植物符號(hào)在象征主義油畫中的隱喻

張志強(qiáng) 黃文洋 韓冰

植物是人類生存及物質(zhì)生產(chǎn)的基礎(chǔ)，在藝術(shù)領(lǐng)域被賦予了人類思維活動(dòng)的文化含義，成為藝術(shù)表達(dá)的物質(zhì)載體，藝術(shù)作為一種上層建筑中的文化意識(shí)，可通過植物符號(hào)的象征寓意來(lái)表現(xiàn)其審美情趣。歐洲14至15世紀(jì)的尼德蘭地區(qū)，其細(xì)密畫中的手抄本裝飾畫中就出現(xiàn)了以風(fēng)景為題材的內(nèi)容，但是多數(shù)只作為人物畫的背景出現(xiàn)。到了西方文藝復(fù)興時(shí)期的植物圖形作為人物畫的背景逐漸成為繪畫主流，“人文主義”把對(duì)美、對(duì)花草和樹木的愛與基督教的信仰相結(jié)合，所以當(dāng)時(shí)的畫作都是以宗教為題材的作品，而植物圖形是作為宗教背景畫而存在的。從19世紀(jì)30年代巴比松畫派以盧梭、杜比尼、柯羅、米勒為代表，在楓丹白露森林巴比松小鎮(zhèn)聚會(huì)、寫生繪畫，共同追求再現(xiàn)生活的繪畫目的。20世紀(jì)的油畫進(jìn)入了新的創(chuàng)作紀(jì)元，繪畫的題材不再僅僅是宗教、宮廷題材為主導(dǎo)，而是多以表現(xiàn)藝術(shù)家的個(gè)人英雄主義、對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的批判和對(duì)自我價(jià)值重新審視剖析的主題為主。尤其是第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束后，世界新格局的形成、藝術(shù)家思想的變化和繪畫風(fēng)格的層出不窮使得象征主義繪畫成為創(chuàng)作表現(xiàn)的主流，貫穿于現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)作過程之中。

畢加索曾說(shuō)：“一切事物在我們看來(lái)都是形象形成的……一個(gè)人物，一件東西和一個(gè)圓弧都是形象，這些形象與我們很接近，觸及我們敏感的感官而產(chǎn)生情感……”?！跋笳鳌保诂F(xiàn)代漢語(yǔ)詞典中的解釋是：1.用具體事物表現(xiàn)某種特殊的含義，如火炬象征著光明；2.用來(lái)象征某種特別意義的具體事物，如火炬是光明的象征。而象征主義作為一種創(chuàng)作手法，貫穿于人類藝術(shù)創(chuàng)作的全過程，歷經(jīng)了原始、古典和現(xiàn)代三個(gè)主要過程，植物符號(hào)的象征性隱喻也一直貫穿其中。原始時(shí)期以自然界中樹木的簡(jiǎn)單形態(tài)來(lái)象征某種超越自然的神靈；古典時(shí)期克服了原始象征的粗糙和古拙，將植物形象概括和提煉，突出畫家的主觀意識(shí)，并多以寓言、神話故事等形式表現(xiàn)，增強(qiáng)了實(shí)踐色彩的渲染；現(xiàn)代時(shí)期的象征性則豐富多彩，如德國(guó)新表現(xiàn)主義繪畫中，基弗作品中枯死的樹枝、荒焦的稻草、燒焦的向日葵等，這些瀕臨死亡的植物形象象征了作者對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)的隱喻，即對(duì)于二戰(zhàn)納粹戰(zhàn)爭(zhēng)歷史的懺悔、批判和思考，其抽象性也暗喻著作者對(duì)于現(xiàn)實(shí)秩序和未來(lái)生活的擔(dān)憂、緊張和倍感壓力的精神狀態(tài)（如圖1）。

一、 線條形式的植物符號(hào)隱喻

一切知覺中都包含著思維，一切推理中都包含著直覺，一切觀測(cè)中都包含著創(chuàng)造。植物與人物油畫的構(gòu)圖不是簡(jiǎn)單的組合，是畫家的主觀意識(shí)與現(xiàn)實(shí)物象的建構(gòu)。印象主義大師高更的繪畫是原始性和象征性的集結(jié)體，在西方現(xiàn)代藝術(shù)史上獨(dú)樹一幟。他的畫作中多是島上生活的再現(xiàn)，原始而純真，植物圖形多以線形勾勒其外輪廓為主。高更借鑒了東方繪畫中線條、色彩的裝飾語(yǔ)言，以象征主義的筆調(diào)將自然與幻想、宗教與現(xiàn)實(shí)、情感與詩(shī)意結(jié)合起來(lái)。20世紀(jì)的野獸派中馬蒂斯的畫作《紅色和諧》，背景中的植物紋樣和桌面植物圖案相似，而樹木的外形簡(jiǎn)練、扭曲，其造型配合著背景中的花朵、植物造型，馬蒂斯利用線形元素將植物與色彩結(jié)合起來(lái)，畫面的構(gòu)圖與色彩協(xié)調(diào)一致類似兒童畫的裝飾性效果。奧地利維也納分離派的領(lǐng)袖人物古斯塔夫·克里姆特，其畫作中的裝飾性借鑒了東方藝術(shù)元素，并與西方藝術(shù)元素有機(jī)結(jié)合形成象征主義裝飾風(fēng)格。植物符號(hào)在克里姆特繪畫中有著豐富的生命美感，多體現(xiàn)在畫面背景和人物服飾紋案中，以螺旋紋的直覺性和簡(jiǎn)練化隱喻著生命輪回、閃電、繁殖等人類活動(dòng)和自然現(xiàn)象，好似人類生命與天堂、地獄的神秘鏈接。克里姆特的組畫《期待》《生命樹》《滿足》（如圖2）中的螺旋狀樹木枝蔓完全覆蓋于整個(gè)畫面甚至似乎延伸到畫外，傳達(dá)著生命力的旺盛和東方色彩的意境。

二、色塊形式的植物符號(hào)隱喻

色彩是繪畫的最重要元素之一，并以人的視覺感受為基礎(chǔ)，它包括色相、純度和明度三個(gè)重要因素。植物本身的固有色美感與畫面組合產(chǎn)生的整體性是一種特殊的表達(dá)方式?，F(xiàn)代主義油畫以主觀感受為根據(jù)，以傳達(dá)精神層面的象征隱喻為終極目的。后期印象派畫家凡·高的靜物畫《向日葵》之所以有著永恒的藝術(shù)魅力，是因?yàn)楫嬅嬷械纳珘K形式的植物總是洋溢著一種發(fā)自內(nèi)心的吶喊，在凡·高11幅以向日葵為母題的畫作中都表現(xiàn)出對(duì)于金黃色日出生命力的向往和日落光芒的留戀。向日葵花的姿態(tài)和色彩是表達(dá)自我的形象，凡·高有時(shí)甚至將自己比作向日葵。短暫的夏季，向日葵的花期也相對(duì)較短，凡·高以向日葵般的生命來(lái)隱喻自己藝術(shù)生涯和生命的短暫，但也象征著凡·高熱愛生命的勇氣，他雖在生活中屢屢受挫，備嘗艱辛，但其獻(xiàn)身藝術(shù)和大膽創(chuàng)新的精神卻從未使他氣餒。毫無(wú)疑問，畫家們的創(chuàng)作靈感來(lái)源于對(duì)生活的深切感悟、美學(xué)體驗(yàn)和豐富積累，植物符號(hào)的隱喻在畫面中出現(xiàn)常作為背景或主題，植物的加入其本質(zhì)是把精神、情感這種抽象的概念轉(zhuǎn)換成具體的形象，以人們熟知的具象物來(lái)拓展其主題的象征性和寓意的范疇。高更的作品《我們從哪里來(lái)？我們是誰(shuí)？我們往哪里去？》中（如圖3），嬰兒是人類生命誕生的象征，摘果是暗喻亞當(dāng)摘取智慧果和人類生存發(fā)展，再到老人是暗喻人類從生到死的不可逆轉(zhuǎn)的命運(yùn)，在這人生的三部曲中，樹木代表著生機(jī)和希望。

三、現(xiàn)代油畫創(chuàng)作中植物符號(hào)的運(yùn)用與思考

本文分析了畫家通過對(duì)植物圖形符號(hào)將自己的思維觀念和情感訴諸畫面，以表現(xiàn)手法和象征主義的繪畫語(yǔ)言來(lái)涵蓋植物圖形在油畫中造型符號(hào)化的本質(zhì)?，F(xiàn)代多元文化的發(fā)展使得大眾不僅滿足于物質(zhì)文明的享受，更加享受精神層面的追求，畫家們也擔(dān)負(fù)著時(shí)代的使命來(lái)探索新的精神文化，在油畫創(chuàng)作實(shí)踐中，植物符號(hào)的運(yùn)用也是藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的一個(gè)很好的契合點(diǎn)，對(duì)植物的外形進(jìn)行抽象化的處理，以線或色塊的形式來(lái)進(jìn)行再創(chuàng)作。在藝術(shù)的世界里，沒有科學(xué)性的約束和規(guī)律性要遵循，任何一位畫家都可以借助自然界具象的物象來(lái)抒發(fā)自身的感受和思考，將某種偶然性的、客觀的元素經(jīng)過加工變?yōu)樽约旱睦L畫風(fēng)格。我國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)作需要這種獨(dú)立思考的能力，特別是新生代的藝術(shù)家更應(yīng)該創(chuàng)造出易于大眾接受又帶有他本人特色的繪畫新作。

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【張志強(qiáng) 黃文洋 韓 冰，山東建筑大學(xué)藝術(shù)學(xué)院】