舞臺實踐中的音樂審美與音樂之美

韓巖嶺

[摘要]舞臺是施展音樂表演者專業(yè)能力的一個空間與平臺，也是與欣賞者形成良好音樂溝通的橋梁。在舞臺上，較好詮釋出音樂的內(nèi)容，傳遞出音樂的信息與展現(xiàn)出音樂的魅力，這些都源自于表演者，其內(nèi)在的音樂審美與音樂的美關(guān)系是怎樣的，在舞臺上需用“心靈”的審美去表現(xiàn)音樂的美。

[關(guān)鍵詞]表演者；音樂審美；審美體驗

舞臺是在劇院中為演員表演提供的空間，它可以使觀眾的注意力集中于演員的表演并獲得理想的觀賞效果。舞臺藝術(shù)是指在舞臺上表演的藝術(shù)，其中主要包括戲劇（含戲曲）、曲藝、音樂、舞蹈、雜技、魔術(shù)、武術(shù)等藝術(shù)形式。這些都是為欣賞者提供視覺與聽覺上的審美與美感享受的藝術(shù)形式，他們通過不同的表演形式展現(xiàn)著各自的魅力。其中，音樂在所有的藝術(shù)形式中，是最擅長于抒發(fā)情感、最能撥動人心弦的藝術(shù)形式。它主要借助聲音、音響這個載體，真實地表達與傳遞著表演者的內(nèi)心世界與情感，給人亦快亦慢、亦悲亦喜的情感，抑揚頓挫地用旋律之美去傳遞與感染著每一位聽眾與欣賞者。

雷默在其著作《音樂教育的哲學》中說“當藝術(shù)被看作是藝術(shù)，而不是社會或政治評說，不是一樁買賣，不是為了任何非藝術(shù)的目的時，那么它就首先是作為一種審美特征的承受者而存在的，雖然藝術(shù)也為非藝術(shù)的目的服務(wù)，但審美教育首先關(guān)心的應(yīng)當是藝術(shù)的審美作用?！痹谖枧_表演中，表演者自身藝術(shù)審美的高與低將直接影響到音樂表現(xiàn)中審美的展現(xiàn)，也間接地影響到表述音樂之美，欣賞者視覺與聽覺第一時間接收到的音樂之美或有一定的審美培養(yǎng)直觀性。需要專業(yè)的學習與較長時間的實踐審美體驗，也就是舞臺的實踐來不斷地豐富與完善這種“美”。

一、音樂表演者——審美的主體

在舞臺上，在音樂流動的過程中，音樂的美源自于音樂的表演者，而音樂表演者的美源自于表演者自身的內(nèi)在，他是將形式與內(nèi)容結(jié)合展現(xiàn)的統(tǒng)一體，也是主體。音樂通過表演者的主體與音響載體將音樂內(nèi)容與情感付諸于音樂語言加以表述。美學家蘇珊朗格曾說：“藝術(shù)深入滲透個人生活，因為它在賦予世界以形式過程中，表達人類的天性、敏感、能量、熱情和永恒。藝術(shù)比人類經(jīng)驗中的任何其他事物都能塑造我們的情感生活?！币魳房梢员磉_用語言所不能言語的更為細膩、動人的情感，它可以通過聲音打動聽者的敏感情感神經(jīng)，聲音的生產(chǎn)者——表演者內(nèi)心情感的發(fā)出，通過空氣、音響的媒介傳遞給聽眾，進而與聽眾、欣賞者在內(nèi)心上產(chǎn)生共鳴，這是每一位從事音樂表演藝術(shù)的人所希望實現(xiàn)的，也是一直在追求的目標。

表演者的審美感來自其內(nèi)心世界，內(nèi)在的、深層的、潛意識當中的通過音樂聲音載體自然流淌出來的，是純凈的、甜美的、真實的真情實感，通過那切實的音樂符號所組成的悠揚委婉的音樂語言表達出來的，它是世界人民共同的語言。因而，對于美的表達與展現(xiàn)不一定是通過外觀的、可視的，音樂的美同樣反映出表演者在音樂中的“心靈美”。音樂的形象構(gòu)成是依靠音響和聽覺去判斷與塑造的，音樂是時間藝術(shù)，也是空間藝術(shù)，所給予表演者與欣賞者的聯(lián)想與想象的空間也是寬廣的，他們的感受同其文化意蘊、人生閱歷等等方面存在有一定的連帶性，存在著一定審美體驗的過程?！氨Ａ_·曼得認為，美學的真正主題就是體驗，是一種過程。藝術(shù)的審美體驗既是藝術(shù)創(chuàng)作的動力，也是藝術(shù)欣賞、批評和傳達的樞紐。”這種體驗主體，也就是審美主體會直接對音樂的詮釋與解讀深度起到較大的影響。

二、音樂表演者的審美體驗在音樂中的作用

音樂審美的主體——表演者，除了作品原創(chuàng)作者，他也可說是藝術(shù)創(chuàng)作的動力，因為作品的展示需要表演者，是音樂作品二度創(chuàng)作之人。他的專業(yè)演奏能力和自身綜合素質(zhì)優(yōu)劣，音樂作品的詮釋與表現(xiàn)能力都將影響音樂作品的表現(xiàn)質(zhì)量——音樂之美。美在那指尖的流淌，美在那聲音的傳播，美在那在空氣中情感的傳遞，美在那音樂瞬間的回味……需要時間與空間的結(jié)合，還需要精神與情感的融合，需要音樂審美主體與審美體驗的瞬間爆發(fā)，它是“運動的”，在動態(tài)中展示其音樂特有的魅力。在這短短的時間動態(tài)運動過程中要將表演者自身的“美”盡顯于音樂之中，其實就是這種“美”的瞬間爆發(fā)與流露。這種“美”同樣需要體驗，需要舞臺的體驗，需要文化的體驗，需要美（審美）的體驗。

“藝術(shù)的審美體驗，必須有一種合適的審美情境。這種情境除了外在世界的寧靜無擾之外，還需要主體具備一種擺脫俗務(wù)、排除緊張、輕松悠閑的心緒，只有這樣，才能真正在體驗中聚精會神、專心致志，也只有這樣，精神上的活力充沛對審美體驗才具有意義。”

這種“寧靜”是內(nèi)心世界的寧靜，這種“寧靜”可以是晴空萬里，也可是暴風驟雨，可以是風吹草地見牛羊，也可是碧波壯闊的海洋。這里的內(nèi)容是表演者在演繹音樂作品過程中去進一步填充的，每個人依據(jù)各自專業(yè)演奏能力與文化底蘊和內(nèi)涵去填充的，且填充的內(nèi)容和情感在表現(xiàn)音樂的瞬間都會與自己所處環(huán)境、心境等等因素的變化而不斷的變化，深度也會略有所不同；這種審美體驗的范圍是廣闊的，深度是不可測的，表現(xiàn)是無限的。音樂的表現(xiàn)是內(nèi)心的表現(xiàn)，是精神的表現(xiàn)，是情感的表現(xiàn)，它的魅力是無限的。

總之，音樂中的內(nèi)容與情感是細膩的、多變的……音樂詮釋者（表演者）如何去敘述描繪，如何去構(gòu)圖渲染與其創(chuàng)作者是息息相關(guān)的。通過不斷地努力提高自身專業(yè)能力和素質(zhì)，不斷地汲取相關(guān)學科的養(yǎng)分為音樂所用，才能將音樂之美更好地表現(xiàn)，音樂之“美”與表演者是密不可分的，它是詮釋者用心去創(chuàng)作的“作品”，是詮釋者的心血，同時也離不開欣賞者的聆聽與理解，是表演者用他內(nèi)在的藝術(shù)審美來不斷地表現(xiàn)著音樂之美。