獨辟蹊徑 探尋詩味

一直以來，我們學習古詩詞似乎就是為了掌握詩歌鑒賞的答題方法，爭取在考試的時候多拿幾分。其實，作為中華文化的重要載體，詩詞的作用遠不止考分那么膚淺和功利。不同的詩歌有不同的時代和個人風格，有的行云流水，淺白通俗；有的婉約雋秀，獨臻妙境；有的跌宕起伏，雄渾深厚；有的如煙似夢，凄迷惆悵；有的則是悲涼慷慨，豪邁奔放。因此，如果不能真正領略詩歌之美，而靠死記硬背一些詞語去拿分，是古典詩詞教學的悲哀。

我認為學習古詩詞，要想盡方法引領學生進入詩境，感悟詩意。近年來我也嘗試了多種不同的教學方法，現(xiàn)以教授《雨霖鈴》時的主要過程為例，談談古詩詞的教學藝術。

一、審丑的背后是審美

課本中的每一首詩詞都是經過反復推敲的杰作，而且對仗工整、平仄有律，有一種令人擊節(jié)叫絕的精致之美、節(jié)奏之美、和諧之美，只有反復吟誦，才能回味無窮。學習古詩詞時，必須有意識地讓學生通過吟誦來感受其獨特的韻味。

以往，老師們針對詩詞朗誦，通常采用兩種方法。其一，播放名家范讀，同學們只需聆聽即可。其二，自己讀或者找一部分學生讀，一般為了顧及學生自尊，這部分學生必然在朗讀上屬于水平較高的，于是，其他同學依然只需聆聽。對此，我一直在思考：難道把美的東西塞給了學生，學生就一定能感知其美，并一定能學會審美嗎？教育家蒙特梭利曾經說過：“我聽見了就忘記了，我做過了就理解了。”只有讓大部分學生愿意讀、學會讀，才是古詩詞教學成功的第一步。

于是，在教授《雨霖鈴》時，我特意賣了個關子，首先播放了一首武漢大學自譜曲的《雨霖鈴》，然后順勢導入：

師：跨越千年的離別，誰人能懂?；蛟S武漢大學的同學們懂了，所以才能為《雨霖鈴》重新譜出如此婉約的曲子。其實，不僅他們懂了，老師也懂了。只是很可惜，老師不會譜曲，也不會吟唱，但老師會讀，要不給大家范讀一下？

（生熱烈鼓掌）

師：同學們先不用鼓掌，待會老師讀得好，再鼓掌也不遲。（在同學們的滿懷期待下，我一字一頓且不含任何感情地朗讀了詞的上闕。然后停止，觀察學生表情）

（生沒有掌聲、沒有議論）

師：此處應有掌聲啊？難道老師讀得不好嗎？

（部分同學稀稀拉拉地鼓掌）

師：（嘆口氣）唉，咱們在一起已經將近一年了，從你們的神情中，我明白了一件事：剛才老師讀得不好，很不好。要不你們教教我應該怎樣讀，讓我能夠有所進步啊。

生：（開始議論，較之前的沉悶變得稍活躍，一學生率先舉手發(fā)言）老師，讀詩怎么能一字一頓的讀呢？像是機器讀的，一點節(jié)奏韻味也沒有。

師：（微微一笑）感謝你用“機器”來形容我，至少說明我方才的讀音還是準確的，只不過沒有節(jié)奏，那么，同學們能為我示范一遍有節(jié)奏的朗讀嗎？

生：（一學生舉手）我來讀。比如第一句，我們應該首先對其進行斷句：寒蟬/凄切，對/長亭/晚，驟雨/初歇。

師：（作恍然大悟狀）要不，老師來學學？（根據(jù)節(jié)奏讀了一遍，追問）是不是這樣，你們就可以給我掌聲了呢？

生：（七嘴八舌）還不行。你的音調太平了，沒有頓挫。你的節(jié)奏太單調了，沒有長短。你的聲音太無情了，沒有任何感情……

學生已經完全放開了，他們一遍遍地讀，一遍遍地“教”我，我也非常配合地一遍遍跟著他們學，直到他們比較滿意為止，最終我獲得了掌聲。在這一過程中，我非常驚喜地看到同學們的投入，他們?yōu)榱恕爱敽美蠋煛?，不局限于《雨霖鈴》本身的?jié)奏韻律，還深入領悟該詞的意境與情感，以至于哪句該讀得低沉，哪句該讀得沉重，哪句突出孤寂，哪句體現(xiàn)痛楚……竟然分析得有模有樣?！罢湟?、和其韻、感其情”，當我在黑板上緩緩寫下這九個字的時候，一切都顯得如此自然，部分同學似乎還在低頭咀嚼，品味詩意。只不過一個小小的變化，以“丑化”的形式去展示原本美好的東西，卻能讓學生層層深入，更加深刻地感知“美”的真諦，豈不劃算得很？

二、改編突顯了原創(chuàng)

古典詩詞的美，還在于其獨到的繪畫美（意境美）。畫家用刀筆、墨、顏料等工具，通過線條、色彩、明暗、透視、構圖等造型語言，在紙、紡織品、木板等平面上，創(chuàng)造出直接可感的藝術形象。而詩人，則是根據(jù)繪畫美的規(guī)律，通過特殊的構思，運用藝術表現(xiàn)手法，創(chuàng)造出一幅幅具有審美價值的“繪畫”。如何引導學生展開想象的翅膀，深悟詩中畫意，了然個中手法，也是古詩詞教學的重點。但往往學生最后記得的只是一些生硬的名詞術語，而詩味、畫意、手法之美，全然不顧。究其原因，終究是因為教師給予的多，學生思考的少。

于是，我在教授《雨霖鈴》時，首先出示了一首學生自創(chuàng)的《天凈沙·送別》?！昂s驟雨清秋，暮靄煙波渡頭，曉風殘月薄酒，楊柳難留，遠行人立蘭舟?！比缓箜槃萏釂枴?/p>

師：現(xiàn)在大家看到的這首《天凈沙》，它出自我們班的才女靜微之手，大家讀一讀，它符合詩詞韻律嗎？

生：（因為是身邊同學創(chuàng)作的詞，所以很有興趣，課堂氣氛也很好，大家搶著回答）符合啊，它和我們學過的馬致遠的《天凈沙》是一樣的；它讀起來很押韻……

師：對，這首詞是很有韻味的。（微微一頓，語氣變緩）那么，與它的老祖宗《雨霖鈴》相比，又如何呢？

（學生一下子沉默了，不知道怎么答）

師：（緩緩給出提示）有人說，“柳永如果是一名畫家，定然也十分優(yōu)秀，因為他的詞中有濃濃的畫意。”比較以上兩首幾乎是由相同意象構成的詞，你能說說為什么柳永可以是一名出色的畫家呢？

（學生明確了思考的方向，比較投入）

對比“寒蟬驟雨清秋”和“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇”，便可看出原詞中的融情于景；對比“遠行人立蘭舟”和“執(zhí)手相看淚眼，竟無語凝噎”，便可看出原詞中的細節(jié)描寫……再如虛實相生、遠近相宜、動靜結合等等更是水到渠成，這些都是學生經過對比自行得出答案，記憶自然深刻。其實，之前出示的那首《天凈沙》，本就是我請靜微同學有意創(chuàng)作的，而且在我的要求下，她只能從《雨霖鈴》中抽取相關意象進行簡單的組合，為的就是突顯原詞的意境與手法之豐富。諸如這樣來自學生的教學素材，比起那些冰冷的課件自然更得學生之心，更容易引發(fā)學生的自主思考。

三、琴畫皆可入詩境

一首古詩就是一首歌一幅畫。詩人常寓主觀之情于客觀景象，寓胸中之意于實在事物，情景交融，意境深遠。用歌用畫引導學生進入詩意的環(huán)境之中，往往能讓學生親臨其境，感受古詩的情和景。

我在教授《雨霖鈴》時，便充分營造了“琴畫”意境。學生在理解詩意的基礎上，用手中的筆畫出了心中想象的畫面，更為心中永恒的柳耆卿畫了像，并配上自己獨特的語言進行詮釋：如根據(jù)“才子詞人，自是白衣卿相”一句，我便以白色繪其衣裳，再看這三兩點衣邊的絳紫，紫色有柔情、神秘之意，更體現(xiàn)了他的風度翩翩?！殑?chuàng)的畫像，獨創(chuàng)的文字，怎一個美字了得。最后，整堂課更是在學生現(xiàn)場彈奏的古箏曲和專門為柳永原創(chuàng)的一組詞中緩緩結束。

謂柳（楊靜微）

【前調·長相思】蓮子香，桂子香。鴻雁幾回叫斷腸。秋歲老橫塘。路也長，夢也長，江天瀟瀟暮雨狂，憔悴為底殤。

【中調·殿前歡】煙沙凈，楚天黯處潮已平。酒醒今朝何處是。風月柳汀，一聲一嘆寄別情。古來情深難相依，縱君千行淚如傾。心字一生，一生言心。

【末調·并詩】鴛鴦紅帳忽已逝，斷鴻聲里立斜暉。浮華浪名豈堪顧？亂世巷陌踏歌行。

課堂上，學生始終處于“詩中有畫”“畫中有詩”“詩就是歌”“歌就是詩”的氛圍中，抽象生澀的文字變?yōu)榱寺暽嬅?，從而也使古詩詞原有的韻味得到了充分的體現(xiàn)。

四、顛來倒去總是詩

詩歌是語言的藝術，有時“美不美”比“懂不懂”顯得更加重要。我曾經在教授《錦瑟》時，給學生讀過一首王蒙重新改寫的《錦瑟》，雖然56個字完全拆散了、顛倒了，但整體意境仍然很美。為的便是讓學生明白：詩美，首先是字美，一個字不美了，整首詩都受到影響，能讀出詩中的文字美，便可讀出詩味，甚至能信手拈來為我所用。

于是，教完了《雨霖鈴》，我也讓學生做了一項嘗試，創(chuàng)作一首“顛倒的雨霖鈴”。這自然比顛倒一首七律難度大得多，但學生的表現(xiàn)令我很欣慰，尤其是宦武同學的那首?！澳红\初歇，煙波沉沉，冷落清秋。無緒留戀帳飲，都門處，離別那堪。淚眼相看蘭舟，更好景虛設。竟多情，經年驟雨，良辰去去醒何處。今宵何人傷天楚，楊柳岸，無語對長亭。應是風情千種。縱千古，殘風曉月。千里催發(fā)，念此去手執(zhí)凄切酒，更自有節(jié)晚凝噎，便與寒蟬說?！痹~中的字詞順序已然全部打亂，雖不如原詞，但意境韻味仍保留了些，且學生在顛倒原詞的過程中，已然領悟了古詩詞原本該具有的魅力。

古詩詞之美其實并不虛無縹緲，一名語文教師完全可以從一般教學經驗的“此岸”，通過自己的思考、創(chuàng)新、實踐、達到理想的教學藝術的“彼岸”，去尋找古詩詞教學中的真美與真味。

（曹穎，南京市雨花臺中學，210012）

責任編輯：宣麗華