一體。由此，可以說“游”突出的反映了中國古典舞所具有的“線的藝術(shù)”特征。

中國古典舞作為“線的藝術(shù)”，必然會表現(xiàn)這一藝術(shù)特征所擁有的韻律性。當(dāng)代美學(xué)家王朝聞曾說：“中國無論是繪畫、書法、舞蹈，共同遵循的美學(xué)原則就是線的藝術(shù)?！痹谥袊诺湮鑴討B(tài)中的進(jìn)退、騰躍之間，所表現(xiàn)出力度的強(qiáng)弱，幅度的大小，速度的快慢，動態(tài)上的靜動，騰躍中的高低，均構(gòu)成了它獨(dú)有的一張一弛的韻律，這一韻律就有如書法藝術(shù)中的轉(zhuǎn)折頓挫，運(yùn)筆間的虛實(shí)、輕重，無不透現(xiàn)出一種節(jié)奏的美感。因此，“游”就和“線”一同構(gòu)成了中國古典舞突出的韻律特征。

3.“彈性”的節(jié)奏特征

對中國古典舞藝術(shù)特征的分析，即動態(tài)特征的分析，自然應(yīng)包含節(jié)奏上的彈性特點(diǎn)和極則復(fù)返的對比規(guī)律。金浩在《新世紀(jì)中國舞蹈文化的流變》一書中說道：“中國古典舞作品的節(jié)奏非常強(qiáng)調(diào)完整，講究舒而不緩、緊而不亂、動中有靜、靜中有動的自由而又有規(guī)律的‘彈性節(jié)奏。如作品中的節(jié)奏通常表現(xiàn)在重拍與強(qiáng)拍上的亮相，節(jié)奏比較有規(guī)律，從整體上看還是趨于平穩(wěn)與平均，盡管它也很強(qiáng)調(diào)附點(diǎn)、強(qiáng)弱、延伸等節(jié)奏的對比性，但它的頓挫有度，快慢之間，一切都在這種規(guī)律的控制之中?！?/p>

金浩的這段文字，描述了中國古典舞動態(tài)上的節(jié)奏特性，就“彈性”節(jié)奏而言，它還可以從更多、更深入的層面去做探究。如“彈性”的節(jié)奏特點(diǎn)應(yīng)該包含中國古典舞動作、動態(tài)的力度。在一個動作自起始到完成的整個過程中，很難用平均律的節(jié)奏形式將它截然分切，在我看來，這應(yīng)該是理解與把握中國古典舞所具有的藝術(shù)特征—“彈性”節(jié)奏應(yīng)有的含義。

四、中國古典舞在當(dāng)代發(fā)展中的創(chuàng)新指規(guī)

中古典舞作為傳統(tǒng)藝術(shù)的范疇，有著歷史悠久、源遠(yuǎn)流長的文化內(nèi)涵，我們應(yīng)不斷地對歷史回望進(jìn)行縱向和橫向的比較，在中國傳統(tǒng)文化的母體中吸取養(yǎng)分，為現(xiàn)今的古典舞教學(xué)及藝術(shù)作品創(chuàng)作帶來更為廣闊的空間。

1.“破其形，揚(yáng)其神”的審美旨趣

面對中國幾千年來形成的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)，雖然獨(dú)立的舞蹈表演藝術(shù)，在歷史發(fā)展進(jìn)程中時有興盛和衰落，但它的審美傳統(tǒng)卻是一直延續(xù)的。一個時代的審美取向總要尋求最適合表現(xiàn)自己的藝術(shù)手段，而一個歷史階段審美崇尚的變化則主要在于順應(yīng)這個時代發(fā)展的需求，符合當(dāng)時審美藝術(shù)發(fā)展的特點(diǎn)，所謂“變者時也，勢也”。

在當(dāng)今的古典舞學(xué)科內(nèi)，常引起舞蹈界爭論的問題主要有兩個，一個是中國古典舞是否應(yīng)該當(dāng)代化？另一個是中國古典舞怎樣才能面向當(dāng)代化？有的學(xué)者堅持認(rèn)為，為了要保護(hù)純正意義上的古典舞，唯一的出路是不要與當(dāng)代發(fā)生關(guān)系，完全徹頭徹尾的走復(fù)古的老路子。這種看法，我認(rèn)為是對古典舞創(chuàng)造性與社會功能、文化角色乃為一種交互作用的關(guān)系所致，如果古典舞的創(chuàng)作與發(fā)展停滯在此種狀況中，那就注定了它是沒有生命力的學(xué)科，但如果中國古典舞的當(dāng)代化最終化掉了它自身的文化積淀，這種“化”顯然也是沒有意義的。那么，如何把握好這個度，成為了中國古典舞向前發(fā)展的關(guān)鍵所在。

我認(rèn)為，首先應(yīng)遵循“破其形，揚(yáng)其神”的審美旨趣為客觀判斷標(biāo)準(zhǔn)，既要避免全盤西化的民族文化虛無主義，又要不同于那些復(fù)古的文化保守主義，積極地去挖掘能使中國傳統(tǒng)文化精髓成為當(dāng)代古典舞復(fù)興的發(fā)酵劑，我們要認(rèn)識到重視傳統(tǒng)不是逆向回歸，而是借助歷史的維度更好的認(rèn)知前行的道路。一方面，在總結(jié)傳統(tǒng)文化和歷史經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，提出更為切實(shí)細(xì)致的理論來做支撐，并用優(yōu)秀的舞蹈作品來印證它；另一方面，我們也不能用浮泛的概念去描述當(dāng)代，而需要認(rèn)真理性地反觀中國古典舞的傳統(tǒng)與當(dāng)代、繼承與發(fā)展的關(guān)系。

2.實(shí)現(xiàn)由“傳統(tǒng)”到“再生”的蛻變

在當(dāng)前的古典舞創(chuàng)作中，是在對“傳統(tǒng)”進(jìn)行挖掘的同時，對傳統(tǒng)語言也進(jìn)行著轉(zhuǎn)化，以嶄新的言說方式“再生”出民族文化與審美精神，就是現(xiàn)代人對源遠(yuǎn)流長的中國傳統(tǒng)文化不同維度的一種當(dāng)代詮釋。在新時期中國古典舞創(chuàng)作語言的變化上，更多變現(xiàn)為形式上的不斷翻新，舞蹈語言形式向著更高的層次和更多的意義挖掘和擴(kuò)張。

筆者認(rèn)為，我們在審視新時期中國古典舞作品的創(chuàng)新指規(guī)時，發(fā)現(xiàn)它已經(jīng)進(jìn)入到了“后身韻時段”，而考察它是否蘊(yùn)含著傳統(tǒng)文化與當(dāng)代現(xiàn)實(shí)與理想的深刻指向性，關(guān)鍵在于是否以“古典審美”為核心屬性，在發(fā)揮其社會功能時能否真正觸動當(dāng)代社會大眾的心靈。因此，中國古典舞在今后的發(fā)展中更要面向當(dāng)代，要具備推進(jìn)時代前進(jìn)的自覺意識和先進(jìn)的舞蹈文化觀，用優(yōu)秀的作品創(chuàng)造性地去展現(xiàn)那揮灑自如的中國古典舞文化意蘊(yùn)和精神。唯有如此，才能真正成為人民喜聞樂見的藝術(shù)形式，為日益頻繁的國際文化交流增添民族智慧的光彩。

參考文獻(xiàn)：

＼[1＼]李煒，任芳.舞蹈文化.四川大學(xué)出版社.

＼[2＼]金浩.新世紀(jì)中國舞蹈文化的流變.上海音樂出版社.