談聲樂表演中的形體表演

談聲樂表演中的形體表演

侯瞳瞳

[摘要]形體表演是聲樂表演中的重要部分，在舞臺(tái)上形體的表演能給觀眾帶來舒適的享受，使其身臨其中。觀眾能夠享受演員帶來的歡樂，并在其中可以真實(shí)地體會(huì)藝術(shù)的真諦，這主要?dú)w功于演員的形體表演?？梢哉f藝術(shù)來源于生活但高于生活。文章先闡述一下形體藝術(shù)的概念及形體藝術(shù)的重要性，再論述說明形體藝術(shù)當(dāng)中形體表演的內(nèi)容。

[關(guān)鍵詞]聲樂表演；形體表演；舞臺(tái)表演

一、形體表演的概念

形體表演不同于聲樂表演，它是一門用身體的動(dòng)作來傳達(dá)內(nèi)心情感的一種特殊的表達(dá)方式。形體表演是通過演員的眼神、手勢(shì)、面目表情等諸多因素來傳達(dá)的。形體表演是聲樂表演的核心內(nèi)容，一場出色的演出離不開的不僅是訓(xùn)練有素的聲音，更多的是演員情感的投入。

二、聲樂表演中形體表演的的重要性

聲樂表演是一門需要演員各個(gè)方面都出眾的藝術(shù)，這門藝術(shù)要求演員既要唱好更要演好，做到將自己與藝術(shù)融為一體。在演繹藝術(shù)的舞臺(tái)上起到推波助瀾的作用。當(dāng)今社會(huì)是一個(gè)科技飛速發(fā)展的社會(huì)，數(shù)字化多媒體的出現(xiàn)改變了傳統(tǒng)式的演出形式，在21世紀(jì)觀眾要求的不僅僅是聽覺上的滿足，更多的要求的是“視”與“聽”的同步愉悅。所以只有做到形體上的演繹出色才會(huì)贏來觀眾心靈上的掌聲。要想得到觀眾的認(rèn)可，形體的表演時(shí)必不可少的條件，這包括諸多方面，如身體姿態(tài)、臉部表情、手勢(shì)動(dòng)作、臺(tái)位變化、上下場的處理方式等多個(gè)方面。演唱者只有將這些方面做好才能帶給觀眾賞心悅目的享受。由此可見，形體表演是聲樂表演的核心，是重中之重。

三、形體表演的內(nèi)容

（一）身體姿態(tài)

要想做一個(gè)好演員首先就要做到嚴(yán)格地要求自己，要求自己做到最好。一個(gè)演員的天職是對(duì)“美”的塑造，這里“美”不僅僅是指演員的容貌，更多的是指行為上的美，一個(gè)人的容貌是與生俱來的，任何人都改變不了。但是姿態(tài)上的美卻是可以塑造的。首先做到氣質(zhì)非凡，練就演員本應(yīng)有的氣質(zhì)。姿態(tài)美的體現(xiàn)在不同的情景中也要不同，要學(xué)著隨著歌曲風(fēng)格的不同而變化。身體的姿態(tài)在柔和的音樂下要顯得松弛、柔美，在快節(jié)奏的音樂中要表現(xiàn)得挺拔、精神飽滿，很好地將姿態(tài)融入到聲樂的表演當(dāng)中。根據(jù)歌曲風(fēng)格的千差萬別來改變自己的姿態(tài)，使歌曲風(fēng)格和自身姿態(tài)達(dá)到融合為一的境界。姿態(tài)可以根據(jù)不同的民族唱法來改變，對(duì)于通俗的民族唱法來說，姿態(tài)要體現(xiàn)得莊重大方一些。而對(duì)于戲曲的唱法來說，姿態(tài)要展現(xiàn)得有特點(diǎn)，能夠充分地說明其民族特色。但是切記的是作為一名優(yōu)秀的藝人是不能將自己的憂郁情緒帶到舞臺(tái)上的，無論自己內(nèi)心承受多大的苦楚都不可以在觀眾面前展現(xiàn)，在觀眾面前只能將自己最出色的演技展現(xiàn)出來，任何姿態(tài)都要做到優(yōu)雅、端莊。

（二）臉部表情

人類形體上的表演除了姿態(tài)上的還有臉部的。非語言的交流可以通過面目表情來完成。正所謂人們說的“一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼”。眼睛是心靈的窗戶，優(yōu)秀的演員可以通過觀眾的眼神知道對(duì)方在想什么，從而盡最大能力地去滿足觀眾的想法。“微笑”也是形體表演中的關(guān)鍵，演員在演戲的時(shí)候要學(xué)會(huì)微笑，使觀眾有親切的感覺，不至于與演員疏遠(yuǎn)。微笑的臉有著非凡的親和，更適合與觀眾進(jìn)行心靈上的溝通。據(jù)有關(guān)部門統(tǒng)計(jì)：人的面部分布著上百條神經(jīng)，每一條神經(jīng)的微動(dòng)都會(huì)引起大腦的反應(yīng)，在微笑的同時(shí)也是大腦快速思維的時(shí)候。微笑也有助于抬起笑肌，打開上口蓋，從而使鼻腔打開，使演唱者的聲音更洪亮，這也是將聲音提高的方法之一。在聲樂表演的舞臺(tái)上，臉部眼神與微笑的結(jié)合是最重要的，只有將此做好才會(huì)完成一場出色的聲樂表演。

（三）手勢(shì)動(dòng)作

人類的手勢(shì)語言也很豐富，完全不亞于面部表情的豐富度，作為一名優(yōu)秀的聲樂藝人應(yīng)該懂得手勢(shì)的起起落落應(yīng)隨著歌曲的變化而變化，在手勢(shì)語言中，除了特殊的民族歌曲和戲曲外，手勢(shì)語言并不復(fù)雜。在聲樂表演中表演者的手勢(shì)應(yīng)成為現(xiàn)場氣息流動(dòng)的主旋律。隨著歌聲的漸強(qiáng)而旋律加快，隨著歌聲的悠揚(yáng)而變得舒緩，迎合整體的現(xiàn)場氛圍而不斷變化。人類肢體語言上的表達(dá)豐富多彩，手勢(shì)語言也不例外，可分為激昂性手勢(shì)、象征性手勢(shì)、指揮性手勢(shì)、舒緩性手勢(shì)等多個(gè)手勢(shì)。這些手勢(shì)分別適用于不同的場合和不同的歌曲，演繹者可以根據(jù)場景的不同而自定義手勢(shì)方面的姿態(tài)。通過手勢(shì)方面的動(dòng)作來為聲樂舞臺(tái)增添色彩。

（四）臺(tái)位變化

臺(tái)位變化指的是演員在臺(tái)上步伐的移動(dòng)和走路的方位。據(jù)有關(guān)部門專家調(diào)查分析，結(jié)果是最使人感覺舒服的位置比例是三比七，即黃金分割點(diǎn)，這個(gè)調(diào)查充分地說明了演員在站臺(tái)時(shí)的位置是很關(guān)鍵的。站的位置不可無目的地亂站，要尊重科學(xué)的理論。很多演員由于剛上臺(tái)時(shí)的緊張而漫無目的的在臺(tái)上挪步，這是錯(cuò)誤的臺(tái)位方式。在歌手演出中很多人多數(shù)的時(shí)間是站在原地演唱的，卻忽略了觀眾的感受，其實(shí)在歌曲的前奏和間奏的時(shí)間如果歌手依然按部就班地站臺(tái)位就會(huì)給觀眾留下死呆板的印象。不如適當(dāng)調(diào)整臺(tái)位和觀眾做一些互動(dòng)，舒緩自己緊張的心情。

（五）上下場的處理方式

演員上下場的方式也很重要。上場時(shí)要給觀眾一個(gè)良好的第一印象，需面帶笑容，步伐從容，不可由于緊張而表現(xiàn)出不自在的面部表情。上場前演員自身為了克服緊張的情緒可做自我暗示，如我是最棒的、我一定能行等，通過自我暗示來激勵(lì)自己。其次就是演員的退場，退場需迎合上場，切記不能虎頭蛇尾，要做到井然有序。退場時(shí)依舊需要給觀眾留一個(gè)好的印象，應(yīng)微笑鞠躬接著向后退一步，此過程要?jiǎng)幼鬟B貫，做到協(xié)調(diào)、統(tǒng)一。

四、總結(jié)

綜上所述說明在聲樂表演的舞臺(tái)上不僅要有訓(xùn)練有素的嗓音，更重要的是要有形體上的表演。在“聲”與“形”兩方面征服觀眾，激發(fā)觀眾對(duì)藝術(shù)的向往與熱情。學(xué)會(huì)用肢體語言來闡述自己內(nèi)心的情感，學(xué)會(huì)用形體語言在舞臺(tái)上演繹。這不僅僅需要演員精湛的演技，更需要演員學(xué)會(huì)用心去觀察，用心去體會(huì)，演繹出優(yōu)秀的作品，達(dá)到歌聲與形象的完美統(tǒng)一。